Lukisan terbaik karya Giotto di Bondone dan deskripsinya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kata-kata yang dapat menggambarkan karya seniman besar Italia Giotto di Bondone adalah baris-baris penyair Arseny Tarkovsky:

Saya manusia, saya di tengah dunia, Segudang ciliate ada di belakangku, Ada berjuta bintang di depanku.

Aku berbaring di antara mereka dengan ketinggian penuh -

Dua pantai yang menghubungkan laut, Dua ruang yang dihubungkan oleh jembatan.

Kata-kata ini tidak hanya mencirikan penulis, tetapi seluruh era di mana dia hidup. Lukisan Giotto adalah jembatan yang menghubungkan dua tahap dalam seni lukis.

Pendiri lukisan modern

Giotto hidup pada pergantian dua abad - tanggal 13 dan 14. Persis pertengahan hayatnya jatuh pada periode ini, dan era ini di semua budaya dunia biasa disebut era Dante dan Giotto. Mereka sezaman.

Filsuf Merab Mamardashvili pernah berkata tentang lukisan Giotto: "Giotto pergi ke nol yang transenden." Ungkapan rumit ini sekaligus membuat banyak orang tertawa. Tetapi jika Anda memikirkannya, tidak mungkin untuk lebih tepat. Bagaimanapun, Giotto, sebagai seorang seniman, memulai dari nol.

Lihat lukisan paling terkenalGiotto. Apa yang dia lakukan dalam seni, apa yang dia usulkan untuk seni, tidak ada yang pernah dilakukan sebelumnya. Dia mulai dari nol, dan mungkin dalam pengertian ini setiap orang jenius pergi ke nol transendental. Michelangelo, Paul Cezanne dan Kazimir Malevich melakukannya. Mereka mulai dari awal, dari awal. Dalam pengertian ini, dan Giotto pergi ke nol transendental. Karena orang dapat mengatakan tentang dia dengan cukup tenang dan percaya diri: dengan Giotto Bondone lukisan Eropa modern dimulai.

Kreasi paling terkenal

Apa yang kita ketahui tentang lukisan Giotto? Ini adalah "Pemujaan Orang Majus", "Pintu Masuk ke Kuil", "Pemakaman", "Berkah Anna", "Penyaliban", "Keajaiban dengan Sumbernya". Giotto di Bondone melukis lukisan dan lukisan dinding untuk Kapel Arena di Padua, untuk gereja-gereja di Florence dan Assisi. Tulisan tangannya tidak bisa disamakan dengan gaya seniman lain. Deskripsi lukisan Giotto adalah retrospektif dari perumpamaan Injil. Dia juga meninggalkan kita gambar orang-orang kudus Kristen, seperti St. Fransiskus, St. Lawrence, St. Stefan, John the Evangelist, dan lainnya

Lukisan Giotto dengan nama selain Padua, Florence dan Vatikan ada dalam katalog koleksi museum seperti Jacquemart-André dan Louvre di Prancis, di Galeri Seni Nasional di Washington dan di Raleigh (University of North Carolina), di Paris, di Jerman dan Inggris.

Sebelumnya, ikon atau lukisan Bizantium diterima di dunia Eropa. Lukisan oleh Giotto di Bondone dengan judul alkitabiah berbicara sendiri. Tapi ini sama sekali bukan ikon. Ini adalah "Ognisanti Madonna" yang terkenal, disimpan diUffizi, dan lukisan Giotto "Penerbangan ke Mesir".

Memberikan fisik pada karakter alkitabiah

Penulis biografi seniman Italia Giorgio Vasari menceritakan sebuah legenda yang ada pada waktu itu: Giotto adalah murid seniman Cimabue. Dan di Museum Uffizi ada dua lukisan tergantung di dekatnya, dua Madonna - Madonna Cimabue dan Madonna Giotto.

Ketika Anda melihat kedua Madonna dan membandingkannya, bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang seni, Anda melihat perbedaan tidak hanya antara dua seniman, tetapi juga antara dua era, antara dua prinsip yang sama sekali berbeda. Anda melihat perbedaan mutlak. Anda mengerti bahwa mereka memandang dunia ini dengan cara yang sangat berbeda.

Lukisan Cimabue luar biasa halus, anggun, dapat dikatakan bahwa ia bukan hanya seorang Bizantium, abad pertengahan, tetapi seorang seniman Gotik. Madonna-nya sangat halus, luar biasa indah, dekoratif. Jari-jari panjang, lengan panjang tidak memegang bayi, tetapi membuat tanda bahwa mereka menggendongnya. Wajahnya menyampaikan kanon Timur yang diadopsi dalam lukisan Bizantium: wajah sipit, mata panjang, hidung tipis, kesedihan di matanya.

Ini adalah lukisan bersyarat kanonik halus datar dari sebuah ikon, wajah. Bukan wajah, bukan tipe kepribadian, tapi wajah.

Dan di sebelahnya tergantung sebuah ikon, atau, katakanlah, sudah ada gambar, Giotto. Di atas takhta, takhta yang indah dan bertatahkan, dengan gaya yang baru kemudian diadopsi, baru kemudian menjadi mode. Tatahan marmer seperti itu. Seorang wanita muda berbahu lebar, kuat, sedang duduk, dengan rona merah di seluruh pipinya. Menggendong bayi dengan kuat. CantikBaju putih. Tubuh menekankan kekuatannya. Dan dia dengan tenang menatap kami. Tidak ada rasa sakit di wajahnya. Itu penuh dengan martabat dan kedamaian manusia yang tinggi. Ini bukan lagi Madonna, bukan ikon Perawan. Ini adalah Madonna dalam pengertian dan pemahaman Italia akhir dari plot ini. Artinya, ini Maria dan Wanita Cantik.

Dapat dikatakan bahwa apa yang dilakukan Giotto dalam melukis bertahan dalam seni rupa Eropa hingga impresionisme. Giotto-lah yang menciptakan apa yang dalam bahasa modern disebut komposisi. Apa itu komposisi? Beginilah cara seniman melihat plotnya, bagaimana dia membayangkannya. Ia bertindak sebagai saksi, peserta dalam acara tersebut. Dia menciptakan ilusi bahwa dia secara pribadi ada di sana.

Kepatuhan dengan aksi plot

Artinya, seniman itu sendiri adalah penulis skenario, sutradara, dan aktor lukisannya. Karyanya adalah semacam teater di mana aktor bertindak, dan dia, sang seniman, mengarahkan aktor-aktor ini. Aku ada di sana! Saya memberi Anda kata-kata saya, saya hadir pada saat yang sama, tetapi memang begitu,”kata Giotto praktis dengan ciptaannya. Nah, mungkinkah kesadaran abad pertengahan mengatakan hal seperti itu!

Giotto muncul di hadapan kita sebagai orang yang bertanggung jawab atas apa yang dia tulis. Dan lukisannya, khususnya, "Kiss of Yudas" dan "Flight into Egypt", adalah lukisan dinding yang dilukis oleh seorang saksi mata aksi tersebut.

Mural dilukis oleh senimannya sendiri

Sekitar tahun 1303, Giotto menerima tawaran yang luar biasa - pesanan untuk mengecat sebuah gereja kecil,yang dibangun di kota Padua di Arena Romawi. Penulis biografi Joto, lebih tepatnya, salah satu penulis biografinya Giorgio Vasari meninggalkan informasi yang sangat menarik. Dia mengatakan bahwa Giotto datang untuk melukis gereja Padua, tidak lama di depan perusahaannya, yaitu rekan-rekannya. Sama seperti di Abad Pertengahan Andrei Rublev melukis rekan-rekannya, dengan cara yang sama di Barat gereja dilukis oleh seorang seniman dengan nama besar, rekan, yaitu, dengan tim artistiknya. "Kiss of Judas" - lukisan dinding yang dia lukis sendiri. Kemungkinan besar, ini adalah salah satu dari sedikit karyanya yang benar-benar orisinal, seperti Rublev's Trinity, dan ini benar-benar mengungkapkan kepribadian Giotto dengan sangat lengkap.

"Kiss of Judas": deskripsi lukisan

Dan ketika kita melihat fresco "The Kiss of Judas", kita langsung menyorot bagian tengah komposisi dengan mata kita. Peristiwa dramatis utama terjadi di pusat ini. Kita melihat bagaimana Yudas, memeluk Kristus, menyerap Dia. Dan kedua tokoh ini adalah pusatnya. Kita melihat di sebelah kanan bagaimana imam besar kuil Yerusalem masuk. Dia mengarahkan jarinya pada Kristus. Dan di sebelah kiri kita melihat Rasul Petrus, yang, meskipun dia menyangkalnya tiga kali, sementara ayam berkokok tiga kali, namun dia mengeluarkan pisau roti dan memotong telinga mereka. Kita melihat bagaimana dia melemparkan dirinya ke arah Yudas dengan pisau ini, tetapi orang banyak menghalangi jalannya, dan jika kita mengikuti arah tangan imam besar dan arah pisau itu, kita akan menemukan bahwa garis-garis ini bertemu di atas jubah Yudas, tepat di wajah. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa pusat komposisi bukanlah dua sosok yang terhubung bersama, tetapi dua wajah. Di sini dengan inipoin menarik untuk membaca lagu ini.

Energi dan ketegangan

Giotto selalu dibicarakan dengan beberapa ironi: "Apa yang ditemukan Giotto?". Misalnya, di Fellini's Amarcord, ketika seorang guru seni di sekolah bertanya tentang apa yang dibuat oleh Giotto, para siswa berteriak dalam paduan suara: "Perspektif." Ini sangat lucu. Lagi pula, Giotto tidak menciptakan perspektif apa pun. Ini adalah pernyataan yang salah. Dia tidak menciptakan perspektif, tetapi ruang lain dari gambar, di mana ruang harus dipahami sebagai tindakan yang berlangsung di depan pemirsa.

Lihatlah lukisan dinding Judas Kiss. Ada kerumunan orang. Dan orang banyak ini memasuki malam. Di langit yang gelap, obor menyala di kiri dan kanan. Anda merasakan gerakan melawan langit. Di langit yang gelap, lampu-lampu ini, nyala api berfluktuasi, Anda merasakan kegembiraan dan elektrifikasi kerumunan. Apa yang menarik dari keramaian? Bahwa dia sama sekali tidak acuh. Dalam ekstra ini, jika Anda perhatikan, hampir setiap peserta berkembang. Hanya ada status transfer yang luar biasa.

Multi-waktu

Giotto adalah yang pertama, tetapi juga yang terakhir. Dia, seperti yang mereka katakan, tidak hanya mengatur, tetapi juga menyelesaikan sejumlah besar tugas, tidak hanya membuat komposisi "Saya, Giotto, saya melihat solusi dramatis ini seperti ini: ini karakter saya, ini paduan suara saya!", Dan ketika dia menyelesaikannya secara psikologis, ketika dia juga menunjukkan multitemporalitas dalam satu tindakan.

Masing-masing darilukisan dindingnya menyebabkan keheranan besar, dan bahkan kebingungan. Bagaimana seseorang dalam satu kehidupan, tidak memiliki preseden, seperti yang mereka katakan, telah mencapai nol transendental, menciptakan seni Eropa kontemporer dari awal, komposisi sebagai tindakan sementara, sebagai hubungan sebab-akibat, menjenuhkannya dengan keragaman waktu dan jumlah yang sangat besar dari nuansa psikologis?

Kesimpulan

Dalam artikel ini, kita kurang lebih telah menganalisis secara detail hanya dua lukisan karya Giotto dengan nama “The Kiss of Judas” dan “Madonna Ognisanti”. Karya master dapat dikagumi tanpa henti. Anda dapat melihatnya selama berjam-jam, tetapi seumur hidup tidak cukup untuk menceritakan semua kreasi Giotto di Bondone, yang lukisannya dihargai oleh waktu dan tetap bertahan dalam waktu. Semuanya adalah kreasi seniman terhebat dan pria yang memulai dari nol.