Miniatur Palekh. Kerajinan rakyat di desa Palekh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Salah satu jenis seni dan kerajinan rakyat yang paling indah adalah miniatur pernis Rusia, yang pusat modernnya terletak di Palekh, Fedoskino, Mstyora, dan Kholui.

Pusat tertua dari seni ini adalah desa Palekh, wilayah Ivanovo, di mana para seniman selama berabad-abad tidak hanya melukis ikon, tetapi juga melukis dinding di gereja-gereja Ortodoks dan memulihkan gereja dan katedral kuno. Miniatur Palekh, yang muncul sebagai akibat dari perubahan sosial dan budaya yang terjadi di Rusia setelah Revolusi Oktober 1917, berhasil melestarikan tradisi lukisan ikon yang berusia berabad-abad dan mentransfernya ke bentuk baru dan mengisinya dengan yang berbeda. konten yang diminta oleh masyarakat.

Sejarah lak Rusia

Di Rusia, lukisan pernis telah ada selama lebih dari dua abad. Awal mulanya dianggap sebagai akhir abad ke-18, ketika pedagang Moskow Korobov mendirikan pabrik untuk produksi pelindung kepala yang dipernis yang ditujukan untuk hiasan kepala tentara Rusia. Miniatur pernis muncul agak kemudian, ketika kebiasaan mengendus menjadi mode di istana kekaisaran Rusia.tembakau. Korobov berhasil dengan cepat mengatur produksi kotak pernis mini - kotak tembakau. Seiring waktu, alat seperti itu mulai digunakan untuk mendekorasi kamar. Dengan demikian, persyaratan untuk desain artistik mereka menjadi lebih tinggi. Di masa depan, karya-karya master Rusia mulai sangat berbeda dari model Barat baik dalam hal teknik eksekusi maupun dalam mata pelajaran yang memiliki karakter nasional yang menonjol. Jadi, dalam miniatur pernis Rusia, pahlawan dan adegan dari epos rakyat dan legenda sastra Rusia klasik dan kuno muncul, menunjukkan tradisi dan kehidupan Rusia, mereproduksi keindahan alam sekitarnya.

Pusat miniatur pernis Rusia

Di Rusia modern ada empat pusat di mana tradisi kuno seni lukis pernis miniatur Rusia yang dilestarikan secara aktif dikembangkan: Fedoskino, Palekh, Kholuy, dan Mstyora. Sebelum revolusi 1917, semua desa, kecuali Fedoskino, dikenal di Rusia sebagai pusat utama lukisan ikon, di mana tidak hanya ikon yang dibuat, tetapi juga ahli restorasi dan lukisan dinding gereja dilatih. Masing-masing pusat ini menciptakan ikon dalam tradisi Ortodoks yang sama, tetapi pada saat yang sama memiliki perbedaan karakteristiknya sendiri. Master dari Kholui, sejauh mungkin dalam lukisan ikon, dekat dengan realisme tradisional Rusia, penduduk Mster mengikuti tradisi komunitas Percaya Lama dari berbagai wilayah Rusia, dan seniman Palekh membuat ikon Ortodoks paling kanonik.

Bagaimana lukisan ikon dimulai di Palekh

Pada abad ke-16Penduduk Palekh, di bawah pengaruh pusat lukisan ikon sebelumnya di Shuya dan Kholui, mulai mencoba melukis ikon. Ada beberapa upaya, dan Anda tidak dapat menyebutnya sangat berhasil.

Di pertengahan abad ke-17, ketenaran pelukis ikon Palekh mencapai Moskow, dan para master mulai diundang untuk melakukan karya di istana kerajaan. Jika pada abad ke-17 di provinsi Vladimir, ikon-ikon dilukis di hampir setiap desa besar, maka pada abad ke-18 ada tiga pusat utama lukisan ikon: Kholuy, Mstera dan Palekh. Orang Paleshan, tidak seperti penduduk Mstera dan Kholuy yang lebih maju, sampai awal abad ke-19 menggabungkan pertanian tradisional dengan ikon lukisan di waktu luang mereka dari pekerjaan di lapangan. Digambar dengan hati-hati dengan cara tradisional, ikonnya lambat dan mahal.

Awal abad ke-19 dianggap sebagai masa kejayaan lukisan ikon Palekh. Ikon yang dibuat di Palekh dijual tidak hanya di ibu kota dan kota-kota besar Rusia, tetapi juga di luar negeri.

Pada pertengahan abad ke-19, lokakarya pertama milik Safonov, Korin, Nanykin dan Udalov diselenggarakan di Palekh. Pada awal abad ke-20, produksi ikon menjadi massal, lebih murah, dan berkualitas lebih rendah. Munculnya gambar-gambar cetak tipografi murahan menyebabkan merosotnya lukisan ikon dan likuidasi sejumlah bengkel ternama. Pada awal abad kedua puluh, di Kholui, Palekh dan Mstyora, untuk melestarikan tradisi, Komite Perwalian Lukisan Ikon Rusia membuat lokakarya pendidikan yang ada hingga tahun 1917.

Periode Soviet

SetelahRevolusi Oktober, hingga tahun 1923, sebagian besar pengrajin di Palekh dibiarkan tanpa pekerjaan. Seseorang pergi mencari pekerjaan di kota, beberapa mencoba membuat mainan, piring, atau menenun sepatu kulit. Hingga tahun 1923, beberapa upaya dilakukan untuk mengadaptasi mantan pelukis ikon ke lukisan peti mati, mainan anak-anak, dan peralatan kayu. Namun, hal-hal tidak berjalan dengan baik, karena kebutuhan untuk menghasilkan volume besar dengan harga rendah, dan sifat produknya sendiri, menyebabkan produksi produk berkualitas rendah.

Tanggal ketika miniatur pernis Palekh dibuat, dalam bentuk yang kita kenal, harus dianggap sebagai akhir tahun 1922, awal tahun 1923. Saat itulah seniman teater Ivan Ivanovich Golikov menciptakan komposisi "Adam in Paradise" di atas kertas hitam kosong dari papier-mâché. Karya ini menarik perhatian pimpinan Museum Kerajinan (hari ini - Museum Seni Rakyat), yang mulai memasok barang kosong kepada seniman dan membayar karyanya. Kemudian I. V. Markichev, A. V. Kotukhin dan I. P. Vakurov bergabung dalam proses tersebut. Karya-karya yang dibuat oleh para master ini dipresentasikan pada tahun 1923 di Pameran Seni dan Industri Seluruh Rusia di Moskow dan dianugerahi diploma tingkat 1. Pada tahun 1924, karya para seniman dipresentasikan di sebuah pameran di Venesia, dan pada tahun 1925 di Paris, di mana mereka membuat percikan dan menikmati kesuksesan besar. Semua ini mengarah pada fakta bahwa pada tanggal 5 Desember 1924, di Palekh, V. V. dan A. V. Kotukhins, A. I. dan I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov dan I. I. Golikov menciptakan Artel of Ancient Painting.

Baru lahirMiniatur Palekh menghadapi sejumlah masalah: pertama-tama, bahan baru diperlukan - papier-mâché, teknologi yang tidak diketahui oleh seniman Palekh, di samping itu, perlu untuk beralih dari melukis kanvas datar ikon ke mendekorasi benda dan benda dengan volume dan bentuk.

Dan bermacam-macam dan bentuk barang-barang yang dilukis oleh para master Palekh cukup besar: bros, manik-manik, peti, peti mati, kotak rokok dan kotak tembakau, kotak kacamata dan kotak bedak dan banyak lagi. Miniatur Palekh pada waktu itu memiliki awal ornamen yang sangat menonjol, tetapi tidak memiliki gambar yang jelas dan alur cerita yang berkembang. Komposisi yang paling sukses dan populer saat itu adalah pertempuran, gembala, berburu, pesta, dan troika.

Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa pada tahun 1920-an miniatur pernis di Palekh terbentuk di bawah pengaruh tradisi lukisan ikon Rusia kuno dan seni seluruh dunia.

Tahun-tahun pascaperang

Dalam dekade pertama perdamaian, banyak master miniatur Palekh dalam karya mereka menggambarkan berbagai adegan pertempuran, baik yang baru saja berakhir Perang Dunia II dan pertempuran besar lainnya yang memuliakan tentara Rusia. Pada tahun lima puluhan, menurut banyak sejarawan seni, miniatur lacquer di Palekh mengalami krisis yang jelas, yang disebabkan oleh kecenderungan banyak seniman untuk realisme berlebihan, yang memaksa keluar romantisme dan kecanggihan karakteristik karya tahun-tahun sebelumnya dari pekerjaan. Miniatur Palekh, fotonyadisajikan di bawah ini, dengan jelas menunjukkan pengaruh ideologi Soviet pada waktu itu terhadap seniman.

Realisme, monumentalitas, dan kesedihan yang berlebihan menjadi ciri sebagian besar karya yang dibuat selama tahun-tahun ini, meskipun ada beberapa master yang melestarikan romantisme dan tradisi sekolah lama.

Tahun enam puluhan dicirikan oleh fakta bahwa monumentalitas dan naturalisme yang berlebihan sedang pergi, dan keagungan dan kabut romantis kembali ke Palekh, miniatur pernis kembali menjadi puitis dan alegoris. Selama periode ini, seniman Paleshian tidak hanya beralih ke sumber cerita rakyat, tetapi juga karya sastra klasik, serta lagu-lagu modern. Pada saat yang sama, peristiwa penting secara sosial, seperti, misalnya, penerbangan manusia ke luar angkasa, juga tercermin dalam karya para master.

Tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan abad XX adalah masa kejayaan lukisan Palekh. Seniman Palekh diundang untuk merancang pemandangan untuk berbagai program konser, desain dekoratif untuk lembaga anak-anak dan budaya.

Modernitas

Setelah selamat dari tahun 90-an yang sulit, orang-orang Palestina tidak meninggalkan kerajinan tradisional mereka. Sekolah Seni Palekh setiap tahun meluluskan master muda yang dengan hati-hati melestarikan tradisi dan fitur yang membuat miniatur Palekh begitu menarik. Saat ini, ada beberapa artel dan bisnis keluarga yang membuat produk pernis tradisional di Palekh.

Fitur Pembeda

Lukisan Palekh, seperti apapunkesenian rakyat lainnya, yang terbentuk di suatu daerah tertentu, memiliki ciri dan tradisi tersendiri. Seperti yang telah disebutkan, lukisan ikon telah memuliakan Palekh selama berabad-abad. Miniatur pernis mengadopsi banyak fitur dari lukisan ikon, seperti, misalnya, konstruksi komposisi dan studi cermat setiap detail. Kita dapat mengatakan bahwa miniatur Palekh tumbuh dari tradisi lukisan ikon yang berusia berabad-abad.

Gaya Palekh berbeda dari aliran seni lukis pernis rakyat lainnya dalam fitur berikut:

• menggambar seluruh komposisi dan plot;
• lukisan miniatur;
• kekayaan pola dan ornamen;
• hati-hati merinci setiap elemen;
• pemanjangan dan kerapuhan sosok manusia;
• kelezatan menggambar bagian tubuh orang;
• berbagai transisi warna;
• penggunaan latar belakang gelap;
• menggunakan tempera telur;
• lukisan emas.

Tetapi agar seniman dapat mulai membuat miniatur, pertama-tama perlu membuat produk dari papier-mâché, yang akan ditandatangani.

Bagaimana cara membuat bubur kertas?

Terbuat dari karton, yang sudah dipotong-potong, diolesi pasta dari tepung terigu, dan ditumpuk di atas cetakan kayu (kosong). Setelah ketebalan yang diinginkan diperoleh, blanko, bersama dengan karton, diperbaiki dalam pers khusus. Di bawah pengaruh tekanan, mereka berubah menjadi tabung dengan berbagai bentuk danukuran. Lem yang ditekan dengan cara ini dikeringkan pada suhu kamar selama sekitar dua minggu. Kemudian blanko kering dicelupkan selama sehari dalam minyak biji rami hangat untuk impregnasi, setelah itu dikeringkan selama empat hari dalam oven khusus, yang suhunya dipertahankan pada 120 0С. Pada tahap selanjutnya, benda kerja disiapkan dan dipoles. Setelah penggilingan, beberapa lapisan pernis hitam diterapkan pada permukaan luarnya, dan pernis minyak dengan cinnabar diterapkan pada permukaan bagian dalam. Pada akhir proses, seluruh permukaan dipernis dengan beberapa lapisan pernis ringan. Setelah menerapkan setiap lapisan, benda kerja dikeringkan pada suhu tertentu dalam oven. Hanya setelah semua manipulasi ini, seniman dapat mulai melukis.

Teknik dan trik

Seperti telah disebutkan, salah satu ciri khas yang dimiliki miniatur lacquer lukisan Palekh adalah tulisan dengan cat tempera telur.

Untuk mencegah cat menggelinding dari permukaan pernis yang halus, cat diperlakukan secara khusus dengan batu apung. Kontur gambar masa depan diterapkan pada produk dengan pensil tajam, dan pengecatan di bawah dilakukan. Baginya sang master akan menerapkan banyak lapisan lukisan yang transparan dan tipis. Ada lima langkah utama dalam membuat gambar:

1. Roskrysh - mengoleskan siluet dan kontur utama

2. Registrasi - penyempurnaan kontur dan corak warna.

3. Meleleh - mengaplikasikan cat kaca cair dengan sapuan tebal.

4. Silau - takik yang dibuat dengan emas yang dibuat.

5. Membingkai lukisan dengan pola emas.

Setelah itu, ornamen berbahan emas dipoles dengan batu akik berbentuk kerucut atau bergigi serigala, kemudian seluruh produk dilapisi dengan 6-7 lapis pernis. Setelah menerapkan masing-masing, pekerjaan dikeringkan, dipoles pada roda pemoles khusus, dan kemudian diselesaikan dengan pemolesan tangan. Permukaan lacquer, yang dipoles hingga menjadi cermin, memberikan kedalaman ekstra pada gambar dan membuat warna "terdengar" lebih kaya dan lembut.