Dasar-dasar komposisi dalam fotografi - fitur, prinsip, dan tujuan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam artikel ini kami akan mencoba memberi tahu Anda sedetail mungkin tentang dasar-dasar komposisi dalam fotografi, floristry, desain, arsitektur, dan bidang kreativitas lainnya, serta tentang apa itu komposisi dan bagaimana mempelajarinya untuk merasakan dan memahaminya.

Apa itu komposisi

Pertama-tama, Anda harus memahami apa peran komposisi dalam seni rupa dan seni monumental. Ini adalah pengaturan objek tertentu, yang memungkinkan Anda untuk mengekspresikan ide pencipta dengan kelengkapan terbesar, sambil memberikan kesatuan holistik. Setiap orang yang kurang lebih secara profesional mulai bekerja di bidang seni apa pun perlu mengetahui dasar-dasar komposisi. Namun terlepas dari ini, solusi komposisi bisa sangat beragam dan menarik.

Hukum komposisi

Ada beberapa hukum dasar komposisi artistik yang digunakan dalam satu atau lain cara di semua bidang kreativitas. Pertama, hukum integritas, dengan penerapannya seniman dapat menciptakan persepsi terhadap karyanya secara keseluruhan. Karakteristik utama dari iniHukumnya adalah komposisi menjadi tak terpisahkan, sehingga gambar dalam gambar tidak dapat dianggap sebagai jumlah dari beberapa bagian yang kurang lebih independen.

Hukum kontras berikutnya menunjukkan bahwa keduanya merupakan kombinasi dan perjuangan yang berlawanan, melakukan gerakan dan pengembangan plot. Ada beberapa jenis - nada, kontras warna bentuk, status dan garis, dan banyak lagi. Mereka adalah salah satu sarana ekspresif utama dalam karya.

Hukum subordinasi dalam komposisi menentukan pengaruh ide penulis karya pada semua objek yang digambarkan. Dengan bantuan hukum ini, seniman dapat mengungkapkan pendapatnya, memberikan penilaian tentang apa yang terjadi - yaitu, mengisi karya dengan makna spiritual, yang tanpanya itu adalah kerajinan biasa.

Dan, akhirnya, apa yang disebut hukum pengaruh termasuk dalam dasar-dasar komposisi dalam seni. Ini memiliki arti sebagai berikut: jika sebuah objek di kanvas terletak jauh dari bingkai (yaitu, dari batas gambar), maka itu dianggap berada di kedalaman ruang. Sebaliknya, jika dekat dengan bingkai, sepertinya terletak atau tidak jauh dari bidang batas.

Jadi, kita telah menyentuh dasar-dasar seni visual. Di bagian artikel selanjutnya, kita akan beralih ke aturan khusus komposisi di berbagai bidang seni.

Dasar-dasar komposisi dalam fotografi

Agar bingkai berhasil dan menarik perhatian pemirsa, Anda harus mengikuti beberapa aturan umum,yang dengannya Anda dapat menyorot elemen penting dan menekankan fiturnya.

Pertama, berikan perhatian khusus pada kontras: objek terang harus dibidik dengan latar belakang gelap, dan sebaliknya, karena subjek utama harus langsung dipisahkan dari ruang umum (walaupun ada beberapa pengecualian untuk aturan ini). Jika Anda memotret seseorang, maka tidak disarankan untuk melakukan ini dengan latar belakang warna-warni - jika tidak, subjek akan menjadi tidak fokus. Memotret orang dan hewan dengan latar belakang coklat atau kuning juga tidak diinginkan, jika tidak, foto akan terlihat tidak alami.

Elemen pemotretan yang membentuk keseluruhan plot tidak boleh tersebar secara acak di seluruh ruang. Dasar-dasar komposisi dan fotografi artistik menunjukkan bahwa akan jauh lebih baik jika mereka membentuk beberapa bentuk geometris yang relatif sederhana - segitiga, bujur sangkar, belah ketupat. Ini terlihat jauh lebih baik. Pada prinsipnya, perlu ada hubungan semantik antara objek dalam foto, sehingga mereka disatukan oleh warna, bentuk, atau, misalnya, garis pandang. Selain itu, ada baiknya untuk mengaturnya sesuai dengan rasio emas, yang juga menjadi dasar dalam menggambar, komposisi dan arsitektur. Jika Anda menempatkan subjek Anda pada titik sekitar sepertiga dari jalan di sekitar bingkai.

Jika bingkai berisi sebagian besar objek vertikal, lebih baik memotretnya secara vertikal. Oleh karena itu, jika Anda memotret lanskap, pemotretan horizontal adalah pilihan terbaik.

Titik pemotretan yang bagus

Bergantung pada genre fotografi, Anda harus memilih titik pemotretan yang paling sesuai. Jadi, untuk membuat potret yang sukses, yang terbaik adalah menemukan titik setinggi mata orang tersebut. Jika ini adalah potret setengah panjang, maka lebih menguntungkan untuk menemukannya di tingkat sabuk. Untuk menghindari proporsi yang terdistorsi, lebih baik menjaga lensa pada tingkat objek yang dibidik, karena, misalnya, memotret seseorang dari atas, Anda berisiko mengurangi tinggi badannya secara visual. Ini terutama berlaku untuk hewan dan anak-anak - lebih baik memotret mereka, turun ke tingkat pertumbuhan mereka. Tetapi jika Anda perlu membuat foto lebih mengesankan dan megah, maka Anda bisa memotret objek dari titik rendah. Bidikan yang sangat baik menggunakan teknik ini adalah bidikan di mana terdapat adegan dinamis yang hidup, seperti menari atau pacuan kuda.

Agar lebih mudah bagi pemirsa untuk fokus pada bingkai, cobalah untuk memastikan bahwa cakrawala tidak membagi gambar menjadi dua bagian yang sama.

Fitur otak manusia

Saat membangun komposisi yang harmonis, perlu diperhatikan bahwa kita terbiasa membaca informasi dari kanan ke kiri. Untuk alasan ini, lebih baik menempatkan pusat semantik bingkai di sisi kanan foto. Dan untuk membuat komposisi terlihat seimbang, jika ada titik warna cerah di satu bagian foto, maka di bagian lain ada baiknya menempatkan yang serupa atau sesuatu yang lain yang akan menarik perhatian pemirsa, misalnya, tindakan dan gerakan.

Omong-omong, untuk gerakan: jika ada di foto Anda, maka lebih baik menempatkan objek bergerak sehingga di depannyaselalu ada ruang baginya untuk bergerak.

Saat memotret orang, satu hal penting yang harus diperhatikan, yang sering terlewatkan oleh amatir yang tidak berpengalaman, dan ini adalah salah satu dasar komposisi - sangat tidak diinginkan untuk "memotong" anggota badan orang. Lebih baik memotret keseluruhan gambar secara keseluruhan, atau memotongnya setinggi pinggul. Jauh lebih tepat untuk memotong lengan ke bahu, tetapi tidak untuk tangan.

Anda tidak boleh membiarkan pembentukan ruang kosong besar di bingkai - dataran atau air. Penting untuk menempatkan objek yang sesuai dengan tema di rongga ini.

Ini adalah aturan paling dasar yang harus Anda ikuti untuk membuat gambar berhasil dan seprofesional mungkin. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang komposisi di berbagai buku tentang subjek ini, seperti Fundamentals of Composition dan Artistic Photography karya Mark Geiler.

Komposisi dalam floristry

Adapun dasar-dasar komposisi dalam floristry, ada juga beberapa aturan yang harus diikuti. Untuk mempertahankan proporsi yang elegan, mereka menggunakan aturan klasik yang sama dari "bagian emas", yang dalam hal ini berlaku untuk buket dan vas tempat ia berada. Jika kita secara kondisional membagi tinggi total menjadi delapan bagian, maka hanya tiga dari mereka yang harus jatuh di vas, dan sisanya - pada bunga itu sendiri. Dengan susunan horizontal komposisi floristik, aturan yang sama berlaku.

Dalam karangan bunga apa pun harus ada titik fokus yang menarik perhatian pemirsa, misalnya, satubunga besar yang cerah atau, sebaliknya, sekelompok bunga kecil yang terletak lebih dekat ke tepi vas. Tetapi Anda tidak boleh membuatnya terlalu besar, agar tidak merusak seluruh komposisi pada akhirnya. Irama juga penting di dalamnya, yang dapat dicapai dengan mengganti warna dan bentuk, mengubah ukuran bunga.

Tanpa ragu, yang penting komposisinya terlihat seimbang dan seimbang. Efek ini dapat dicapai melalui teknik visual - misalnya, bunga gelap terlihat lebih berat daripada bunga terang, dan bunga bulat terlihat lebih masif daripada bunga tabung. Harus ada keseimbangan yang stabil antara bagian atas dan bawah komposisi agar tidak “berantakan”, meski asimetris. Untuk melakukan ini, letakkan bunga besar di bagian bawah buket. Omong-omong, karangan bunga asimetris sering dibangun sesuai dengan aturan tiga segitiga yang memiliki satu sisi yang sama, ini adalah salah satu dasar dari komposisi dekoratif.

Anda juga harus memperhatikan skema warna, mengacu pada roda warna yang tidak berubah, yang berisi semua nuansa hangat dan dingin dari spektrum pelangi dan menunjukkan kombinasi yang paling sukses. Warna-warna hangat secara visual memeriahkan komposisi, sedangkan warna-warna dingin membuatnya lebih tenang dan seimbang.

Komposisi dalam arsitektur

Berbicara tentang dasar-dasar komposisi arsitektur, kita harus membedakan antara tiga jenisnya - frontal, spasial dalam dan tiga dimensi.

Komposisi depan terutama mengacu pada fasad planar bangunan, koordinat utama di dalamnya adalah horizontal dan vertikal. Koordinat ketiga muncul dalam volume, memungkinkanuntuk melihat bangunan dalam perspektif, dan komposisi kedalaman, kelanjutan bangunan ke kedalaman ruang diperhitungkan.

Tampilan luar bangunan - eksterior - selalu tergantung pada tujuan dan fungsi bangunan, yaitu pada penampilan internal (interior). Ada beberapa jenis komposisi dasar interior:

• hall, ketika semua ruangan digabungkan menjadi satu;
• centric, ketika kamar yang lebih kecil terletak di sekitar ruangan yang lebih besar;
• enfilade, di mana kamar-kamar terletak satu demi satu;
• koridor, di mana bangunan terletak di kedua sisi koridor yang menghubungkannya;
• sectional, ketika ruangan terisolasi satu sama lain;
• campuran, menggabungkan semua varietas di atas.

Juga, peran penting dalam arsitektur kota dimainkan oleh apa yang disebut ansambel, yang merupakan kombinasi dari beberapa bangunan dan elemen lainnya. Komposisi ansambel dibagi menjadi beberapa jenis: ruang bebas, tidak terbatas oleh apa-apa, perspektif spasial yang terletak di sekitar (misalnya, alun-alun, ruang yang dibatasi oleh bangunan atau ruang hijau), serta panorama di mana siluet bangunan memainkan peran utama. peran.

Hukum komposisi arsitektur

Jika kita berbicara tentang hukum komposisi khusus yang digunakan dalam arsitektur, maka pertama-tama, ini adalah proporsi bangunan yang harmonis, untuk mencapai hukum "bagian emas", yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci, sering digunakan. Semua bangunan secara alami melekat pada manusia, dan karena itu harus proporsional dengannya. Irama, dalamyang sesuai dengan elemen struktur, dapat memberikan suasana yang berbeda - dari yang dinamis hingga yang suram. Teknik kontras juga digunakan sebagai dasar komposisi dalam seni konstruktif, di sini dicapai dengan menggunakan kombinasi warna, bentuk, dan volume tertentu. Banyak juga tergantung pada simetri atau asimetri, tergantung pada tujuan arsitek. Dan tentunya dalam komposisi yang ideal tidak boleh ada unsur-unsur yang tidak perlu, sehingga komposisi tersebut mencapai keselarasan.

Desain: komposisi

Aturan yang sama berlaku di area ini seperti yang lainnya. Pusat geometris juga disorot, yang biasanya terletak di persimpangan dua garis diagonal dari sudut ke sudut. Pusat komposisi mungkin tidak sesuai dengannya - terkadang sengaja digeser untuk menciptakan efek dinamis. Tetapi, sebagai suatu peraturan, pusat komposisi gambar bertepatan dengan yang semantik. Berbagai metode digunakan untuk menyorotnya dari luar angkasa - menyorot dengan warna atau cahaya, ukuran dan bentuk.

Dasar-dasar komposisi dalam seni memerlukan pengetahuan berikut: komposisi dinamis, tidak seperti komposisi statis, kadang-kadang lebih bermanfaat dalam desain, karena membangkitkan lebih banyak asosiasi yang signifikan pada penonton.

Simetri biasanya tidak menyebabkan kesulitan bagi siapa pun, yang tidak dapat dikatakan tentang asimetri: komposisi seperti itu harus seimbang dengan hati-hati, karena untuk sebagian besar, keseimbangan adalah kunci untuk persepsi gambar yang memadai secara psikologis. Keseimbangan ini dapatdicapai dengan menggunakan rasio ukuran, bentuk, dan warna objek.

Desain grafis juga menggunakan ritme dan meteran. Dalam hal ini, deret ritmik berarti pengulangan, yang didasarkan pada perubahan elemen, dan deret metrik berarti pengulangan kelompok elemen yang identik. Namun bagaimanapun, kedua teknik ini telah dikenal manusia sejak zaman kuno dan membantu merampingkan ruang di sekitarnya.

Untuk mencapai ilusi ruang, salah satu dasar komposisi dalam desain adalah warna dan perspektif udara. Esensi yang terakhir terletak pada kenyataan bahwa tingkat keparahan berbagai kontras paling menonjol pada objek yang terletak secara visual dekat dengan pemirsa. Semakin jauh objek di ruang angkasa, semakin lemah kontras ini. Dengan demikian, saat objek bergerak dalam ruang gambar, warnanya melemah dan menjadi lebih dingin. Dengan demikian, pola-pola ini memungkinkan Anda untuk menciptakan ilusi lebar dan jarak. Hal ini sangat penting untuk dipertimbangkan dalam komposisi gambar, di mana warna memainkan peran paling penting.

Beberapa kata sebagai kesimpulan

Artikel ini hanya mencerminkan aturan paling dasar yang harus dipertimbangkan saat membuat komposisi - pada kenyataannya ada lebih banyak lagi. Pada akhirnya, perlu diingat: terlepas dari kenyataan bahwa dasar-dasar komposisi sebenarnya adalah hukumnya, mereka tidak harus dilakukan secara menyeluruh. Namun, sebelum Anda melanggarnya, Anda harus mempelajari hukum ini dengan baik dan mempelajari cara menggunakannya. Seperti yang Anda lihat, dasar-dasar komposisi dalam fotografi, lukisan, arsitektur, dan desain adalah sama dan saling terkait.