Ilya Kabakov: lukisan dan deskripsinya. Artis Kabakov Ilya Iosifovich

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Senang menjadi kritikus seni di era Internet dan julukan abstrak - tidak ada yang akan tahu nama aslinya, Anda tidak dapat menahan diri, karena semuanya sangat jelas dan dapat dimengerti - mereka semua adalah perampok dan peretas ! Di sini, misalnya, adalah konseptualis Ilya Kabakov. Lukisan, grafik, instalasi - beberapa hal tidak seperti apa pun di dunia, tetapi harganya jutaan - semuanya jelas!

Tetapi beberapa penikmat harus menenangkan suara mereka yang pecah, tetapi lebih baik pergi ke pameran master ini. Dan jika Anda melihat dengan mata yang benar-benar terbuka, Anda dapat melihat dunia yang menakjubkan dan tidak ada habisnya, terkadang penuh humor dan ironi, terkadang penuh dengan rasa sakit bagi orang-orang yang hidup dan masih tinggal di negara yang tidak dapat dipahami ini…

14 tahun belajar

Tapi pertama-tama ada studi panjang tentang profesi ini. Kabakov Ilya Iosifovich lahir pada tahun 1933 di Dnepropetrovsk, dalam keluarga seorang tukang kunci dan seorang akuntan. Selama perang, dia dan ibunya berakhir di Samarkand, tempat Institut Repin dievakuasi dari Leningrad. Ilya mulai belajar di sekolah seni anak-anak di institut ini. Setelah perang, Kabakov dipindahkan ke Sekolah Seni Menengah Moskow, dari mana ia lulus pada tahun 1951 dan masukke universitas seni terbaik di negara ini - Institut Surikov, ke departemen grafis. Dia memilih untuk berspesialisasi dalam seni buku dengan Profesor Dekhterev.

Dalam memoar sang master hari ini, yang penuh dengan ironi diri dan tipuan, orang dapat menemukan sikap sembrononya terhadap aktivitasnya dalam mendesain buku anak-anak, yang ia ambil setelah lulus dari institut pada tahun 1957. Dia menyebut mereka hanya sebagai cara untuk mendapatkan sarana penghidupan, yang dia curahkan sebagian kecil dari waktu dan usahanya. Produk-produk cetakan untuk anak-anak terutama dipenuhi dengan klise dan dogma ideologis, dan diduga, oleh karena itu, tidak mungkin untuk membuat sesuatu yang menarik di dalamnya.

Ini tampaknya sedikit licik: kualitas buku yang diterbitkan oleh penerbit "Sastra Anak", majalah "Murzilka", "Gambar Lucu" dikenang oleh banyak orang dengan gembira, bukan hanya karena nostalgia usia. Ilya Kabakov adalah seorang seniman yang menciptakan ilustrasi untuk puisi Marshak, dongeng oleh Charles Perrault, cerita tentang Peter Pan. Dalam karya-karya yang tampaknya non-akademik ini, kebebasan, kebaruan dan fantasi terlihat jelas. Desain buku ilmiah dan pendidikan anak-anak sangat menarik: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) oleh E. Mara, "The Tale of Gas" oleh E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop di bawah atap "Rusia"

Dari akhir tahun 60-an, sebuah perkumpulan seniman nonkonformis yang disebut "Sretensky Boulevard" dibentuk di Moskow. Itu termasuk Ilya Kabakov. Lukisan-lukisan para seniman dari asosiasi persahabatan ini sangat berbeda dari yang disetujui secara resmilukisan.

Kesempatan untuk berkumpul sebagian besar muncul berkat Kabakov. Pekerjaan untuk penerbit membawa banyak uang, dan sang seniman mendapat bengkelnya sendiri. Dia menyebutnya sebagai cerita mistis, bagaimana dia menemukan sebuah ruangan di bawah atap bekas gedung apartemen Rossiya di Sretensky Boulevard dan setuju dengan pihak berwenang untuk melengkapi studio di sana.

Karya Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev, dan lainnya dipamerkan di pameran tidak resmi di Moskow dan luar negeri, mewujudkan seni alternatif Uni Soviet selama pencairan. Namun reaksi keras terhadap seni abstrak dari "kritikus seni" utama negara itu menyebabkan kemenangan realisme sosialis saja.

Sebelum munculnya studio kami sendiri, "karya untuk diri saya sendiri" terdiri dari lembaran grafis bergaya ekspresionisme abstrak dan album format kecil. Belakangan, lukisan dengan format yang lebih besar mulai muncul: "Kepala dengan bola" (1965), "Pipa, tongkat, bola dan terbang" (1966), "Senapan serbu dan ayam" (1966).

Teks sebagai media bergambar

Ilya Kabakov, yang lukisannya mulai mengandung lebih banyak nuansa filosofis, menjadi salah satu pemimpin konseptualis. Serangkaian lukisan "putih" berukuran besar - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - membangkitkan pemikiran tentang kondisi persepsi lukisan baru, tentang interaksi antara penonton dan artis. Gerakan ke arah ini disajikan oleh eksperimen seniman dengan pengenalan teks ke dalam ruang gambar. Karya pertama seperti itu - "Di mana mereka?" (1970), "Semua Tentang Dia" (1970),"Jawaban dari kelompok eksperimen" (1970) - adalah berbagai item dari kehidupan nyata apartemen komunal Moskow dengan komentar teks, seringkali parodi instruksi atau pengumuman resmi semu yang signifikan.

Teks ini juga digunakan kemudian oleh Ilya Kabakov. "Kamar Mewah" (1981) - gambar yang merupakan pemandangan kamar hotel dengan iklan perjalanan ke resor Laut Hitam yang ditumpangkan pada gambar.

Album yang diciptakan oleh Kabakov, yang menjadi cikal bakal instalasi, juga merupakan karya konseptual. Album semacam itu - perpaduan antara seni pahat, ilustrasi, sastra, teater - dibangun di sekitar satu tema atau pengalaman karakter, yang diekspresikan melalui sarana visual dan tekstual. Menyaksikan peristiwa penting atau tidak berarti menumpuk di atas satu sama lain sangat menarik. Itu mengesankan baik dengan kelengkapan atau keterbukaan ke segala arah ruang dan waktu.

Ilya Kabakov adalah seniman grafis, ilustrator, desainer tipe. Dalam album seperti itu, esensi aktivitasnya paling akurat ditelusuri. Album yang paling terkenal adalah Sepuluh Karakter (1970-74).

Perang dan kedamaian apartemen komunal

Kondisi sosial era Soviet menjadi objek utama penelitian karya Kabakov. Pengaruh opresif dari dominasi satu ideologi terungkap dalam karya-karya seperti Checked! (1981) dan "Supermarket" (1981). Perang tetangga di apartemen komunal untuk mendapatkan udara dan ruang tambahan adalah tema komposisi Zhekov "Mengambil Sampah" (1980), "Sunday Evening" (1980). PADADalam "Seri Dapur" pada periode yang sama, peralatan dapur yang sudah dikenal diberkahi dengan nilai seni tinggi tertentu, makna budaya, sering kali dipisahkan dari fungsi.

Sampah rumah tangga biasa diisi dengan makna demikian dalam instalasi berikutnya “The Man Who Never Throw Away” (1985). Di dalamnya, orang juga dapat melihat diskusi global tentang makna aktivitas manusia, tentang kebiasaan sembrono menyimpan yang diperlukan dan yang tidak perlu, atau, sebaliknya, revisi sejarah dengan menyesuaikan masa lalu dengan kebutuhan politik modern.

Total instalasi

Pada tahun 1987, Ilya Iosifovich Kabakov beremigrasi ke Barat. Di sini ia mendapat kesempatan untuk mengakses ruang pameran besar. "Instalasi total" - begitulah Ilya Kabakov menyebut lukisan dan objek yang menempati ruang besar dan disatukan oleh desain global yang sama.

Yang paling terkenal adalah instalasi "Seorang Pria yang Terbang ke Luar Angkasa dari Apartemennya", yang sebagian besar merupakan simbol nasib seniman itu sendiri. Di tengah sebuah ruangan kecil dengan dinding yang ditempel dengan poster Soviet, sesuatu yang menyerupai ketapel dipasang. Terobosan di langit-langit, komentar dan deskripsi ruangan sebagai tempat kejadian - semuanya membuktikan realitas peristiwa luar biasa: seorang penemu tertentu dengan bantuan ketapel yang cerdik, menerobos langit-langit dengan tubuhnya, pergi ke luar angkasa dekat Bumi - mayatnya tidak ditemukan …

Melihat di objek seperti itu hanya olok-olok dan ejekan dari formasi yang salah. Sama seperti dalam instalasi "Toilet" (1992), hanya menemukan analogi dengkitoilet umum sebagai kondisi kehidupan yang biasa di seluruh negeri. Objek seni ini terutama menarik perhatian penonton Barat, yang menganggap privasi ruang hidup sebagai kebutuhan alami orang normal.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) adalah total instalasi yang membawa ketenaran ke Kabakov. Mereka dipamerkan di museum-museum di AS dan Eropa, dan digabungkan menjadi pameran seperti "The Palace of Projects" (1998, London) dan "50 Installations" (2000, Bern) mewakili karya Kabakov sebagai fenomena budaya dunia.

Istri dan rekan kerja

Kabakov suka mewarnai kehidupan dengan hoax. Seniman seperti Charles Rosenthal, Igor Spivak, dan Stepan Koshelev rentan terhadap penemuan semacam itu. Kabakov menjalin kerja sama kreatif dengan mereka, ia bahkan menulis artikel tentang mereka dengan gaya kritikus seni yang membosankan.

Sejak 1989, sang seniman telah menemukan rekan penulis sejati - Emilia Lekah. Dia menjadi istrinya dan mengurus banyak masalah organisasi dan keuangan, meninggalkan lebih banyak waktu untuk kreativitas sang tuan. Dan semakin banyak pertanyaan seperti itu, karena minat pada karya Kabakov semakin meningkat. Contohnya adalah lelang Phillips de Pury & Company. Pada tahun 2007, lot “Ilya Kabakov. "Rangkaian". Lukisan itu dibeli seharga 2 juta pound, dan Kabakov menjadi pelukis Rusia kontemporer termahal.

Pada tahun 2008, ini dikonfirmasi oleh lelang reguler di lelang yang sama. Lot lainnya - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", dan rekor lain - 2,93 juta£.

Kemampuan untuk terkejut

Menghitung dolar dan pound diperlukan - ini adalah dunia saat ini. Tapi saya ingin ide dangkal ini bertahan dalam dirinya, bahwa kebahagiaan bukanlah uang. Itu adalah keberadaan seniman seperti itu, dalam karya dan bakat mereka. Kemanusiaan akan terdiri dari manusia, bukan hewan, selama ia mampu mengagumi dan menikmati seni.