Paolo Veronese: lukisan dan deskripsinya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis Italia Paolo Veronese menjadi salah satu perwakilan paling menonjol dari seni abad keempat belas. Karya-karyanya dikenal di seluruh dunia, mereka telah menginspirasi dan terus menginspirasi pengikut. Analisis rinci biografinya dengan kronologi munculnya kanvas akan membantu untuk mengenal lukisan-lukisan yang dibuat oleh Veronese.

Tahun-tahun awal

Pencipta masa depan Renaisans Akhir lahir di Verona, dalam keluarga pematung terkenal Gabriele Cagliari. Tidak mengherankan bahwa bakat artistik terbangun dalam diri bocah itu. Paolo dilatih oleh pelukis Verona Antonio Badile, yang juga pamannya. Pada usia dua puluh, Veronese mulai bekerja mandiri. Awalnya ia terlibat dalam pembuatan komposisi minyak dan lukisan dinding - hari ini mereka telah disimpan di Villa Emo. Bakatnya sebagai colorist dan dekorator terungkap sepenuhnya dalam proses pembuatan mural untuk Soranzo di awal tahun 1550-an. Dalam karyanya, ada pemahaman tentang teknik Raphael, Michelangelo, Correggio dan Parmigianino, yang sangat menginspirasi Veronese. Lukisan-lukisan Paolo melanjutkan tradisi Renaisans, penuh dengan kemeriahan kemeriahan, yang akan menjadi ciri khas karyanya.bekerja di masa depan.

Jalan menuju pengakuan

Pada tahun 1551, Paolo Cagliari pindah ke Venesia, di mana ia mendapat julukan "Veronese". Lukisan Antonio Badile, dari siapa dia belajar, tidak menjadi sekolah yang serius. Kontribusi nyata untuk karyanya dibuat dengan perjalanan ke Mantua, di mana Paolo memeriksa lukisan-lukisan dinding karya Giulio Romano dan lukisan-lukisan di Camera degli Sposi. Di sanalah pemuda berbakat itu mendapat inspirasi. Paolo Veronese, yang lukisannya dipenuhi dengan harmoni yang luar biasa, pose kompleks, ekspresi gerak tubuh dan sudut, mampu mencapai puncak keterampilan tanpa pelatihan serius, dan segera setelah pindah ia menerima perintah serius. Orang Veronese - dan julukan "Veronese" diterjemahkan seperti itu - harus mengecat plafon aula Dewan Sepuluh di Istana Doge atas perintah pemerintah. Karya yang dihasilkan berkontribusi pada pengakuan pelukis. Lukisan-lukisan karya Veronese di langit-langit tengah dan sudut mengungkapkan bakatnya dalam segala kemegahannya. Mural besar "Jupiter Casting Out the Vices" kemudian dibawa ke Paris oleh Napoleon, dan dalam komposisi alegoris "Old Age and Youth" sang seniman berhasil menunjukkan individualitasnya tanpa jejak pengaruh siapa pun.

Sukses yang Pantas

Clafonds memuliakan Paolo Veronese. Lukisan-lukisan dari Istana Doge begitu bagus sehingga perintah yang lebih besar segera menyusul: dia harus melukis gereja biara San Sebastiano. Veronets bekerja untuk menciptakan cerita yang luar biasa selama hampir sepuluh tahun dan jatuh cinta dengan tempat ini sehingga dia membuat surat wasiat yang memerintahkan dia untuk dimakamkan di sana. Setelah kematiannya, kerabat artis melakukan wasiatnya. Keunikan ordonya adalah biasanya gedung-gedung gereja hanya dihias dengan fresko-fresko kecil, yang sangat berbeda dengan skala lukisan Veronese. Seniman lukisan "The Coronation of Mary in the Sacristy", yang terletak di tengah nave, dan pencipta langit-langit besar yang menggambarkan kisah-kisah dari kehidupan Ester dan Mordecai, memelopori proyek-proyek komprehensif semacam itu untuk Gereja Katolik.

Pesanan Pribadi Pertama

Veronese yang termasyhur, pelukis lukisan dan plafon untuk Katedral Katolik dan ahli lukisan dinding yang berbakat, diminati tidak hanya dari negara bagian. Pada 1560, Paolo menerima komisi pribadi dari Daniele Barbaro, yang mengundangnya untuk merancang sebuah vila di dekat Maser. Bangunan asli oleh Andrea Palladio ini dibuat dalam bentuk salib Latin (aula utama), di mana kamar-kamar yang lebih kecil berada. Setiap kamar didekorasi dengan relung dan kolom ilusi, yang harus didekorasi oleh orang Veron. Dia dengan cemerlang mengatasi tugas itu, menggabungkan cerita fiksi dengan kehidupan nyata keluarga Barbaro dalam karya-karyanya.

Seri Injil

Pada tahun 60-an, lukisan Veronese dengan judul yang berhubungan dengan Hari Raya menjadi karya yang paling penting. Ini adalah seri religi berdasarkan teks Injil yang menceritakan tentang Perjamuan Tuhan. Seorang pelukis sekuler, tanpa kecenderungan untuk kesedihan agama, Veronese melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan kanvas kolosal, yang belum pernah terlihat sebelumnya.sejarah seni Venesia. Sebuah lukisan berjudul Perkawinan di Kana, sekarang di Louvre, menggambarkan Perjamuan Tuhan sebagai pesta besar di udara terbuka, dengan langkan dan serambi di tepinya dan sebuah meja besar yang penuh sesak dengan tamu. Di tengah adalah Maria dan Kristus, ditandai dengan lingkaran cahaya. Sebuah alegori juga tersembunyi di inti kanvas: liburan Venesia selalu dirayakan dengan kemegahan yang tidak biasa. Peran lukisan yang dibuat oleh Veronese dengan nama "Perjamuan Terakhir" atau "Pesta di Rumah Levi" sangat signifikan - itu melengkapi siklus. Nama ganda dijelaskan secara sederhana: gambar yang sudah selesai menyebabkan ketidaksenangan dengan interpretasi yang terlalu sekuler tentang peristiwa dari Alkitab. Veronese dipanggil ke inkuisitor, yang marah dengan penggambaran Perjamuan Terakhir. Sang seniman berkompromi dan memberi lukisan itu nama kedua - "Pesta di Rumah Levi", menghapus Magdalena dari kanvas.

Kisah Perjamuan Terakhir

Lukisan Veronese dengan judul Feasts telah menjadi kontribusi penting bagi budaya Italia. Tetapi "Pesta di Rumah Levi" patut mendapat perhatian khusus, dan tidak hanya sehubungan dengan sejarah nama itu. Ini adalah karya yang megah, yang didasarkan pada ilusi visual yang menakjubkan. Alih-alih dinding, sang seniman berhasil membuat loggia marmer tiga lengkung, yang dilukis dengan sangat meyakinkan sehingga tampak benar-benar nyata. Adegan perjamuan Kristus menjadi teatrikal dan ramai. Hanya Magdalena yang hadir di tengah, tetapi atas desakan para inkuisitor, dia digantikan dengan… seekor anjing.

Lainnyalukisan terkenal karya Paolo Veronese

Nama "Keluarga Darius sebelum Alexander Agung" atau "Siklus Keluarga Cuccin" juga harus akrab bagi setiap penikmat seni Italia. Kanvas pertama adalah salah satu komposisi paling spektakuler dan menggambarkan pertemuan komandan besar dengan keluarga raja Persia yang dikalahkan. Karya yang didedikasikan untuk keluarga Cuccin juga patut diperhatikan. Memesan siklus panel adalah fakta yang tidak biasa. Sejarawan menyarankan bahwa kepala keluarga memutuskan untuk mengabadikan ingatan saudara lelaki yang meninggal dengan cara ini, selain itu, diketahui bahwa artis itu adalah teman dekatnya dan menghabiskan banyak waktu dengan Kuchchin, mungkin itu sebabnya dia setuju untuk menangkap rumah tangga dalam lukisannya. Kanvas utama adalah "Madonna dari keluarga Cuccin" - potret grup yang luar biasa dengan tema religius. Penciptaan siklus dimulai pada tahun 1570-an.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Penciptaan lukisan Veronese "The Abduction of Europe" berada pada tahap akhir karya seniman. Kanvas dengan plot mitologis terkenal, yang berulang kali digunakan dalam karya master lain di seluruh dunia di era sejarah yang berbeda, menggambarkan seekor banteng yang menculik Eropa dan seorang malaikat yang berusaha mencegahnya, adalah salah satu karya yang melengkapi era terbesar dalam sejarah seni Renaisans Venesia akhir. Kematian Veronese, Titian dan Tintoretto adalah akhir dari semuanya, tetapi tahun-tahun kehidupan para empu ini masih menginspirasi para pencipta lukisan monumental.