Artis avant-garde. Seniman avant-garde Rusia abad ke-20

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada awal abad ke-20, salah satu aliran muncul di Rusia, yang berasal dari modernisme dan disebut "Avant-garde Rusia". Secara harfiah terdengar seperti avant - "depan" dan garde - "guard", tetapi seiring waktu, terjemahan melewati apa yang disebut modernisasi dan terdengar seperti "vanguard". Bahkan, pendiri tren ini adalah seniman avant-garde Prancis abad ke-19, yang menganjurkan penolakan terhadap fondasi apa pun yang mendasar bagi keberadaan seni sepanjang masa. Tujuan utama seniman avant-garde adalah penolakan tradisi dan hukum tidak tertulis dari keterampilan artistik.

Avant-garde dan arusnya

Rusia avant-garde adalah kombinasi dari tradisi Rusia dengan beberapa teknik lukisan Eropa Barat. Di Rusia, seniman avant-garde adalah mereka yang melukis dengan gaya abstraksionisme, Suprematisme,konstruktivisme dan kubofuturisme. Sebenarnya, keempat arus ini adalah arah utama dari avant-garde.

• Abstraksi ketika menulis karya memberikan perhatian khusus pada warna dan bentuk. Menerapkannya, mereka menciptakan sejumlah asosiasi. Pendiri tren ini di Rusia adalah V. Kandinsky, dan seiring waktu ia didukung oleh K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Mengembangkan ide-ide abstraksionisme, K. Malevich menciptakan tren lain - Suprematisme. Kanvas pertama dari tren ini adalah "Kotak Hitam". Saat membuat gambar, kombinasi bentuk dan warna dikedepankan. Gagasan Suprematisme diekspresikan secara gamblang dalam karya seniman avant-garde O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivisme didasarkan pada gagasan yang menggambarkan produksi dan teknologi. Pendiri tren ini adalah seniman avant-garde abad ke-20 V. Tatlin dan E. Lissitzky.
• Perpaduan kubisme Prancis dan futurisme Italia melahirkan tren lain: kubo-futurisme. Karya-karya yang dibuat dengan gaya ini dibedakan oleh bentuk-bentuk abstrak dan kombinasi warna yang tidak familiar dengan lukisan pada masa itu. Seniman avant-garde Rusia K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter menjadi perwakilan terkemuka kubo-futurisme.

Fitur artistik dan estetika avant-garde

Gerakan avant-garde ditandai oleh beberapa fitur yang membedakannya dari arah lain:

• Vanguardists menyambut siapa sajaperubahan sosial, seperti revolusi.
• Arus dicirikan oleh dualitas tertentu, misalnya rasionalisme dan irasionalitas.
• Pengakuan, kekaguman dan kekaguman terhadap kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi.
• Bentuk, teknik, dan alat baru yang sebelumnya tidak digunakan di dunia seni.
• Penolakan sepenuhnya terhadap seni rupa abad ke-8.
• Penolakan atau pengakuan terhadap tradisi, membangun fondasi dalam seni lukis.
• Bereksperimen dengan bentuk, warna, dan corak.

Wasily Kandinsky

Semua seniman avant-garde abad ke-20 adalah "anak-anak" Wassily Kandinsky, yang menjadi pendiri avant-garde di Rusia. Semua karyanya dibagi menjadi 3 tahap:

• Selama periode Munich, Kandinsky mengerjakan lanskap, menciptakan mahakarya seperti The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Periode Moskow. Lukisan paling terkenal pada periode ini adalah "Amazon" dan "Amazon di pegunungan".
• Bauhaus dan Paris. Lingkaran lebih sering digunakan dibandingkan dengan bentuk geometris lainnya, dan coraknya condong ke nada dingin dan tenang. Karya-karya periode ini adalah "Mimpi Kecil Berwarna Merah", "Komposisi VIII", "Dunia Kecil", "Suara Kuning", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich lahir pada Februari 1879 di Kyiv dari keluarga Polandia. Untuk pertama kalinya sebagai seorang seniman, ia mencoba dirinya sendiri pada usia 15 tahun, ketika ia disajikan dengan satu set cat. Sejak itu, bagi Malevich tidak ada hal yang lebih penting daripada melukis. Tapi orang tua tidakberbagi hobi putra mereka dan bersikeras untuk mendapatkan profesi yang lebih serius dan menguntungkan. Karena itu, Malevich memasuki sekolah agronomi. Setelah pindah ke Kursk pada tahun 1896, ia berkenalan dengan Lev Kvachevsky, seorang seniman yang menyarankan Kazimir untuk belajar di Moskow. Sayangnya, Malevich dua kali tidak dapat memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow. Dia mulai belajar kerajinan dari Rerberg, yang tidak hanya mengajar seniman muda itu, tetapi juga merawatnya dengan segala cara yang mungkin: dia menyelenggarakan pameran karyanya, mempresentasikannya kepada publik. Baik karya awal dan akhir K. Malevich sombong dan emosional. Seperti seniman avant-garde Rusia abad ke-20 lainnya, ia menggabungkan kesopanan dan kecabulan dalam karya-karyanya, tetapi semua lukisan disatukan oleh ironi dan perhatian. Pada tahun 1915, Malevich mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan dengan gaya avant-garde, yang paling terkenal adalah Black Square. Di antara banyak karya, baik penggemar maupun seniman avant-garde memilih "A tertentu jahat", "Istirahat. Masyarakat di Top Hats", "Sisters", "Linen di Pagar", "Torso", "Tukang Kebun", "Gereja", "Dua Dryad", "Komposisi Cubo-Futuristik".

Mikhail Larionov

Belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Mentornya adalah pelukis terkenal seperti Korovin, Levitan dan Serov. Dalam karya awal Larionov, ada catatan karakteristik karya Nesterov dan Kuznetsov, yang sama sekali bukan seniman avant-garde dan lukisan mereka tidak termasuk dalam tren ini. Karakteristik Larionov dan bidang-bidang seperti seni rakyat, primitivisme. Catatan militer menyelinap, misalnya, "Prajurit Istirahat" dan teori kecantikan ideal, diterangi dalam lukisan "Venus" dan "Katsapskaya Venus". Seperti seniman avant-garde Soviet lainnya, Larionov ikut serta dalam pameran Donkey's Tail dan Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Awalnya Goncharova belajar seni pahat dan akhirnya beralih ke seni lukis. Mentor pertamanya adalah Korovin, dan selama periode ini dia senang pameran dengan lukisannya dalam semangat impresionisme. Kemudian dia tertarik dengan tema seni petani dan tradisi masyarakat dan era yang berbeda. Inilah alasan munculnya lukisan-lukisan seperti "The Evangelists", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". Dan lukisan "Anggrek" dan "Lili Bersinar" menjadi perwujudan dari ide seni abadi di atas kanvas

Olga Rozanova

Seperti kebanyakan seniman, setelah lulus dari perguruan tinggi, Rozanova berada di bawah pengaruh pelukis lain. Seniman avant-garde memperkenalkan gadis muda berbakat itu ke kehidupan publik, dan selama 10 tahun aktivitasnya, ia berpartisipasi dalam sejumlah besar pameran dan merancang banyak buku dan produksi. Rozanova melewati beberapa tahap kreativitas, mengubah gaya dan arah.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Jalan kreatif Ivan Klyun berubah drastis setelah bertemu dengan Malevich. Bahkan sebelum bertemu dengannya, seniman itu mempelajari lukisan Prancis dan mengunjungi pameran Jack of Diamonds. Setelah pertemuan yang menentukan, Klyun mengisi kembali koleksinya dengan lukisan "Gramofon", "Kendi" dan "Lanskap Berlari". Karya-karya seniman kemudian ditampilkan dalam gaya lukisan figuratif, membuat potret,komposisi genre, lukisan alam benda, ilustrasi.

Alexandra Exter

Exter menjadi seniman berkat perjalanan ke Paris, di mana takdir mempertemukannya dengan seniman terkenal dunia seperti Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, di antaranya adalah seniman avant-garde. After perjalanan, Exter mulai melukis dengan gaya Impresionis dan hasil karyanya adalah lukisan "Masih hidup dengan vas dan bunga" dan "Tiga sosok wanita". Seiring waktu, pointillisme dan kubisme mulai muncul dalam karya. Alexandra mempresentasikan lukisannya di pameran. Belakangan, seniman mencurahkan banyak waktu untuk komposisi non-objektif dan layar lukisan, kap lampu, bantal, serta dekorasi pertunjukan teater.

Vladimir Tatlin

Tatlin mulai belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow, dan kemudian di Sekolah Seni Penza. Namun karena sering absen dan prestasi akademik yang buruk, ia dikeluarkan tanpa menerima ijazah. Pada tahun 1914, Tatlin sudah memamerkan karyanya di pameran Jack of Diamonds dan Donkey's Tail. Pada dasarnya, lukisannya dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari memancing. Peran penting dalam perubahan arah dimainkan oleh pertemuan dengan Picasso: setelah dia Tatlin mulai menciptakan gaya kubisme dan gaya "pengaruh Larionov". Kreasinya mencerminkan struktur yang terbuat dari kayu dan besi dan menjadi fundamental bagi gerakan konstruktivis di avant-garde Rusia.

El Lissitzky

Untuk pertama kalinya, Lissitzky menemukan lukisan di Masyarakat Yahudi untuk Dorongan Seni, tempat ia bekerja sejak 1916. Pada saat itu, dia tidak hanyailustrasi publikasi Yahudi, tetapi juga secara aktif berpartisipasi dalam pameran yang diadakan di Moskow dan Kyiv. Karya penulis secara harmonis menggabungkan gulungan tulisan tangan dan grafik World of Art. Setibanya di Vitebsk, Lissitzky menyukai kreativitas non-objektif, mendesain buku, dan poster. Gagasan El adalah "kata ganti" - figur tiga dimensi yang menjadi dasar produksi furnitur bahkan hingga hari ini.

Lyubov Popova

Seperti kebanyakan seniman, Popova melewati jalur perkembangan multi-tahap: karya awalnya dibuat dengan gaya Cezanne, dan kemudian fitur kubisme, fauvisme, dan futurisme muncul. Popova menganggap dunia sebagai benda mati yang besar dan memindahkannya ke kanvas dalam bentuk gambar grafis. Cinta memberi perhatian khusus pada suara warna. Inilah yang membedakan karyanya dengan karya Malevich. Terlibat dalam desain produksi teater, Popova menggunakan gaya art deco, yang secara harmonis menggabungkan avant-garde dan modern. Adalah umum bagi seniman untuk menggabungkan yang tidak sesuai, misalnya, kubisme dengan lukisan ikon Renaisans dan Rusia.

Peran avant-garde Rusia dalam sejarah

Banyak perkembangan seniman avant-garde masih digunakan dalam seni rupa kontemporer, meskipun faktanya avant-garde sebagai tren tidak bertahan lama. Alasan utama keruntuhannya terletak pada banyak arah yang diciptakan seniman avant-garde. Avant-garde sebagai seni memungkinkan industri foto dan film berkembang, dan memungkinkan untuk mengembangkan bentuk, pendekatan, dan solusi baru dalam memecahkan masalah artistik.