Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Abad ke-20 yang penuh warna dan penting ditinggalkan untuk anak cucu dalam karya seni. Mustahil untuk mengetahui mentalitas orang-orang abad terakhir jika kita mengabaikan gambar-gambar yang telah dilestarikan untuk kita. Banyaknya warna-warna cerah atau ketidakhadirannya, cara menulis kanvas dapat memberi tahu banyak orang sezaman kita.

Bagi sejarawan dan pecinta seni, lukisan yang dibuat oleh seniman asing dan Rusia abad ke-20 sangat menarik. Nama-nama penciptanya hidup dalam sejarah dan dikenal di seluruh dunia.

B. V. Kandinsky (1866-16-12 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky dianggap sebagai salah satu pelukis paling terkenal abad terakhir. Artis itu menemukan bakatnya cukup terlambat. Ia merasakan keinginan untuk berkreasi setelah berkenalan dengan kanvas Monet.

Setelah momen ini, Vasily Vasilyevich meninggalkan karirnya sebagai pengacara dan semakin sering pensiun dengan buku sketsa, pergi ke alam dan membuat sketsa apa yang membuatnya takjub. Dia memutuskan untuk mendapatkan pendidikan dan pergi ke Munich, di mana bakatnya dihargai. Setelah kursus studi selesai, Kandinsky memutuskan untuk tinggal di negara itu dan mengajar. Diyakini bahwa periode kehidupan ini paling cocok untuk artisproduktif.

Dari gambar pertama sang pelukis sulit ditebak bahwa sebentar lagi ia harus membuat revolusi di dunia seni rupa. Perlahan-lahan, Kandinsky menemukan jalannya. Seniman mencoba banyak hal sebelum menjadi pendiri seni abstrak.

Salah satu lukisan pertama yang dibuat ke arah ini adalah "The Gorge", yang ditulis pada tahun 1914. Studi ini juga dianggap sebagai salah satu yang paling terkenal dalam karir kreatif Kandinsky.

Pecahnya Perang Dunia Pertama memaksa artis untuk kembali ke negara asalnya. Karena revolusi dan perang saudara yang mengikutinya, pameran harus ditinggalkan untuk sementara waktu. Baru pada tahun 1916 Kandinsky mampu memamerkan lukisannya di Swedia.

Rusia yang Diperbaharui menginspirasi pelukis untuk membuat lukisan "Red Square". Setelah kanvas ini, Kandinsky kembali harus meninggalkan kreativitas. Dia harus melakukan banyak pekerjaan, yang tidak menyisakan kekuatan maupun waktu untuk membuat lukisan. Kemudian diputuskan untuk pergi ke Jerman untuk memusatkan semua perhatian pada pekerjaan kesayangannya di sana. Tapi negara baru bertemu artis dengan kejutan yang tidak menyenangkan.

Seperti banyak seniman abad ke-20, Kandinsky hidup dalam kemiskinan selama beberapa waktu. Di Jerman dan Prancis, Vasily Vasilyevich menciptakan banyak lukisan baru yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya adalah “Lingkaran dalam lingkaran”, “Berita intim”, “Setiap orang untuk dirinya sendiri”.

Kandinsky meninggal pada tahun 1944 setelah sakit parah.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse adalah salah satu seniman paling terkenal abad terakhir. Diyakini bahwaPelukis masa depan terinspirasi untuk mengambil kuas oleh ibunya, yang melukis keramik. Seperti banyak seniman abad ke-20, Matisse tidak segera menemukan jalannya. Dia tahu bahwa dia suka melukis, tetapi itu tidak bisa menjadi cara utama untuk mendapatkan uang. Oleh karena itu, artis masa depan menerima pendidikan hukum dan bekerja selama beberapa waktu secara profesi. Tetapi pada saat yang sama, ia menemukan waktu untuk pelajaran melukis. Baru pada tahun 1891, terlepas dari larangan ayahnya, Matisse memutuskan untuk meninggalkan hukum, pergi ke Paris dan serius melukis.

Setelah 5 tahun, lukisannya untuk pertama kali muncul di hadapan masyarakat umum. Kanvas "Membaca" telah mendapatkan popularitas tertentu, dibeli untuk menghiasi kantor Presiden Prancis.

Matisse tidak hanya melukis. Dia menyukai seni pahat dan mengikuti kursus. Tapi ini tidak memberinya begitu banyak ketenaran. Di awal perjalanannya, Matisse, seperti kebanyakan seniman Prancis abad ke-20, mengalami kesulitan keuangan, sehingga untuk beberapa waktu ia dan keluarganya harus tinggal bersama orang tuanya.

Pada tahun 1905, salah satu lukisan paling terkenal karya Matisse, "The Woman in the Green Hat", dirilis. Karya ini dan beberapa karya lainnya membuat para pecinta seni membicarakan Henri, mulai tertarik dengan karyanya.

Salah satu pengagum pertama bakat pelukis terkenal adalah kolektor Rusia S. I. Shchukin. Dia menginspirasi Matisse untuk mengunjungi Moskow, tempat sang seniman menemukan koleksi ikon Rusia kuno. Mereka membuatnya kagum dan meninggalkan jejak mereka pada pekerjaan selanjutnya.

Nama terkenal di dunia Matissemenjadi setelah penciptaan siklus "Odalisques" dan pemandangan untuk pertunjukan balet Stravinsky.

40 sangat sulit bagi pelukis. Istri, putri dan putranya ditangkap oleh Gestapo karena berpartisipasi dalam gerakan Perlawanan, dan dia sendiri sakit parah. Tapi Matisse terus bekerja. Terlepas dari peristiwa tragis di dunia dan dalam kehidupan artis, kanvas tetap cerah, ringan, bernafas dengan sukacita.

Matisse terus bekerja hingga hari-hari terakhirnya. Dia meninggal karena serangan jantung pada tahun 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Para seniman abad ke-20 masih terkenal dan populer. Namun, daftar mereka tidak akan lengkap jika tidak menyebutkan pencipta hebat Spanyol Pablo Picasso.

Orang yang luar biasa ini menunjukkan keinginan untuk melukis sejak usia dini. Pembentukan bakat juga terbantu oleh kenyataan bahwa ayahnya adalah seorang guru menggambar dan memberikan pelajaran kepada putranya. Karya serius pertama muncul ketika pelukis muda itu baru berusia 8 tahun. Karya itu disebut "Picador". Sampai akhir hayatnya, Picasso tidak berpisah dengannya.

Orang tua artis sering pindah, tetapi di setiap kota baru, Picasso melakukan segalanya untuk mendapatkan pendidikan. Dia terkejut dengan kemampuannya di usia yang begitu muda.

Di Barcelona, Picasso menemukan orang dan teman yang berpikiran sama. Kemudian perkembangan kemampuan artis mencapai level baru. Tapi bunuh diri temannya memberikan pukulan besar bagi Picasso. Lukisan-lukisan berikutnya, yang biasanya dikaitkan dengan periode "biru", diresapi dengan tema usia tua dan kematian. Selama periode ini, "Wanita dengan Seikat Rambut" muncul,"Absinthe Drinker" dan banyak lukisan lainnya. Inspirasi bagi seniman adalah lapisan masyarakat bawah.

Kemudian perhatian Picasso tertarik oleh para pemain sirkus keliling. Pink perlahan menggantikan warna biru dari lukisan. Periode "merah muda" dimulai. Lukisan "Girl on the ball" miliknya.

Semakin banyak perhatian pelukis yang terpikat bukan oleh warna, melainkan bentuk. Bersama dengan temannya, Picasso menciptakan arah yang sama sekali baru dalam seni - kubisme. "Pabrik di Horta de Ebro" yang terkenal dan "Potret Fernanda Olivier" muncul. Seniman tidak pernah berhenti bereksperimen. Dia menggunakan bahan yang berbeda untuk membuat kanvas.

Bekerja ke arah ini berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama. Kemudian Picasso harus berpisah dengan temannya. Seperti banyak seniman abad ke-20, Pablo terpesona oleh keindahan balet Rusia. Dia setuju untuk membuat kostum untuk seniman dan pemandangan, bersama dengan kenalan barunya melakukan tur. Picasso menikahi seorang gadis Rusia, Olga Khokhlova. Dia menjadi modelnya untuk banyak lukisan.

1925 adalah titik balik dalam biografi kreatif seniman. Kanvasnya semakin mengingatkan pada teka-teki. Penyair surealis memiliki pengaruh besar pada pelukis. Selama periode ini, "Gadis di depan cermin", "Pria dengan karangan bunga" dan lukisan lainnya dibuat.

Banyak yang telah berubah sebelum dimulainya perang. Penghancuran fondasi kota negara Basque memaksa Picasso untuk membuat lukisan terkenal Guernica. Karya seniman ini dan selanjutnya diilhami dengan gagasan pasifisme.

Kebahagiaan datang ke Picasso dengan berakhirnya perang. Diamenikah dan memiliki dua anak lagi. Bersama istrinya, artis itu bergerak. Istri muda dan anak-anak menjadi inspirasi bagi Picasso.

Pelukis hebat meninggal 8 April 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich sejak kecil menunjukkan dirinya sebagai orang yang luar biasa. Ilmu dengan mudah diberikan kepadanya, dia dengan cepat melewati program pelatihan yang ditawarkan kepadanya. Dengan mudah, ia lulus ujian dan memasuki salah satu gimnasium terbaik dan termahal di St. Petersburg. Kisaran minat artis masa depan sangat luas. Dan itupun dia tertarik untuk melukis.

Tetapi atas desakan ayahnya, Roerich memutuskan untuk belajar hukum. Mendapatkan pendidikan, ia banyak membaca karya sejarah, tertarik pada kronik dan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi. Seperti banyak seniman di awal abad ke-20, ia tidak langsung menyimpulkan bahwa melukis harus menjadi pekerjaan utamanya. Roerich dapat menyadari bakatnya setelah berbicara dengan Kuindzhi, yang setuju untuk menjadi guru seorang seniman muda.

Semangat sejarah tercermin dalam lukisan Nikolai Konstantinovich. Dia menciptakan serangkaian lukisan “Awal Rusia. Slav . Roerich tidak mencoba menunjukkan momen-momen penting perkembangan sejarah dengan bantuan kanvasnya. Dia berbicara tentang kehidupan, momen sehari-hari, yang, bagaimanapun, tampak hampir menakjubkan bagi pemirsa modern.

Peran besar dalam kehidupan Nikolai Konstantinovich dimainkan oleh istrinya, Elena Ivanovna, yang menginspirasinya dan membantunya dalam pekerjaannya. Bersama diaRoerich melakukan perjalanan melalui kota-kota kuno Rusia. Ini menghasilkan serangkaian lukisan yang menggambarkan monumen arsitektur.

Banyak seniman abad ke-20 tertarik pada teater dan menciptakan pemandangan. Nikolai Konstantinovich tidak terkecuali. Karyanya telah membantu menciptakan suasana untuk banyak pertunjukan.

Setelah revolusi, Nicholas Konstantinovich Roerich dan istrinya memulai perjalanan yang akan menjadi titik balik dalam hidup mereka. Pelukis menjelajahi Asia Tengah, mempelajari Tibet, India, Altai, Mongolia, Himalaya. Hasil dari perjalanan ini tidak hanya lukisan, tetapi juga banyak materi tentang tradisi, adat istiadat dan sejarah tanah yang dikunjungi oleh ekspedisi.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Roerich semakin banyak melukis pemandangan. Dia menciptakan Himalaya. Gletser", "Ladak Stupa", "Biara Kerajaan. Tibet” dan banyak lukisan indah lainnya. Karya seniman, karya sejarahnya sangat dihargai oleh Pemerintah India. Dia dianggap sebagai teman Rusia dari negara misterius dan indah ini.

Nikolai Konstantinovich Roerich meninggal di India pada tahun 1947. Anaknya membawa lukisan ayahnya ke Rusia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

Banyak karya indah yang diwariskan kepada keturunan mereka oleh para seniman Zaman Perak. Salah satu pelukis terkenal yang bekerja pada waktu itu adalah Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Artis masa depan lahir dalam keluarga yang jauh dari dunia seni. Jika bukan karena pedagang lokal yang membantu Kuzma Sergeevich mendapatkan pendidikan, dia mungkin tidak memilikitemukan bakat Anda. Pertama, ia belajar di kelas melukis di Samara, lalu pergi ke Moskow untuk mengasah keterampilannya, di mana ia mengambil pelajaran dari seniman terkenal V. A. Serov.

Yang sangat penting dalam biografi Petrov-Vodkin adalah perjalanan ke Eropa. Kemudian dia berkenalan dengan lukisan-lukisan para pencipta Renaisans. Lukisan oleh seniman abad ke-20 juga memiliki pengaruhnya: Petrov-Vodkin dikejutkan oleh karya Simbolis Prancis.

Simbolisme menangkap pelukis. Dia mulai membuat lukisan ke arah ini. Yang paling terkenal di antaranya adalah lukisan "Memandikan Kuda Merah", dibuat pada tahun 1912. Lukisan “Mother” dan “Girls on the Volga” sedikit kurang dikenal.

Petrov-Vodkin membuat beberapa potret. Paling sering mereka menggambarkan teman-teman artis. Potret Anna Akhmatova yang dibuat olehnya sangat populer.

Kuzma Sergeevich mendukung ide-ide revolusioner. Para peserta Perang Sipil, yang mendukung gagasan The Reds, muncul di kanvasnya sebagai pahlawan. Lukisan "Battlefield", "Death of the Commissar" sudah dikenal luas.

Menjelang akhir hayatnya, Petrov-Vodkin menulis beberapa buku otobiografi yang menjadi menarik tidak hanya bagi pengagum bakatnya, tetapi juga bagi semua pecinta sastra.

Kuzma Sergeevich meninggal pada 15 Februari 1939 di Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-05-15)

Salah satu seniman paling terkenal abad terakhir adalah Kazimir Severinovich Malevich. Seniman avant-garde membuat percikan di dunia seni dan membuat namanya dikenal di seluruh planet ini.

Tidak ada yang bisa menebaknyaseorang anak laki-laki dari keluarga Polandia yang membantu penduduk desa melukis kompor di waktu luangnya suatu hari akan menjadi hebat. Kehidupan pedesaan membuat kagum artis masa depan. Dia melukis segala sesuatu yang secara khusus meresap ke dalam jiwanya.

Keluarganya sering berpindah-pindah. Ketika Malevich tinggal di Kyiv, Kazimir Severinovich belajar di sekolah menggambar. Di Kursk, ia mencoba mendapatkan uang untuk belajar di Moskow. Untuk waktu yang sangat lama dia tidak bisa melakukannya. Tidak diketahui secara pasti, tetapi diyakini bahwa tidak ada upaya yang berhasil. Namun, di Moskow, Malevich mendapatkan banyak kenalan baru, dan juga melihat lukisan yang memengaruhi karyanya selanjutnya.

Di kota, Kazimir Severinovich menemukan teman, di antaranya adalah seniman Rusia abad ke-20. Mereka ingin membawa sesuatu yang baru ke dunia seni, berbagi dengan Malevich ide dan visi ambisius mereka tentang masa depan seni.

Kazimir Severinovich sendiri menganggap warna dan perasaan sebagai dasar lukisan. Dia bermimpi mengubah tradisi melukis. Untuk waktu yang lama dia tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun. Akhirnya, mereka tampil di pameran futurisme. Sesaat sebelum dia, Malevich menerbitkan sebuah pamflet, yang judulnya disebut Suprematisme untuk pertama kalinya.

Pada pameran futurisme, untuk pertama kalinya, pemirsa melihat "Lapangan Hitam" yang legendaris, serta "Lapangan Merah" dan "Suprematisme. Potret diri dalam dua dimensi.”

Inovasi yang diperkenalkan Malevich mendapat pengakuan. Kazimir Severinovich memiliki murid pertamanya, dengan siapa dia belajar pertama kali di Vitebsk dan kemudian di Petrograd. Ketenaran Malevich juga menyebar ke negara lain. Dia pergi ke Jerman untuk berorganisasipameran karyanya sendiri.

Lukisan Malevich dipamerkan di Galeri Tretyakov. Dia siap untuk bekerja lebih jauh, tetapi kesehatannya semakin buruk setiap hari. Kazimir Severinovich meninggal pada 15 Mei 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Artis paling kontroversial abad terakhir, tanpa diragukan lagi, adalah Salvador Dali. Sangat awal ia menemukan bakat pelukis. Orang tuanya senang anak laki-laki mereka suka menggambar, jadi mereka mendorong hobinya dengan segala cara. El Salvador mendapatkan guru pertamanya, Profesor Joan Nunez.

Dali adalah orang yang tidak biasa, dia tidak siap dengan aturan yang ditetapkan. Dia dikeluarkan dari sekolah monastik, yang sangat tidak disukai ayahnya. Kemudian Salvador harus pergi ke Madrid untuk mengembangkan bakatnya di sana dan belajar sesuatu yang baru.

Di Akademi Dali dia tertarik pada kubisme dan futurisme. Kemudian ia menciptakan lukisan "Adaptasi dan Tangan" dan "Potret Luis Buñuel". Tapi Academy of El Salvador dikeluarkan karena penolakannya untuk mematuhi aturan institusi, perilaku eksentrik dan tidak menghormati guru.

Namun peristiwa ini tidak menjadi tragedi. Dali sudah terkenal saat itu dan mengatur pameran pribadi. Dia mencoba sendiri tidak hanya sebagai seniman, dia juga membuat film. Film pertama adalah Hutan Andalusia, diikuti oleh The Golden Age.

Pada tahun 1929, Salvador Dali bertemu inspirasi dan calon istrinya, Elena Dyakonova, yang menyebut dirinya Gala. Dia membantu kekasihnya, memperkenalkannya kepada banyak orangorang-orang terkenal, di antaranya adalah seniman Rusia, membantunya menemukan jalannya sendiri. Surealisme menjadi itu.

Hampir semua lukisan berikut entah bagaimana berhubungan dengan istri tercinta Dali. Dia menciptakan Persistensi Memori dan Transformasi Wajah Paranoid Gala.

Setelah pecahnya Perang Dunia II, Dali dan istrinya melakukan perjalanan ke Amerika Serikat, di mana ia merilis otobiografinya. El Salvador bekerja sangat keras di negara ini. Dia tidak hanya menciptakan lukisan, tetapi juga mencoba dirinya sendiri sebagai desainer, perhiasan, pembuat pemandangan, pemimpin redaksi sebuah surat kabar.

Setelah perang, Dali kembali ke tanah airnya. Selama periode ini, cula badak muncul di banyak lukisan seniman. Di antara mereka, misalnya, "Sosok Ilissus Phidias berbentuk badak."

Pukulan nyata bagi Salvador Dali adalah kematian wanita tercintanya, Elena Dyakonova. Dia sangat tertekan sehingga dia tidak bisa datang ke pemakamannya. Untuk waktu yang lama setelah itu, Dali tidak bisa membuat satu lukisan pun. Namun, dia masih sangat populer.

Lukisan terakhir karya Dali adalah kanvas "Dovetail". Setelah itu, karena sakit, artis tersebut tidak bisa lagi bekerja. Ia meninggal pada 23 Januari 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Salah satu dari sedikit artis wanita terkenal di dunia abad lalu adalah Frida Kahlo. Dia tidak pernah ingin kalah dengan lawan jenis dalam hal apapun, ikut olahraga, bahkan tinju untuk sementara waktu.

Seperti banyak seniman Rusia dan Barat, Frida tidak langsung memilih jalannya. Dia belajar kedokteran. Selama studinya dia bertemuartis terkenal Diego Rivera, yang kemudian menjadi suaminya.

Ketika Frida berusia 18 tahun, dia mengalami kecelakaan yang mengerikan. Karena itu, dia menghabiskan waktu lama di tempat tidur dan tidak pernah bisa menjadi seorang ibu. Berbaring di tempat tidur, tidak bisa bangun, Kahlo mulai belajar melukis. Dia melihat ke cermin yang terpasang di atas dan menggambar potret diri.

Pada usia 22 tahun, Frida terus mengenyam pendidikan, namun ia tidak bisa lagi meninggalkan dunia seni lukis. Dia terus bekerja, menjadi lebih dekat dan lebih dekat dengan Rivera, dan kemudian menjadi istrinya. Tapi Diego memberikan pukulan keras pada Frida - dia berselingkuh dengan artis dengan saudara perempuannya. Setelah itu, Kahlo membuat lukisan Hanya Sedikit Goresan.

Frida adalah seorang komunis. Dia berkomunikasi dengan Trotsky dan sangat senang bahwa dia tinggal di Meksiko. Ada desas-desus bahwa mereka terhubung oleh sesuatu yang lebih dari sekedar persahabatan.

Kalo bermimpi menjadi seorang ibu, tetapi luka yang diderita dalam kecelakaan itu tidak memungkinkannya untuk melakukannya. Tokoh utama lukisannya semakin menjadi anak-anak mati. Namun, terlepas dari penderitaannya, Frida mencintai kehidupan, adalah orang yang cerdas dan positif. Dia tertarik pada politik Uni Soviet, mengagumi para pemimpinnya. Para seniman Rusia juga menarik perhatiannya. Frida ingin melukis potret Stalin, tetapi dia tidak pernah menyelesaikan pekerjaannya.

Cedera parah tidak membuat saya melupakan diri saya sendiri. Dia sangat sering harus berbaring di rumah sakit, kakinya diamputasi. Tapi setelah itu ada titik terang dalam hidupnya - pameran tunggal pertama.

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia pada 13 Juli 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

Salah satu dariSeniman paling terkenal abad terakhir adalah James Pollock. Dia adalah murid Thomas Hunt Benson dan, berkat pria ini, dia mengembangkan dan melipatgandakan kemampuannya.

Menjelang akhir 30-an, Pollock berkenalan dengan karya para ekspresionis. Kanvas membuat kesan yang tak terhapuskan padanya. Meskipun lukisan Pollock asli dan orisinal, orang merasa bahwa lukisan itu terinspirasi oleh Picasso, gagasan para surealis.

Pada tahun 1947, Pollock menciptakan metode melukisnya sendiri. Dia memercikkan cat ke kanvas dan kemudian membuat jaring warna-warni dengan memukul dengan tali. Metode ini membangkitkan minat yang besar.

Jackson Pollock menjadi ikon bagi seniman muda non-konformis yang juga bermimpi menemukan jalan mereka sendiri dan menunjukkan kepada dunia visi mereka. Jackson telah menjadi simbol inovasi dalam seni.

Pollock meninggal pada 11 Agustus 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol, bahkan setelah bertahun-tahun, tetap menjadi artis yang modis dan populer. Ia menerima pendidikan pertamanya di Institut Teknologi Carnegie, ia mengikuti kelas menggambar gratis dan mengembangkan bakatnya. Namun, dia tidak langsung menjadi artis hebat setelah itu.

Untuk waktu yang lama, Warhol menggambar ilustrasi untuk majalah mode populer, membuat karya grafis di bidang periklanan. Inilah yang membuat namanya terkenal. Dia mulai menggambar dengan pensil dan menciptakan salah satu karya pertamanya yang terkenal - botol Coca-Cola.

Andy menggambarkan apa yang sedang populer di dunia saat ini. Dia menjadi pendiri baruarah, yang menerima nama seni pop. Lukisannya yang menggambarkan Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger dan banyak tokoh terkenal lainnya telah menjadi legenda.

Warhol tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang penulis skenario dan sutradara. Dia menciptakan sejumlah besar film, yang pertama adalah film bisu dan hitam putih. Selain itu, ia menulis beberapa otobiografi, menjadi editor saluran TV dan bahkan produser band rock.

Andy Warhol meninggal 22 Februari 1987.

Kanvas pelukis abad terakhir sangat penting bagi seni dunia. Masing-masing membawa sesuatu yang baru dan tidak biasa. Tempat yang layak di antara mereka ditempati oleh seniman Rusia abad ke-20.