2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - seniman keliling Rusia yang hebat. Selama hidupnya, ia diakui sebagai salah satu perwakilan terbaik dari lukisan realistis dan sejarah sehari-hari, seorang master potret yang luar biasa. Dalam artikel kami akan mempertimbangkan lukisan paling terkenal oleh Perov Vasily Grigorievich dengan nama, kami akan memberikan deskripsi singkat masing-masing.
The Wanderers
Perov dikenal oleh kami sebagai penyelenggara dan perwakilan dari asosiasi independen seniman Rusia pada akhir abad ke-19, yang berfungsi dengan nama "Asosiasi Pameran Seni Bepergian". Anggota asosiasi ini juga disebut - seniman keliling. Mereka membandingkan karya-karya mereka dengan karya-karya "akademisi" dengan kanvas mereka pada subjek dan potret alkitabiah dan mitologis dalam gaya seremonial. Yang disebut lanskap salon sangat populer. Seniman akademis Rusia termasuk, misalnya, Alexander Ivanov dan Karl Bryullov.
The Wanderers mendapat inspirasi dari sejarah masyarakat dan budaya mereka. Pameran lukisan pertama oleh seniman yang tergabung dalam asosiasi ini diadakan pada tahun 1871 di gedung tempat Akademi Seni St. Petersburg berada. Kemudian karya-karya ini pindah ke Moskow, Kyiv, Kharkov. Semacam "hit" dari koleksi lukisan kemudian menjadi kanvas "Benteng telah tiba" oleh A. Savrasov dan "Peter I menginterogasi Alexei Petrovich di Peterhof" oleh N. Ge.
Demonstrasi karya para Pengembara terjadi di berbagai kota di Kekaisaran Rusia. Di antara tujuan acara semacam itu, khususnya, pengenalan penduduk provinsi Rusia dengan karya-karya seniman Rusia dan pengembangan cinta seni di antara orang-orang sezaman dari berbagai lapisan masyarakat. Sepanjang jalan, para seniman menjual kanvas mereka, karena ada asosiasi dengan biaya sendiri. Mereka diperoleh baik di museum maupun untuk koleksi pribadi. Seringkali Pengembara melukis potret sesuai pesanan.
Master terkenal seperti Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov, dan lainnya terlibat dalam kemitraan dalam periode yang berbeda.
Proses Pedesaan pada Paskah
Sudah sketsa awal gambar ini, dibuat oleh asrama muda Akademi Seni Vasily Perov pada tahun 1861, membuat takut dewan guru akademik yang terhormat: pendeta digambarkan di dalamnya mabuk, nyaris tidak berdiri, sebagian besar umatnya sama.
Arak-arakan keagamaan, yang terdiri dari umat paroki yang sangat senang, jatuh dari gubuk ke lumpur yang berlumpurjalan. Beberapa petani memegang ikon terbalik, dan sexton berbaring di teras hampir tidak sadarkan diri karena jumlah alkohol yang diminumnya. Dan penampilan peserta lainnya yang bergerak sangat menyedihkan.
Saya harus mengatakan bahwa tindakan itu terjadi selama Minggu Cerah, setelah perayaan Paskah - pada saat ini imam biasanya datang mengunjungi umat paroki. Dan pada kesempatan lebaran di setiap rumah, tentu saja kehormatan dan suguhan disiapkan untuknya.
Sketsa lukisan Vasily Grigorievich Perov "Proses Pedesaan di Paskah" ditolak, dan kanvas, yang kemudian kembali dikerjakan oleh Perov yang gelisah, dilarang. Kenalan diprediksi untuk artis, alih-alih perjalanannya yang sah ke Italia, pengasingan hampir ke Solovki. Sinode Tertinggi menyebut lukisan itu "fitnah" dan "kematian seni tinggi." Namun, ironi seniman itu cukup jelas bagi banyak orang: orang yang dipanggil untuk menjadi gembala spiritual itu ternyata jauh dari derajat orang-orang di sekitarnya dan, tentu saja, tidak lebih bersih. Dia adalah salah satu dari semuanya, dengan dosa dan kelemahan yang sama. Apakah orang seperti itu mampu memimpin orang percaya? Artis meninggalkan jawaban atas pertanyaan ini atas kebijaksanaan publik.
Troika
Di antara lukisan Perov Vasily Grigorievich, ini mungkin karya yang paling tragis dan menyentuh hati. Nama lainnya adalah "Pengrajin magang membawa air." Seniman melukisnya pada tahun 1866. Secara formal, ini adalah karya seniman terbesar - ukuran kanvas adalah 123,5 kali 167,5 cm.
Dalam gambar ini, artis sengaja menggunakan suram, tanpakecerahan, warna kusam. Tiga anak compang-camping - dua anak laki-laki dan perempuan, berusaha keras, menarik satu tong air es. Anak-anak kelelahan dan kelelahan karena terlalu banyak bekerja. Angin musim dingin yang dingin menerpa wajah mereka. Di belakang laras ditopang dan didorong oleh orang dewasa yang wajahnya tidak terlihat, seekor anjing berlari ke samping anak-anak.
Inilah yang ditulis oleh kritikus dan sejarawan seni V. V. Stasov tentang karya ini:
Siapa di antara kita yang tidak tahu "Troika" Perov, anak-anak Moskow ini, yang dipaksa oleh pemiliknya untuk menyeret tong besar berisi air di atas kereta luncur melintasi permukaan es. Semua anak ini, mungkin, berasal dari pedesaan dan hanya dibawa ke Moskow untuk memancing. Tapi betapa mereka menderita dalam "perikanan" ini! Ekspresi penderitaan tanpa harapan, jejak pemukulan abadi tergambar di wajah mereka yang lelah dan pucat; seluruh kehidupan diceritakan dengan compang-camping, dalam pose mereka, dalam pergantian kepala yang berat, di mata mereka yang tersiksa…
Lukisan ini membuat Perov menjadi "seniman kesedihan besar rakyat" dan memberinya gelar akademisi yang layak.
Pemburu sedang istirahat
Kemunculan kanvas ini menimbulkan banyak emosi di kalangan amatir, penikmat seni lukis dan kritikus. Kanvas itu dibandingkan dengan "Notes of a Hunter" oleh I. S. Turgenev, sambil menuduh artis melakukan teatrikalisasi adegan yang berlebihan. M. E. S altykov-Shchedrin, misalnya, berbicara tentang ketidakwajaran dan kepura-puraan pose karakter. F. M. Dostoevsky berdebat sengit dengannya, yang mengatakan:
Betapa cantiknya! Tentu saja, untuk menjelaskan - sehingga orang Jerman akan mengerti, tetapi mereka tidak akan mengerti, seperti kita, bahwa ini adalah bahasa Rusiakebohongan dan bahwa dia berbohong dalam bahasa Rusia. Lagi pula, kita hampir mendengar dan tahu apa yang dia bicarakan, kita tahu seluruh kebohongannya, gayanya, perasaannya!
Jadi, "Pemburu saat Istirahat", yang muncul pada tahun 1871, melanjutkan serangkaian lukisan serupa yang sudah dikenal oleh seniman Perov Vasily Grigorievich, seperti "Penangkap Burung", "Nelayan", "Memancing", "Merpati", dan menjadi yang paling populer di antara kanvas ini.
Saya harus mengatakan, Perov, yang telah menerima posisi profesor di Akademi Seni, semakin jarang diwujudkan dalam adegan-adegan karyanya yang menceritakan tentang kesulitan dan ketidakadilan kehidupan rakyat, berjuang untuk realisasi sepenuhnya dari keterampilan artistiknya.
Di kanvas "Pemburu saat Istirahat" ada komposisi frontal yang biasa: setelah duduk untuk beristirahat setelah berburu, tiga orang duduk, dalam penampilan dan lingkungan mereka (senjata, tas dan klakson permainan, permainan menembak, anjing pemburu) - pemburu yang rajin. Di antara karakter utama adalah "pembohong" tua, dengan antusias menceritakan kisahnya tentang kisah luar biasa yang terjadi padanya saat berburu, rekannya yang juga setengah baya, yang menggaruk telinganya, tersenyum skeptis, dan seorang pemburu muda, dengan penuh percaya mendengarkan. cerita-cerita ini. Gambar dipertahankan dalam nada "musim gugur" kecoklatan. Lagi pula, puncak perburuan justru pada saat ini.
Tentang prototipe
Dalam gambar ini, sebenarnya ada tiga potret sekaligus. Seperti yang Anda ketahui, prototipe karakter karya itu adalah orang sungguhan,yang tentunya sangat menggugah minat masyarakat. Misalnya, dalam sosok "pembohong", yang dengan antusias menceritakan kisah berburu yang menghibur, tetapi sebagian besar belum pernah terjadi sebelumnya, banyak yang mengenali Dmitry Kuvshinnikov, pecinta berburu senapan yang hebat. Sejarawan sastra tahu bahwa orang yang sama berperan sebagai prototipe Chekhov untuk Dymov (cerita "The Jumper").
Dokter dan pelukis amatir Vasily Bessonov "bermain" ironis dan tidak percaya sepatah kata pun kawan. Tetapi pemburu muda, yang secara naif mempercayai "kebohongan", "diperankan" oleh Nikolai Nagornov, yang di masa depan akan menjadi anggota Dewan Kota di Moskow.
Potret F. M. Dostoevsky
Pada tahun 1872, Perov melukis salah satu karya terbaiknya - potret Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, yang ditugaskan kepadanya oleh P. M. Tretyakov, pemilik Galeri Seni di Moskow. Tentang karya yang luar biasa itu, istri penulis mengatakan bahwa Perov berhasil menangkap "menit kreativitas" penulis itu, ketika dia, fokus pada pikirannya, sepertinya "melihat ke dalam dirinya sendiri."
Nanti, seniman I. N. Kramskoy akan menilai lukisan ini dengan kata-kata:
Potret ini bukan hanya potret terbaik Perov, tetapi juga salah satu potret terbaik sekolah Rusia pada umumnya. Di dalamnya, semua kekuatan seniman terlihat: karakter, kekuatan ekspresi, kelegaan besar dan, yang sangat langka dan bahkan, bisa dikatakan, satu-satunya waktu bertemu dengan Perov, adalah warna. Ketegasan bayangan dan semacam ketajaman dan energi kontur,selalu melekat dalam lukisannya, dalam potret ini mereka dilunakkan oleh warna yang menakjubkan dan harmoni nada; melihatnya, secara positif, Anda tidak tahu harus terkejut apa lagi, tetapi keunggulan utama tetap, tentu saja, ekspresi karakter penulis dan orang terkenal …
Kami telah memberikan deskripsi lukisan karya Perov Vasily Grigoryevich - seniman Rusia yang luar biasa.
Direkomendasikan:
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Marilyn Manson: lukisan dan deskripsinya
Di antara berbagai bakat musisi yang keterlaluan dan liar Marilyn Manson, ada kecintaan pada lukisan. Mereka didasarkan pada beberapa takdir kehidupan yang suram dan realitas suram yang sama. Gambar, seperti buku, menyarankan pemikiran yang berbeda
Nama-nama karya lukisan Rusia kuno. Gambar lukisan Rusia kuno
Nama-nama karya lukisan Rusia kuno oleh pelukis ikon Andrei Rublev - "Annunciation", "Malaikat Gabriel", "Turun ke Neraka" dan banyak lainnya - dikenal luas bahkan oleh mereka yang tidak terlalu tertarik dalam seni
Ilya Kabakov: lukisan dan deskripsinya. Artis Kabakov Ilya Iosifovich
Ilya Iosifovich Kabakov tinggal dan bekerja di Amerika. Karyanya diapresiasi oleh pecinta seni di seluruh dunia. Tetapi hanya di mana mereka ingat apa itu "Soviet", lukisan dan instalasinya memperoleh makna yang penuh dan mendalam
Nama lukisan Vasnetsov dan deskripsinya
Viktor Mikhailovich Vasnetsov benar-benar dapat disebut sebagai seniman rakyat. Arah utama lukisannya termasuk dalam genre epik-historis. Artis ini adalah salah satu yang paling terkenal di dunia. Tidak ada satu pun orang berpendidikan yang tidak tahu nama lukisan Vasnetsov
