Balet Rusia Dyaghilev: sejarah, fakta menarik, repertoar, dan foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

“Kebajikannya yang benar-benar murni adalah pengabdiannya pada seni, membara dengan api suci,” kata bintang balet Rusia T. Karsavina tentang Sergei Diaghilev.

Lahir pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh, Sergei Diaghilev berhasil mengubah koreografi balet secara mendasar, menghidupkan kembali kanonnya yang tak tergoyahkan, dan menciptakan budaya kostum dan pemandangan yang berbeda. Dengan munculnya Diaghilev, konsep "balet Diaghilev" dan usaha balet muncul dalam seni.

Musim Rusia di Eropa

Sejarah kemunculan "Musim Rusia" di Eropa dimulai pada tahun 1906. Saat itulah Sergei Diaghilev, yang mempersiapkan pameran seni untuk Paris Autumn Salon, memutuskan untuk mengadakan acara berskala besar untuk lebih mengenalkan seni Rusia kepada publik Eropa.

Pada awalnya itu adalah ide untuk memegang "sejarah Rusiakonser", dengan cemerlang dihidupkan. Konser diadakan pada tahun 1907 dan terdiri dari mahakarya musik Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dan musim berikutnya, pada tahun 1908, opera M. Mussorgsky "Boris Godunov" ditampilkan di Paris dengan Fyodor Chaliapin dalam peran utama.

Musim opera dan balet pertama diadakan oleh Diaghilev pada tahun 1909.

Jadi mulailah prosesi kemenangan "Musim Rusia" di luar negeri. Pertunjukan diselenggarakan berdasarkan prinsip perusahaan, yaitu tidak dengan sekelompok aktor permanen, tetapi dengan undangan penyanyi solo terbaik dari berbagai teater Rusia, seniman terbaik untuk merancang kostum dan pemandangan untuk pertunjukan.

Ini adalah wahyu yang nyata bagi penonton teater di Paris. Sampai Perang Dunia Pertama, musim diadakan setiap tahun dengan sukses luar biasa.

Balet Dyaghilev, poster foto untuk musim 1911.

Asal: kecintaan keluarga pada seni

Tanggal lahir Sergei Diaghilev - 31 Maret 1872. Tempat lahir: sebuah desa di provinsi Novgorod bernama Selishchi. Maestro masa depan muncul di keluarga bangsawan dan perwira turun-temurun Pavel Diaghilev.

Masa kecil Sergey berlalu pertama kali di St. Petersburg, dan kemudian keluarganya pindah ke Perm, tempat keluarga Diaghilev tinggal sampai putra mereka lulus dari gimnasium Perm. Rumah ramah Diaghilevs di Perm didekorasi dengan ukiran asli oleh Raphael, Rubens dan Rembrandt, katalog dari semua museum Eropa terkemuka yang memenuhi rak buku.

Malam sastra dan musik diadakan di sini. Putra menemanipiano untuk duet ayah dan ibu tiri. Singkatnya, bukan rumah, tapi pusat kehidupan budaya provinsi.

Suasana kreatif dan kreatif di rumah berkontribusi pada munculnya keinginan yang tulus untuk seni, keinginan untuk melayani inspirasi pada Sergei Diaghilev muda.

Pencapaian Petersburg

Pada tahun 90-an abad XIX, ia kembali ke St. Petersburg, di mana ia membenamkan dirinya dalam studi berbagai ilmu: ia memasuki konservatori dan fakultas hukum pada saat yang bersamaan.

Namun, sifat aktif membutuhkan aktivitas yang lebih seru. Di St. Petersburg, Sergei Diaghilev sepenuhnya membenamkan dirinya dalam kehidupan artistik ibu kota, mengabaikan yurisprudensi dan studi di bawah bimbingan Rimsky-Korsakov.

Aktivitas dan antusiasme pemuda melakukan perbuatan baik, memungkinkan pemuda untuk menunjukkan keterampilan organisasi yang luar biasa.

Menetapkan tujuan mulia - untuk menunjukkan kepada publik yang tertarik seni artistik Rusia yang baru, ia menyelenggarakan beberapa pameran brilian seniman kontemporer dan kemudian tidak dikenal. Sejujurnya, perlu dicatat bahwa pameran-pameran ini sering menjadi ajang lelucon para feuilletonis dan khotbah kemarahan para kritikus seni.

Tapi segera, terlepas dari serangan dan ejekan, dan mungkin berkat pameran yang memalukan, seluruh Petersburg mulai membicarakan Diaghilev.

Dengan dukungan pelanggan terkenal Savva Morozov dan Maria Klavdievna Tenisheva, ia dan artis Alexander Benois menjadi editor majalah World of Art. Moto majalah ini adalah "Seni, murni dan bebas".

Motto ini selama bertahun-tahun menjadi untuk Diaghilevdan prinsip hidup. Artis majalah itu termasuk Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov dan seniman Rusia terkenal lainnya di masa depan. Munculnya tim nyata dari orang-orang yang berpikiran sama, disatukan oleh bisnis penerbitan, sekali lagi membuktikan bahwa Sergei Diaghilev bukanlah orang yang kebetulan dalam seni dan diminati oleh waktu itu sendiri.

Isu majalah "World of Art" adalah langkah pertama menuju "Musim Rusia" yang hebat di masa depan. Karena itu adalah proyek yang mengejar tujuan pendidikan dan didedikasikan untuk budaya Rusia dan Barat, menyatukan semua bentuk seni modern dan kontemporer.

"Musim Rusia" dan "Balet Rusia": apa perbedaannya

Sebelum berbicara lebih jauh tentang balet Rusia Diaghilev, perlu untuk memisahkan konsep "Musim Rusia" dari konsep "Balet Rusia" dalam arti di mana Diaghilev memahami bidang seni Rusia ini.

Bagi Sergei Pavlovich Diaghilev, "Musim Rusia", sebagai fenomena baru dalam seni, terjadi atau dimulai pada tahun 1906, oleh mereka, seperti dengan tonggak, ia mengukur aktivitasnya, merayakan hari jadinya, menunjukkan nomor musim di poster

"Musim Rusia" termasuk pameran seni, konser, opera, dan balet selanjutnya.

Fenomena "Balet Rusia Dyaghilev" dikaitkan dengan usaha balet dan penampilan pertunjukan balet yang tidak biasa, etude, dan angka - sebagai bagian dari program "Musim Rusia", mulai tahun 1909.

Secara resmi, pertunjukan pertama "Balet Rusia" berlangsung pada April 1911 di Monte Carlo, tanggal ini dianggap sebagai tanggal lahirnya tradisi pertunjukan balet di luar negeri.

Dalam Talent Fellowship

Kemenangan musim pertama balet Rusia Diaghilev pada tahun 1909 telah ditentukan sebelumnya: kerja keras dan upaya bersama dari banyak orang berbakat, dan bahkan brilian, tidak dapat disia-siakan.

Memutuskan untuk mulai mempersiapkan musim, S. Diaghilev meminta bantuan dari primata balet Rusia saat itu - Matilda Kshesinskaya. Dia dekat dengan istana kekaisaran. Kaisar Nicholas II masa depan, yang masih lajang pada waktu itu, jatuh cinta padanya. Berkat upaya balerina, Diaghilev dijanjikan subsidi besar 25.000 rubel dan kesempatan untuk mengadakan latihan di Hermitage.

Tujuan Diaghilev dan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama tidak sederhana: untuk menciptakan jenis balet yang berbeda secara kualitatif, di mana peran khusus harus diberikan pada bagian, kostum, dan pemandangan pria. Dalam upaya untuk mencapai "kesatuan konsepsi artistik dan keterampilan pertunjukan", Diaghilev secara harfiah melibatkan semua peserta masa depan dalam diskusi materi produksi: komposer, seniman, koreografer … Bersama-sama mereka membuat plot, membahas sifat dari musik dan tarian, kostum dan pemandangan masa depan. Hasilnya adalah perpaduan unik antara inovasi dan profesionalisme dalam koreografi, seni lukis, musik.

Pada saat yang sama, Diaghilev mulai merekrut rombongan, di mana ia mengundang penari balet terbaik dari teater Mariinsky dan Bolshoi. Menanggapi undangan pengusaha: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin bersama istrinya Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin dan penari lainnya.

Desainer kostum dan set: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Musim Rusia" Diaghilev, rombongan balet di belakang panggung.

Hambatan "Musimonal"

Tidak semuanya berjalan lancar saat mempersiapkan pertunjukan balet pertama untuk Musim Rusia.

Di tengah-tengah latihan, larangan datang untuk terus menahan mereka di Pertapaan, dan subsidi juga ditutup. Titik didih terakhir adalah penolakan untuk memberikan kostum dan pemandangan oleh Teater Mariinsky.

Ada beberapa alasan yang menyebabkan hampir berakhirnya pekerjaan "musim". Pertama, Pangeran Vladimir Alexandrovich, pelindung Diaghilev, meninggal. Dan kedua, Matilda Kshesinskaya tersinggung oleh pengusaha karena dia mendapat peran kecil dalam balet "Paviliun Artemis" alih-alih peran utama yang diharapkan.

Omong-omong, Diaghilev bersikeras dalam memilih aktor utama untuk peran utama, ini adalah "visi" yang hebat dari artis, ketika semua manfaat artis saat ini atau sebelumnya dalam konteks ini ternyata menjadi tak berdaya. Ada cerita serupa di musim ketika "The Dying Swan" dipertunjukkan dengan musik dari komposer Saint-Saens yang saat itu tidak dikenal. Awalnya, koreografer Mikhail Fokine melibatkan istrinya Vera Fokina dalam tarian, tetapi Diaghilev mengatakan bahwa dia bisa menari angsahanya Pavlova. Akibatnya, selama beberapa dekade dunia menerima tarian ekspresif yang luar biasa yang dibawakan oleh Anna Pavlova, dan impresarionya, seperti biasa, ternyata benar.

Balet Dyaghilev di Paris: Anna Pavlova sebagai angsa yang terluka. Bagian perut kostum balerina dihiasi dengan batu rubi besar, melambangkan darah dari luka.

Bulu pada kostum dan hiasan kepala alami, seperti angsa.

Balet Dyagilev: kostum untuk pertunjukan didekorasi dengan permata alami, disulam dengan pola. Berbagai bahan alami juga digunakan dalam dekorasi.

Kembali ke cerita tentang persiapan pembukaan Diaghilev Russian Ballet pada tahun 1909, kita juga harus mengingat fakta bahwa direktur semua teater kekaisaran, Telyakovsky, menciptakan hambatan tambahan. Faktanya, kombinasi kesulitan yang muncul memberikan kegagalan besar untuk Musim Rusia.

Tetapi kegagalan itu tidak terjadi: Diaghilev dibantu oleh teman-teman lama dan pelanggan. Pangeran Argutinsky-Dolgorukov dan Countess Maria (Misya) Sert membantu pembiayaan dengan mengumpulkan uang yang diperlukan.

Paris bertepuk tangan: penonton dalam ekstasi

Balet Diaghilev tiba di Paris pada bulan April 1909. Panggung Teater Châtelet yang terkenal disewa untuk pertunjukan. Setibanya di sana, pekerjaan diluncurkan untuk mempersiapkan teater untuk menyambut pertunjukan dan pemandangan baru:

• panggung diperbesar;
• interior diperbarui;
• kotak disusun di warung.

Latihan terakhir sedang berlangsung. Waktu, keinginan dan kesempatan bertepatan. MichaelFokine memperkenalkan ide koreografinya sendiri ke dalam balet, yang sesuai dengan ide Diaghilev.

Repertoar tahun 1909 termasuk lima balet yang dipentaskan oleh koreografer pemula Mikhail Fokin:

• "The Pavilion of Armida" adalah pertunjukan dalam satu babak dan tiga babak; naskah dan desain berdasarkan itu ditulis oleh Alexander Benois, musik oleh Nikolai Tcherepnin; bagian Madeleine dan Armida dibawakan oleh V. Coralli, Vicomte de Beaugency oleh M. Mordkin; Budak Armida ditarikan oleh V. Nijinsky.
• "Tarian Polovtsian" adalah bagian balet dari opera "Pangeran Igor" dengan musik Borodin, ketika fragmen balet berbentuk pertunjukan independen selama 15 menit; desain set oleh N. Roerich, pemain Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2nd, solois Mariinsky Theatre E. Smirnova.
• "Pesta" adalah pengalihan ke musik tarian nasional yang digubah oleh komposer Rusia - mazurka Glinka, "Gopak" Mussorgsky, pawai Rimsky-Korsakov dari "The Golden Cockerel", lezginka Glinka, chardash Glazunov; "Pesta" menyelesaikan pertunjukan balet Rusia Diaghilev, dan tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada penonton seluruh rombongan dalam tarian paling spektakuler dan khas. Pesta berakhir dengan kutipan penuh badai dari Simfoni Kedua Tchaikovsky. Semua bintang menari padekatre bersama-sama, itu adalah kemenangan bagi para seniman.

Sekuel yang brilian

Tiga pertunjukan pertama ditampilkan pada 19 Mei, dan pada 2 Juni 1909, pertunjukan perdana berlangsung: "The Sylphs" dan "Cleopatra".

Pertunjukan balet "La Sylphides" atau "Chopiniana" berlangsung dengan partisipasi TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky hingga musik dari karya Chopin, diaransemen oleh D. Gershwin, diorkestrasi oleh A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Kostum dirancang oleh Leon Bakst berdasarkan litograf oleh balerina Italia Maria Taglioni, yang terkenal pada abad ke-19, sebagai Sylph.

Pertunjukan diterima dengan antusias, dan lukisan karya Serov, berdasarkan kesan pertunjukan dengan gambar Anna Pavlova, akan menjadi ciri khas balet Diaghilev selama bertahun-tahun.

Cleopatra

Pertunjukan berdasarkan kisah Theophile Gauthier telah mengalami modernisasi yang signifikan. Mikhail Fokin diperkenalkan ke dalam edisi musik baru, selain musik Arensky, karya Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Hasilnya adalah akhir yang tragis dengan tarian yang mengekspresikan hasrat dan kesedihan yang sebenarnya.

Leo Bakst membuat sketsa untuk adegan dan kostum baru. Keajaiban Mesir Kuno, musik dan penari sepenuhnya membenarkan ekspektasi penonton dengan penampilan yang tidak biasa.

Aksi terjadi di halaman kuil di antara patung-patung merah para dewa, latar belakangnya adalah air sungai Nil yang berkilauan. Penonton terpikat oleh sensualitas dan ekspresif dari produksi dan pemeran utama wanita Ida Rubinstein.

Di foto: Balet Rusia Diaghilev, lukisan L. Bakst untuk tarian "tujuh kerudung" Cleopatra.

Penulis dan dramawan Prancis terkenal Jean Cocteau menulis bahwa seseorang dapat secara singkat mengkarakterisasi balet Rusia Diaghilev sebagai berikut: “Iniperayaan atas Paris, bersinar seperti “kereta Dionysus.”

Jadi selesai dan brilian.

Tugas dan gaya

Ada banyak keberhasilan, pasang surut di sepanjang musim Diaghilev. Tapi itu adalah organisme hidup dalam perkembangan konstan. Keinginan untuk sesuatu yang baru, pencarian seni yang belum pernah terjadi sebelumnya - ini adalah hasil dari impresario yang hebat.

Sergei Leonidovich Grigoriev, direktur tetap dan administrator rombongan, percaya bahwa balet Diaghilev juga berkembang dari pengaruh koreografer.

Daftar koreografer yang menciptakan tahapan baru dalam perkembangan seni balet:

• Masa kreativitas dalam usaha M. M. Fokin, yang dimulai pada tahun 1909 dan berlanjut hingga tahun 1912, juga dengan partisipasinya, produksi tahun 1914 diciptakan. Mikhail Fokin berhasil mengubah koreografi klasik, menonjolkan bagian balet pria sebagai bentuk tarian baru, dan memperkaya plastisitas tarian.
• Periode kedua dalam pengembangan "balet Rusia" adalah tahun-tahun karya V. F. Nijinsky, dari tahun 1912 hingga 1913, 1916. Sulit untuk meremehkan pengalaman seorang penari dan koreografer dalam mencoba menciptakan balet baru yang penuh dengan perasaan, emosi, dan teknik yang luar biasa.

Dyagilev Ballet, foto solois dan koreografer Vaslav Nijinsky.

• Tahap berikutnya dalam pengenalan inovasi dalam seni balet adalah waktu karya L. F. Myasin dalam rombongan Diaghilev, dan mencakup periode 1915 hingga 1920, 1928. Myasin, mengembangkan tradisi Fokine, memperumit pola tarian sebanyak mungkin, memperkenalkangaris putus-putus, keangkuhan dan kecanggihan gerakan, sambil menciptakan gaya unik Anda sendiri.
• Tahap keempat pengembangan di jalur pengembangan balet Rusia Diaghilev adalah periode kreativitas Bronislava Nijinska, mulai dari musim 1922 - 1924 dan 1926. Ini adalah masa gaya balet neoklasik.
• Dan, akhirnya, tahap perkembangan kelima adalah tahun-tahun bekerja dengan Diaghilev George Balanchine dari tahun 1924 hingga 1929. Tahun-tahun ketika koreografer berhasil membentuk bentuk-bentuk baru abad ke-20, gagasan balet simfoni, gagasan tentang keunggulan ekspresi di atas plot.

Namun, terlepas dari siapa sutradaranya, Balet Rusia Diaghilev mempertahankan kebebasan mencari, adalah simbol avant-garde dan solusi inovatif dalam seni, firasat tren zaman.

Selama beberapa dekade dia akan tetap menjadi Firebird yang tidak ditangkap, bebas, dan didambakan.

Sebuah cerita rakyat atau kemenangan baru balet Diaghilev di Paris

Berbicara tentang motif dongeng yang membentuk banyak plot pertunjukan yang dipentaskan di panggung Prancis, kita tidak bisa tidak mengingat pemutaran perdana paling sukses tahun 1910.

Ini adalah produksi dengan tema kisah Burung Api, gagasan yang dipupuk oleh Mikhail Fokin untuk waktu yang lama. Pada awalnya Lyadov diperintahkan untuk menulis musik, tetapi karena dia tidak mulai menulisnya bahkan setelah tiga bulan, Diaghilev memutuskan untuk beralih ke Stravinsky, yang dia anggap sebagai jenius baru musik Rusia.

Komposer, koreografer, dan seniman bekerja sama dalam proses penciptaan balet, saling membantu, berbagi saran kreatif. Itu adalah persatuan yang memberi panggung balet baru, dicampur dengan lukisan modernis,cerita rakyat dan musik avant-garde. Pemandangan indah oleh Alexander Golovin membawa penonton ke dunia dongeng.

Keunikannya adalah balet baru Diaghilev, kostumnya dihiasi dengan emas dan permata, disulam dengan ornamen dan bulu rakyat.

Pemeran: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Berkat balet "Firebird", dunia mengenal komposer hebat Rusia Igor Stravinsky, yang selama 18 tahun ke depan akan berkolaborasi dengan Diaghilev dan menciptakan musik yang benar-benar luar biasa untuk balet "Petrushka", "The Rite of Musim semi" dan lainnya.

Balet Dyagilev: burung api, desain kostum balet, artis L. Bakst.

Kegagalan skandal "Parade"

Seperti seniman hebat lainnya, Diaghilev menundukkan segalanya pada ide inovasi, dia tidak takut untuk menjadi "prematur", untuk melawan arus.

Banyak pertunjukan balet terkadang begitu avant-garde dalam musik, koreografi, atau lukisan sehingga disalahpahami oleh penonton, dan signifikansinya kemudian diapresiasi.

Begitu pula dengan kegagalan memalukan pemutaran perdana "The Rite of Spring" di Paris dengan musik Stravinsky, dengan koreografi "Faun" yang memalukan oleh Nijinsky, penampilan pertama balet "Parade" sedang menunggu kegagalan.

Balet dipentaskan pada tahun 1917. Dalam konteks pertunjukan, kata "parade" berarti ajakan kepada para penjaja bar dan pelawak yang adil sebelum pertunjukan, mengundangpenonton di stan sirkus. Dalam bentuk iklan, mereka menunjukkan kepada penonton cuplikan kecil dari penampilan yang menanti mereka.

Ini adalah balet satu babak untuk musik oleh Enrique Satie, desainer set dan kostum Pablo Picasso, naskah yang ditulis oleh Jean Cocteau, koreografer Leonid Myasin.

Pada foto: kostum balet "Parade", Diaghilev dengan produksi baru di Paris.

Beberapa kostum kubisme Picasso hanya memungkinkan para penari untuk berjalan di sekitar panggung atau membuat gerakan kecil.

Masyarakat Paris menganggap kubisme sebagai karya seni Jerman. Dan karena Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, pertunjukan itu dianggap sebagai ejekan dan tantangan. Penonton berteriak, "Sialan boshi!" dan bergegas ke keributan ke panggung. Dalam pers, Balet Rusia hampir dinyatakan sebagai pengkhianat terhadap ide-ide kebebasan.

Meskipun pertunjukan pertama yang memalukan, balet ini menjadi tonggak transisi dalam seni abad ke-20, baik dalam musik maupun lukisan panggung. Dan musik ragtime Sati kemudian diadaptasi menjadi piano solo.

Tur terakhir dan beberapa fakta menarik dari kehidupan balet Rusia

Sergei Diaghilev dianggap sebagai salah satu pendiri bisnis pertunjukan Rusia. Dia tidak hanya mewujudkan semua tren waktu di atas panggung, tetapi juga membuka jalan bagi teknik dan gaya baru di tingkat lain: dalam melukis, musik, seni pertunjukan.

"Musim Rusia"-nya masih menginspirasi orang-orang kreatif untuk menemukan cara baru dalam ekspresi artistik waktu.

Pencapaian dan fakta khusus tentangBalet Rusia Diaghilev:

• Ada 20 "Musim Rusia", di mana balet terlibat. Meskipun awalnya Diaghilev tidak berencana untuk memasukkan pertunjukan balet dalam program konser.
• Untuk pementasan nomor balet delapan menit "Sore of a Faun", V. Nijinsky melakukan total sembilan puluh latihan tari.
• S. Diaghilev adalah seorang kolektor yang rajin. Pada tahun 1929, ia memperoleh surat-surat dari A. Pushkin yang ditujukan kepada N. Goncharova dalam koleksinya. Mereka diserahkan kepadanya sebelum berangkat untuk tur Venesia. Impresario terlambat ke kereta dan menunda pembacaan surat untuk beberapa saat setelah tur berakhir, menyimpan barang langka yang bisa dikoleksi di brankas. Tapi dia tidak pernah kembali dari Venesia.
• Yang terakhir melihat Diaghilev adalah Misya Sert dan Coco Chanel. Mereka datang mengunjunginya selama sakitnya. Mereka juga membayar pemakamannya, karena Diaghilev tidak membawa uang sama sekali.
• Monumen Diaghilev di bagian Ortodoks dari pemakaman San Michele diukir dengan frasa yang ditulis oleh impresario agung beberapa hari sebelum kematiannya: "Venesia adalah inspirasi terus-menerus dari jaminan kami."
• Igor Stravinsky dan Joseph Brodsky dimakamkan di dekat makam S. Diaghilev.