Lukisan Vologda. Kerajinan rakyat dari wilayah Vologda

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Vologda mural adalah arah seni dekoratif orang-orang di utara negara itu. Lukisan kayu telah lama dikenal di Rusia, berkembang di mana-mana, di semua wilayah di wilayah yang luas. Perbedaannya terletak pada teknologi mempersiapkan produk untuk bekerja, dalam set ornamen tradisional, dalam dominasi warna apa pun. Hanya di Vologda Oblast, lebih dari sepuluh jenis mural diketahui, mencerminkan keunikan wilayah utara dan tempat-tempat tertentu di mana mereka muncul.

lukisan seni Vologda

Jika Anda melihat peta Vologda Oblast, tidak akan ada pemukiman di mana kerajinan rakyat ini tidak akan berkembang. Penduduk tepi Dvina Utara, Sukhon, anak sungai Selatan dan Luza, serta wilayah tengah dan barat provinsi Vologda, menghiasi rumah mereka, peralatan rumah tangga, furnitur, peralatan, peralatan dengan gambar yang hanya khas daerah mereka. Tidak ada yang tahu berapa banyak jenis lukisan yang hilang,namun yang dilestarikan adalah nilai-nilai budaya bangsa.

Tanah yang keras, kaya akan hutan, menuntut ketahanan dari orang-orang dan berkontribusi pada ekspresi diri dalam bentuk pengembangan kerajinan yang terkait dengan kehangatan kayu. Pertama, ukiran artistik muncul, dan lukisan produk kayu Vologda muncul jauh kemudian. Dia mengambil tema-tema yang disarankan oleh perikanan sebelumnya dan mengembangkannya secara signifikan, dengan tetap mempertahankan teknik dan teknologi daerah tersebut di gudang senjatanya.

Teknik Melukis

Dalam seni rakyat, ada dua gaya menggambar pada suatu produk: grafis dan kuas bebas (disikat).

Di utara, ada contoh lukisan grafis yang berasal dari abad ke-17. Dia mendekorasi barang-barang rumah tangga: roda pemintal, kotak, peti, sendok, piring yang dicat. Tekniknya adalah sebagai berikut: garis besar pola yang jelas diterapkan pada produk, yang kemudian dicat dengan dua atau tiga warna. Master menggunakan cat tempera dalam pekerjaan mereka. Ada beberapa pusat kerajinan rakyat lokal di Oblast Vologda yang menggunakan teknik ini.

Gambar kuas, bergambar, atau guratan bebas muncul di Rusia Utara kemudian, pada awal abad ke-19. Tapi dia sendiri jauh dari baru, akarnya kembali ke masa lalu yang dalam. Teknik eksekusi berbeda secara radikal dari teknik grafis. Seniman tidak menerapkan kontur awal, ia mulai melukis pada produk "bersih", segera menerapkan sapuan cat. Pada saat yang sama, tangan bergerak bebas, batas gambar agak kabur, dan tidak ada simetri. Ternyatagambar yang lebih dapat dipercaya, "seperti aslinya".

Teknik ini sering menggunakan teknik mengaplikasikan dua cat pada kuas sekaligus: warna dan putih. Dengan satu pukulan, master menerapkan cat utama dan segera berangkat, meningkatkan suaranya dengan kapur. Lukisan kuas bebas di wilayah Vologda paling sering ditemukan dalam lukisan furnitur besar atau rumah: di cornice, pedimen, daun jendela.

Lukisan Harovsky

Di distrik Kharovsky, teknologi kuas bebas dengan animasi grafis dan pencahayaan digunakan untuk mengecat produk kayu. Secara tradisional, lukisan daerah ini menggambarkan pemandangan tanaman dan, anehnya, singa. Penduduk setempat menganggap binatang ini sebagai jimat untuk rumah mereka. Singa dalam gambar sangat lucu. Mereka terlihat seperti anjing, atau mereka terlihat seperti kucing, atau mereka berdiri di atas kaki belakang mereka. Orang dan burung lebih jarang digambar. Warna background didominasi warna coklat, hijau, merah marun. Cat untuk melukis digunakan dalam warna coklat, biru, hijau.

Barang yang dicat ditemukan oleh anggota ekspedisi pencarian di distrik Kharovsky. Ada lebih sedikit dari mereka yang tersisa, dan tugas seniman yang mencoba menghidupkan kembali kerajinan ini adalah menyimpan sampel yang ditemukan, mempelajarinya, dan menyalinnya.

lukisan Glubokovskaya

Di timur laut wilayah Vologda, di desa terpencil Glubokovka, sebuah lukisan lahir, yang terdiri dari elemen klasik yang digabungkan menjadi pola yang rumit. Sebenarnya, ada beberapa desa, tapi yang satu ini memberi nama mural itu. Lukisan glubokoe sangat kaya akan berbagai elemen yang semuanya kompleks.transfer. Lebih sering daripada yang lain, kuncup, ikal, tetes, tanda kurung, dan banyak lainnya digunakan. Karya-karya awal sebagian besar berwarna coklat zaitun, yang kemudian berwarna oranye dan merah-coklat.

Roda berputar, lemari, pintu dicat dengan lukisan ini. Para master modern dengan keterampilan luar biasa mereproduksi elemen lukisan pada peralatan rumah tangga. Kotak roti dalam gaya Glukovo akan menghiasi dapur apa pun dan menghibur nyonya rumah. Buket ikal besar yang tenang adalah elemen tradisional lukisan Glukovo.

lukisan Gayutinsky

Sebuah distrik di Oblast Vologda, yang terletak di barat daya, berbatasan dengan Oblast Yaroslavl. Di sinilah lukisan grafis, cerah, dan menarik lahir. Pola kecil titik dan kelopak, pucuk dan biji menciptakan semacam pohon atau bunga. Keunikan lukisan Gayutinsky adalah dalam pengisian bidang yang simetris, seolah-olah sebuah fragmen sedang dicap di seluruh produk. Banyak warna cerah terlibat dalam penciptaan lukisan: merah, oranye, hijau, emas. Dan semua keindahan ini ditumpangkan pada latar belakang merah. Para ahli percaya bahwa tanaman fantastis yang selalu digambarkan adalah Pohon Dunia, yang menghubungkan Bumi dan Langit dan menyebarkan benih semua tanaman. Jika demikian, maka ornamen tersebut mengingatkan pada akar pagan kita.

Sebelumnya, pola ini paling sering digunakan untuk menghias roda pemintal - yang dibuat sebagai hadiah untuk seorang gadis atau wanita. Seniman Vologda modern menghias piring kayu, telur Paskah, tempat garam, dan suvenir lainnya dengan cara ini.

lukisan Sheksna

Lukisan yang cerah dan elegan, hanya cocok untuk liburan atau dekorasi, termasuk dalam kategori sedikit dipelajari. Itu dibuat di wilayah yang berbatasan dengan provinsi Yaroslavl dan Novgorod. Pola berlapis emas mendominasi dengan latar belakang merah cerah, itulah sebabnya penduduk distrik Sheksna menyebutnya "berlapis emas".

Lukisan itu menggunakan tanaman-tanaman fantastis yang terjalin menjadi ornamen yang indah. Tanaman memiliki bunga dan buah yang belum pernah ada sebelumnya, terkadang ada burung cendrawasih.

Lukisan Sheksna menyerupai Khokhloma emas, lahir di wilayah Nizhny Novgorod. Bagaimana teknik serupa bisa berakhir jauh di utara negara itu? Ternyata asal mula terciptanya kedua lukisan tersebut adalah ornamen ikon Rusia dan buku tulisan tangan. Tapi teknologi untuk seni lukis di daerah ini berbeda.

Lukisan yang sangat penting

Lukisan ini mengacu pada kuas gratis. Gambar gambar, dalam hal ini pita bunga, terlihat sedikit buram, sangat alami dan tebal. Tanaman selalu mendominasi ornamen: beri, bunga, daun.

Vologda Khokhloma

Gaya ini tidak diketahui nenek moyang kita. Kebaruan adalah ciri khasnya. Ia lahir pada akhir abad ke-20 di bengkel modern. Asosiasi seni "Nadezhda" mengumpulkan seniman lokal yang berpikiran sama. Mereka mempelajari dan menghidupkan kembali beberapa jenis mural Vologda dan menjadi tertarik pada seni para empu kota Semenov ("Khokhloma Emas"). Mereproduksi teknologi manufaktur merekaproduk, mereka membuat beberapa perubahan dan mendapatkan hasil yang sangat menarik.

Di kota Semyonov, lapisan "ludka" diterapkan pada permukaan produk - larutan yang mengandung timah. Ini memberi item warna perak. Selanjutnya, lapisan minyak pengering diterapkan, dan produk dikirim ke oven. Dari suhu tinggi, interaksi timah dan minyak pengering terjadi, dan warna permukaan berubah menjadi emas. Lukisan utama sedang dilakukan di atasnya.

Dan orang utara, setelah membatalkan pelapisan dengan minyak pengering, mendapat warna perak, dingin, Vologda di pintu keluar dari tungku. Beginilah lahirnya produk baru di bengkel kerajinan rakyat di wilayah Vologda.

Pengalaman yang dikumpulkan oleh para master telah diturunkan dari tangan ke tangan selama berabad-abad. Dengan demikian, saat ini kita dapat melihat teknik melukis yang terpelihara, sebagai hasil karya dari banyak generasi. Kesinambungan tradisi memungkinkan seniman kontemporer untuk berkarya dengan gaya yang diciptakan berabad-abad lalu oleh para empu wilayah Vologda.

Berkat keahlian mereka, objek paling biasa, yang dilukis dengan pola warna-warni, berubah menjadi sesuatu yang meriah dan elegan yang mencerminkan identitas wilayah tertentu di wilayah utara. Tapi bersama-sama mereka menyandang nama - "lukisan Vologda".