In vino veritas: lukisan alam benda dengan anggur

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Istilah "masih hidup" berasal dari frasa Prancis nature morte - "alam mati". Ini adalah jenis lukisan, persepsi yang, seperti apresiasi anggur yang baik, tergantung pada selera mereka yang berinteraksi dengannya. Dan, seperti dalam anggur, dalam benda mati, semua komponen dipilih dengan cermat, untuk menyusun komposisi dengan makna tertentu. Minuman dapat mengekspresikan berbagai hal, terkadang bahkan berlawanan, dalam sebuah gambar. Pada contoh beberapa foto benda mati dengan anggur, kami mengundang Anda untuk menyelami makna rahasia ini.

Anggur sebagai pengingat kelemahan hidup

Sebagai aturan, dalam lukisan alam benda Belanda klasik, anggur adalah simbol kefanaan kehidupan. Bersama dengan objek-objek lain yang mengekspresikan layu dan kematian, ia mengingatkan pemirsa bahwa segala sesuatu di dunia ini bersifat sementara dan seseorang harus berpikir tentang yang abadi. Inilah makna anggur dalam lukisan benda mati seniman Belanda abad ke-17 Jan David de Heem. Makna ini lebih ditingkatkan dengan gambar tengkorak, simbol kesia-siaan dan kesombongan. Kehidupan benda mati dengan anggur atau buah yang dikombinasikan dengan minuman ini selama kehidupan dan karya de Heem hampir selalu dikaitkan dengan tema kematian dan akhir yang tak terhindarkan. Mereka dibuat dalam warna suram dan sesuai dengan filosofi umum pada zaman itu.

Lukisan, seperti jenis seni serius lainnya, pada waktu itu bersifat didaktik. Melalui itu, penulis berbicara tentang pemahamannya tentang dunia dan sering tentang pendidikan, nyata atau imajiner, pelanggan kanvas semacam itu. Juga dalam kehidupan benda mati di mana anggur memiliki arti yang sama, tiram, cangkang kosong, cangkang ditemukan sebagai simbol layu.

Anggur sebagai simbol darah Kristus

Sangat sering, makna rahasia dienkripsi dalam kehidupan diam dengan anggur menggemakan adegan alkitabiah dan merupakan referensi untuk peristiwa Injil. Ini terutama berlaku untuk karya-karya pelukis kuno. Dalam gambaran biasa, pada pandangan pertama - seperti, misalnya, kanvas pelukis Flemish Osias Beert "Masih hidup dengan ceri dan stroberi", terletak pada konten filosofis yang mendalam. Cawan dengan minuman ini di sini melambangkan darah Kristus, roti - daging Kristus, ceri - Sengsara Kristus, dan stroberi - Surga. Juga dalam kehidupan benda mati dengan anggur mungkin ada lobster, yang memberi tahu pemirsa yang tahu bagaimana memahami simbol ini tentang kelahiran kembali, kebangkitan Kristus dan kemungkinan, setelah kematian tubuh fana di dunia duniawi yang tidak sempurna, kehidupan baru. Dalam hal ini, minuman tidak harus berada di dalam bejana, tetapi mungkin tumpah - tidak ambigusebuah acuan untuk darah Kristus yang dicurahkan untuk keselamatan umat manusia. Gelas atau mangkuk yang terbalik menghadap penonton dengan bagian bawah yang kosong.

Anggur sebagai simbol kepenuhan hidup

Tapi tidak semuanya begitu suram dalam hubungan minuman ini dengan seni. Dalam sebagian besar lukisan still life modern, anggur tidak lagi bertindak semata-mata sebagai simbol sisi gelap kehidupan. Sebaliknya, minuman yang cerah mampu berbicara tentang kesenangan, warna-warni, dan kelengkapan persepsi dunia. Itu bisa bertindak sebagai simbol liburan, berbunga, kerusuhan. Seringkali digambarkan sebagai cerah: seperti rasa minuman ini memberikan kesenangan, juga memberi kehidupan.

Still life dengan anggur memberikan dorongan tertentu kepada pemirsa. Mendorongnya untuk merasakan momen itu. Gambar genre ini di dunia modern tidak dikontraindikasikan dalam warna-warna cerah, kaya, dan jenuh. Hal ini berlaku, misalnya, pada karya seniman kontemporer Everett Spruill, di mana warna-warna benar-benar memancar dengan kehidupan dan cahaya.