Keseimbangan dalam komposisi: jenis dan prinsip

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Istilah "gabungan" berarti gabungan dari unsur-unsur tertentu menjadi satu kesatuan yang harmonis. Konsep ini digunakan dengan sukses yang sama baik dalam ilmu eksakta maupun dalam teori seni pada umumnya. Keseimbangan dalam komposisi adalah salah satu dari dua kondisi yang sangat diperlukan untuk kehadirannya. Yang kedua adalah penggabungan semua elemen penyusun objek menjadi satu bentuk. Karena seni dan arsitektur atau teknik sama-sama berjuang untuk harmoni, melihat di dalamnya tujuan utama dan abadi mereka, pemenuhan kedua kondisi ini adalah satu-satunya konstruksi komposisi yang sebenarnya.

Konsep teori umum

Ilmu komposisi mengidentifikasi tiga varietasnya, yang dalam praktiknya seringkali saling berhubungan erat dan saling melengkapi, terkadang memberikan kombinasi yang paling tak terduga dan beragam. Hasil dari ini adalah karya budaya. Ini termasuk: komposisi frontal, volumetrik dan spasial dalam.

Dengan segala kerumitan yang ditunjukkan oleh lukisan, struktur, atau ciptaan lain apa pun yang muncul sebagai hasil dari suatu karya seni, itu harus seimbang, yang terutama diekspresikan dalam stabilitas visual dari kompleks komponenelemen-elemennya. Pada saat yang sama, kita tidak selalu berbicara tentang simetri yang ketat. Keseimbangan dalam komposisi terletak pada keseimbangan semua detail (serta fragmen yang dibuat darinya) relatif terhadap pusat. Pada saat yang sama, kebutuhan untuk mencapai stabilitas seperti itu jelas ditentukan oleh alam itu sendiri. Hal ini dapat dibuktikan dengan fakta bahwa baik hewan, tumbuhan, dan bahkan dunia mati dicirikan oleh keseimbangan dalam komposisi. Contohnya ada di mana-mana: daun maple, kristal salju, cangkang kerang, dll.

Pencarian harmoni dalam penataan elemen dilakukan secara intuitif oleh seseorang yang memiliki pemikiran artistik. Keinginan ini dapat ditelusuri dalam sejarah budaya dunia selama ribuan tahun. Secara khusus, itu diekspresikan dalam keinginan untuk simetri, yang membuktikan, misalnya, keseimbangan visual massa dalam komposisi katedral Katolik kuno, gereja-gereja berkubah silang di Rusia Kuno dan, tentu saja, dalam ansambel piramida Mesir.

simetri dan asimetri

Seperti yang Anda ketahui, proporsionalitas mutlak tidak ada di alam. Juga, tidak ada asimetri lengkap di dalamnya. Namun, fakta prinsip cermin dari struktur mayoritas mutlak makhluk hidup (serta banyak elemen alam mati) menunjukkan bahwa segala sesuatu di dunia berjuang untuk proporsionalitas. Ciptaan manusia juga tertarik padanya.

Keseimbangan massa dalam komposisi dicapai melalui pengaturan yang benar dari elemen-elemennya pada bidang atau relatif terhadap titik pusat. Simetri adalah kualitasnya yang paling kontras. Jenis cerminnya yang disebutkan di atas dianggapyang paling umum baik di alam ajaib maupun dalam seni. Esensinya mendekati rasio yang sama dari bagian-bagian objek relatif terhadap sumbu vertikal atau horizontal.

Jenis komposisi keseimbangan seperti itu, seperti simetri aksial dan ulir, dibentuk oleh rotasi di sekitar sumbu. Dalam kasus pertama, saat berputar, berbagai elemen dapat digabungkan berulang kali. Pada bagian kedua, dinamika diciptakan melalui berbagai teknik artistik - gerakan spiral di sekitar sumbu statis.

Namun, jangan berasumsi bahwa seorang seniman dapat mencapai keselarasan dalam ciptaannya hanya dengan mengikuti norma-norma proporsionalitas secara ketat. Salah satu cara untuk mencapainya dalam seni rupa, arsitektur, prosa dan puisi adalah asimetri, yang juga termasuk dalam fondasi komposisi. Keseimbangan tanpa adanya kesetaraan formal elemen memungkinkan Anda untuk mencapai penempatan dan kombinasi yang benar dari semua bagian objek sesuai dengan warna, nada, dan massanya. Teknik seperti itu bisa kita amati, misalnya, dalam lukisan “Landscape with Polyphemus” karya Poussin dan “Madonna in the Grotto” karya Leonardo da Vinci.

Nilai skala

Keseimbangan visual massa dalam komposisi tanpa adanya simetri juga berlaku dalam arsitektur. Contohnya adalah Katedral St. Andrew, yang memiliki menara yang tidak proporsional (salah satu ciri khas gaya Victoria). Asimetri adalah teknik yang lebih kompleks dalam seni dan, tidak seperti metode cermin, dibaca secara bertahap. Menjadi cara untuk menyampaikan maksud seniman dan berjuang untuk ekspresi yang paling jelas,disproporsi mengungkapkan keseimbangan dinamis dalam komposisi. Mendemonstrasikan keseimbangan elemen yang berbeda dari berbagai tingkat kebesaran, itu menciptakan ilusi gerakan mereka dalam batas-batas yang sama.

Massivitas objek yang sebenarnya dibaca hanya dengan membandingkannya, dan dalam proses evaluasi, istilah "skala" digunakan. Untuk membuat asimetri komposisi yang benar, sangat penting dihilangkan ke detail terkecil sebagai sarana ekspresi artistik yang efektif. Pada saat yang sama, menggunakan skala, Anda tidak dapat meninggalkan proporsi, karena mereka terkait erat. Karena ini adalah hukum keseimbangan yang paling kompleks dalam komposisi.

Prinsip perbandingan adalah menjaga hubungan yang konstan antara dua besaran atau lebih. Dengan meningkatkan satu ke batas tertentu, yang lain harus ditingkatkan dengan jumlah yang sama.

Geometri dalam seni

Kepatuhan dengan aturan di atas memungkinkan Anda untuk mencapai proporsionalitas dan keselarasan lengkap elemen dalam kaitannya dengan bagian dan inti subjek. Prinsip proporsi adalah klasik di antara cara universal yang digunakan oleh komposisi. Ada banyak karya ilmiah dengan topik "Keseimbangan dalam seni grafis dan arsitektur".

Jadi, sebagai proporsi mutlak, apa yang disebut bagian emas ditemukan berabad-abad yang lalu. Istilah ini diperkenalkan secara luas oleh jenius besar Leonardo da Vinci. Proporsi seperti itu menyiratkan keseimbangan dalam komposisi, yang secara matematis dinyatakan dengan angka 1, 62. Secara grafis, ini ditransmisikan olehmembangun bintang berujung lima yang ideal secara geometris, yang masing-masing sisinya secara kondisional dapat dibagi menjadi dua bagian. Dalam hal ini, bagian yang dihasilkan berkorelasi satu sama lain dalam proporsi "bagian emas".

Rahasia proporsi ini, menurut para ilmuwan, telah diketahui ribuan tahun yang lalu. Hasil dari penerapan formula ini adalah keseimbangan komposisi, contoh-contoh yang diwarisi oleh era kita dalam bentuk struktur megah seperti Parthenon dan piramida Mesir. Bangunan yang dibuat dengan proporsi yang sama juga ditemukan di India dan Cina, di Italia dan Yunani.

Angka dalam lukisan

Dalam mencari skema yang paling ekspresif, seniman dari segala abad dengan penuh hormat menangani setiap detail penting dalam plot, menciptakan sebuah komposisi. Seni sebagian besar ahli Renaisans dan klasisisme awal bergantung pada keseimbangan bentuk geometris. Jadi, misalnya, dalam lukisan "Lanskap dengan Polyphemus" oleh N. Poussin, dua detail komposisi adalah segitiga kecil besar yang tertulis satu sama lain. Sedangkan karakter lukisan Leonardo da Vinci "Madonna in the Grotto" dengan mudah berbaris dalam sebuah piramida, yang puncaknya adalah Perawan itu sendiri.

Untuk menyampaikan gambar diam kepada seniman, teknik seperti komposisi statis membantu, keseimbangan bentuk geometris yang dicapai dengan merentangkan semua garis ke inti gambar. Contoh dari solusi semacam itu adalah ikonografi, di mana susunan elemen plot yang paling umum dalam bentuk lingkaran,persegi atau persegi panjang, dan sering kali terdapat simetri yang ketat.

Statisitas diperlukan untuk menyampaikan keadaan istirahat, ketertutupan ruang. Komposisi seperti itu diperlukan dalam plot yang tidak melibatkan dinamika. Jadi, dalam lukisan "Potret Ksenia Tishinina" oleh I. Vishnyakova, bahkan sosok pahlawan wanita itu sendiri membentuk segitiga beraturan yang jelas dan merupakan satu-satunya elemen yang ditulis dengan warna-warna cerah.

Komposisi terbuka skema

Dengan dimulainya Renaisans, konsep sikap telah berubah secara dramatis. Batas-batas kesadaran manusia telah meningkat secara signifikan, yang dengan cara yang sepenuhnya alami tercermin dalam lukisan, musik, sastra, dan arsitektur. Dunia yang sangat terbatas telah berkembang hingga batas tak terbatas, dan komposisi tertutup telah digantikan oleh yang terbuka.

Bergerak menuju pemahaman harmoni dalam setiap gambar, seniman secara alami berfokus pada perasaan pribadi murni dan menarik pemikiran figuratifnya. Dan meskipun tindakan kreativitas itu sendiri tidak dapat dianalisis, sebagian besar teknik yang digunakan dapat dibaca dan dipertimbangkan secara lebih rinci. Secara khusus, ini berlaku untuk skema artistik, berkat keseimbangan komposisi yang tercapai. Contoh gambar, plot yang mencakup lanskap luas dengan daftar besar detail beragam, memungkinkan untuk mengamati dengan jelas rasio kompeten dari berbagai bagian dalam satu struktur.

Nilai detail saat kesetimbangan tercapai

Salah satu karya yang paling ilustratif dalam pengertian ini adalahkanvas oleh Velasquez. Jadi, dalam ciptaannya yang luar biasa "The Surrender of Breda", keseimbangan bintik-bintik mendung dan terang, warna cerah dan netral, kombinasi detail besar dan penulisan rencana yang kompeten secara mengejutkan dilacak dengan jelas.

Elemen plot utama terletak tepat di tengah kanvas. Karakternya saling berhadapan. Kepala pemenang agak lebih tinggi dari kepala musuh yang terkena dan terlihat seperti titik terang dengan latar belakang tentara yang bosan dan jarak kehijauan. Sosok gubernur yang menyerahkan kunci simbolis ke kota yang jatuh itu tertulis di latar belakang yang terang. Dia agak berkulit gelap, dan wajahnya dibingkai oleh kerah seputih salju. Kontras serupa dapat dilacak di seluruh kanvas.

Satu garis diagonal dibentuk oleh syal yang dengannya pemenang diikat dari bahu ke pinggul, dan yang lainnya adalah panji musuh yang dikalahkan dan garis tangan karakter utama. Rasa visual dari kedalaman gambar dicapai melalui beberapa sapuan ringan - kepala kuda di sebelah kiri gubernur dan kemeja putih prajurit di sebelahnya.

"Menyerah Breda" adalah kanvas yang menunjukkan aturan dasar komposisi. Keseimbangan itu dicapai melalui pengembangan beberapa rencana, di atasnya dengan perspektif jarak.

Prinsip Kronotop

Keseimbangan dalam komposisi juga dapat dicapai dengan menggambarkan peristiwa yang sedang berlangsung dalam gambar. Teknik ini digunakan dengan sukses besar oleh seniman Rusia kuno. Jadi, pelukis Novgorod pada akhir Abad Pertengahan membuat gambar ukiran berwarna, yang plotnya didasarkan pada pertempuran terkenal tentara Novgorod denganSuzdal. Dalam karya ini, komposisi tiga tingkat digunakan: tiga gambar independen dibuat berturut-turut (dari atas ke bawah), yang masing-masing menunjukkan episode terpisah. Pada saat yang sama, menjadi satu di atas yang lain, mereka mewakili satu gambar.

Metode yang serupa dan tidak kalah umum untuk menyelesaikan masalah komposisi adalah pembuatan gambar berdasarkan peristiwa yang terjadi di tempat dan waktu yang berbeda, tetapi dihubungkan oleh satu alur cerita. Seringkali gambar seperti itu adalah kanvas besar dengan episode sentral di tengah dan banyak fragmen kecil yang terletak di sekitarnya. Biasanya, karya-karya seperti itu termasuk dalam genre lukisan ikon atau sekadar karya tentang subjek agama, lukisan Hieronymus Bosch dapat menjadi contoh yang mencolok.

Komposisi dalam seni dekoratif

Cara dan metode yang digunakan untuk menyampaikan maksud artistik bervariasi tergantung pada jenis seni di mana penulis bekerja. Dalam hal ini, tentu saja, pola serupa atau bahkan umum dapat diamati. Namun, setiap kerajinan adalah khusus dan spesifik, dan oleh karena itu masing-masing sarana membangun komposisi dapat diterapkan dengan cara yang berbeda.

Sebuah lukisan harus organik dan menggabungkan semua elemen dengan kealamian maksimal, tanpa memaksakan ide. Dan jika gambar standar memiliki sebagai salah satu tujuannya transfer ilusi ruang dalam volume dan kedalamannya, maka dalam gambar rakyatDalam seni, master berusaha untuk menekankan kelegaan dan detail, menggunakan metode khusus sendiri untuk ini. Teknik seni dekoratif pada dasarnya berbeda dari metode membangun komposisi yang digunakan oleh seniman klasik. Misalnya, karena lanskap yang digambarkan tidak dapat ditampilkan secara mendalam, master menempatkan denah yang jauh tepat di atas denah yang dekat. Metode seperti itu juga digunakan oleh pelukis ikon Rusia kuno.

Justru karena visibilitas dan kejelasannya yang lebih besar, teknik para master seni dekoratif dan lukisan ikon menjadi objek studi di kelas seni rupa di kelas dasar. Rencana pelajaran, sebagai suatu peraturan, mencakup definisi konsep "ritme" dan "bentuk" - objek yang memberikan keseimbangan dalam komposisi (Kelas 2).

Teknik komposisi

Tugas yang ditetapkan setiap karyanya untuk pelukis membutuhkan satu-satunya solusi yang tepat. Ini juga berlaku untuk teknik yang digunakan dalam konstruksi komposisi. Metode yang digunakan oleh masing-masing seniman harus orisinal dan inovatif.

Ada banyak hal yang perlu diperhatikan agar aturan komposisi dapat diikuti:

• banyak item yang dijelaskan;
• dimensi masing-masing dan (berdasarkan ini) lokasinya di lembar;
• irama garis dan guratan warna;
• cara menyampaikan sudut pandang penulis;
• metode yang menggambarkan ruang.

Itu juga penting seberapasiluet karakter didefinisikan dengan jelas, dengan mempertimbangkan rangkaian warna dari keseluruhan gambar. Komposisi adalah semacam sarana profesional khusus seniman, yang dengannya ia berhasil menyampaikan visinya tentang dunia di sekitarnya, ide-ide sensualnya sendiri, asosiasi, kesan, dll. Keterampilan ini diasah oleh setiap master dari tahun ke tahun. tahun.

Mengerjakan komposisi

Setiap gambar artistik dikerjakan oleh penulisnya terlebih dahulu dan untuk waktu yang cukup lama. Konstruksi komposisi yang benar-benar benar mengharuskan seniman untuk menguasai keterampilan seperti itu dengan sempurna. Oleh karena itu, kemampuan untuk menerapkan teknik yang diperlukan untuk ini harus terus diasah.

Untuk menjaga keseimbangan elemen utama komposisi pada lembaran, Anda harus memiliki profesionalisme yang nyata. Bahkan titik sederhana yang diletakkan di atas kertas putih menimbulkan banyak pertanyaan bagi senimannya, karena kesannya akan berubah tergantung di mana tepatnya ia akan ditempatkan. Hal yang sama berlaku untuk objek lain yang ditempatkan di kanvas.

Aturan dan teknik dasar untuk membuat komposisi adalah buah dari sejarah seni rupa yang luas. Namun, dari abad ke abad mereka diisi ulang dengan pengalaman yang kaya dari generasi baru seniman. Teknik komposisi berubah, berkembang dan selalu sesuai dengan posisi kreatif para master dari setiap generasi tertentu.

Transfer Saldo

Dengan simetri yang menonjol, detail gambar atau objek artistik lainnya secara komposisi seimbang. Adapungambar asimetris, maka elemen-elemennya dapat ditempatkan relatif satu sama lain baik dalam keseimbangan maupun di luarnya. Untuk melakukan ini, ada seluruh daftar trik: noda warna terang yang luas dapat diimbangi dengan titik gelap kecil; serangkaian bintik kecil diimbangi oleh satu bintik besar, dll. Dengan demikian, berbagai bagian kanvas diseimbangkan tergantung pada dimensi, berat, nada, dan karakteristik lainnya.

Selain itu, tidak hanya fragmen (karakter, detail ruang di sekitarnya, dll.) yang harus seimbang, tetapi juga ruang di antara mereka. Pada saat yang sama, keseimbangan komposisi bahkan tidak boleh dibandingkan dengan kesetaraan matematis kuantitas. Kemampuan untuk merasakannya secara intuitif diberikan oleh alam, atau dapat dikembangkan dari waktu ke waktu dalam proses kerja yang tak kenal lelah. Adapun gambar asimetris, maka di dalamnya pusat semantik terletak di tepi gambar, atau sama sekali tidak ada.

Keseimbangan komposisi dalam hal apapun tergantung pada:

• pengaturan yang benar dari detail gambar besar;
• plastik dan ritme penulisan artistik;
• proporsi di mana setiap fragmen kanvas ditulis;
• nada dan warna gambar yang dipilih dengan baik.

Prinsip konstruksi

Keseimbangan elemen utama komposisi pada lembaran dicapai dengan mengikuti prinsip-prinsip dasar koneksi mereka secara ketat. Yang pertama (dan bukan yang paling jelas) adalah kemanfaatan. Faktanya adalah seni itu seperti ruang di mana segala sesuatu tunduk pada logika yang ketat, disiplin dan ekonomi yang cermat.sarana visual dan ekspresif, membutuhkan korespondensi yang jelas antara tingkat upaya yang diterapkan pada tugas tertentu. Setiap karya harus dibangun secara ringkas dan seproduktif mungkin dalam menyampaikan ide dan maksud seniman.

Komposisi, pada dasarnya, adalah hubungan dari hal-hal yang berbeda, yang berkat kombinasi mereka yang terampil, mulai bekerja seproduktif mungkin dan, dalam ketergantungan timbal balik mereka, mewakili sesuatu yang baru dan umum. Ini berbicara tentang prinsip persatuan dan integritas yang harus diikuti oleh setiap pelukis. Untuk memahami apakah hukum ini diamati di atas kanvas, seseorang harus secara mental menghapus bagian mana pun dari komposisi dari gambar. Jika plot tidak mengalami kerusakan sebagai akibatnya, dapat disimpulkan dengan aman bahwa prinsip integritas jelas dilanggar. Hal yang sama dapat dikatakan tentang mengubah tempat bagian komposisi dan memasukkan beberapa elemen baru ke dalam gambar.

Mencapai Persatuan dan Integritas

Agar semua prinsip komposisi dapat dipatuhi, teknik berikut harus digunakan:

1. Overlay objek yang sesuai, memungkinkan Anda untuk menekankan rencana. Selain itu, teknik ini memberikan kesan kedalaman ruang dan memberikan volume gambar.
2. Kesesuaian dengan kesatuan bentuk dan karakter menyiratkan pekerjaan dengan cara dan gaya yang sama. Garis dan elemen plastik harus digabungkan satu sama lain. Warna harus dipilih dengan nada yang sama dan diulang sesuai kebutuhan. Hal yang sama berlaku untuk tekstur.
3. Komposisi harus berisi bentuk umum, sedangkan gambar dan ekspresifpenyelesaian gambarnya juga harus seragam.

Selain itu, untuk mencapai integritas dan keseimbangan komposisi, perlu mengikuti urutan tindakan yang ketat di semua tahap penciptaan sebuah karya. Untuk memulainya, Anda harus mempertimbangkan rencana pekerjaan dengan cermat. Setelah mengembangkan semua elemen struktural komposisi, perlu untuk menentukan tingkat korelasi bagian-bagian utamanya. Untuk memungkinkan hal ini, mereka menggabungkan massa plastik gambar, siluet yang kemudian dapat menyertakan detail.