Citra Pushkin dalam seni rupa: potret dan pahatan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Nama Alexander Sergeevich Pushkin telah menjadi landmark budaya Rusia. Kekaguman yang tulus atas kepribadian dan kreativitasnya hidup dan berlipat ganda seiring waktu. Berkat kreasi berbakat dari pematung dan seniman terkenal, generasi muda dengan hormat merenungkan gambar penyair terkenal.

Citra Pushkin dalam seni rupa: potret

Banyak orang memperhatikan orisinalitas gambar penyair. Gambar Pushkin dalam seni visual adalah topik yang tidak ada habisnya untuk dipelajari: penyair yang sama muncul di hadapan kita dari sudut yang berbeda, dilihat oleh para master di berbagai periode kehidupan jenius ini. Dan berkat pekerjaan mereka, kami memiliki kesempatan unik untuk berkenalan dengan Pushkin baru setiap saat.

Ini abad ke-21, dan keramaian di tempat-tempat Pushkin tidak berhenti: orang-orang menghadiri malam dan pameran Pushkin dengan penuh minat. Acara pameran berikutnya yang diadakan di Pushkinskiye Gory adalah bukti nyata akan hal ini. Museum Negara Moskow dinamai A. S. Pushkin bekerja sama dengan Museum Negara-Cagar Alam Mikhailovskoye berkontribusi pada pelestarian citra penyair dalam seni visual dan memasukkan eksposisi berharga ini, yang terdiri dari 130 komposisi pahatan dan grafis, dalam sebuah proyek global yang mengungkapkan citra Pushkin dalam seni visual. Proyek ini disebut "Potret Pushkin".

Proyek "Potret Pushkin"

Pameran itu sendiri unik: pengunjungnya tidak bisa tidak merasakan kehadiran mereka dalam dua abad sekaligus: ada gambar Pushkin yang dibuat oleh para empu - sezaman penyair, dan karya yang dibuat setelah kematiannya. Ada juga salinan dari potret terkenal Pushkin oleh master yang tidak dikenal (misalnya, "salinan Ostafyevskaya"), yang menegaskan popularitas mereka yang sebenarnya setiap saat.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Daftar pelukis potret terkenal yang beralih ke citra jenius puitis dapat berupa dilanjutkan. Karya-karya mereka berharga karena bahkan tidak ada visi serupa dari kepribadian yang luar biasa ini, yang menunjukkan keinginan para master untuk "menghidupi" gambar ini dengan cara mereka sendiri, seolah-olah mengatakan: "Ini Pushkin SAYA." Fitur-fitur yang ditekankan dari citra Pushkin dalam seni visual - potret dan pahatan - mengungkapkan kepada para kontemplator fitur-fitur era masa lalu. Dan hubungan waktu ini luar biasa dalam esensinya. Gagasan bahwa Pushkin adalah penghubung kuat yang menghubungkan generasi dari abad yang berbeda membuat kami bangga dengan akar budaya kami.

Siluet Pushkin tidak pernah berhenti membangkitkan kekaguman ketika-atau lahir di tangan pematung berbakat: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova, dan lainnya. Fitur wajah yang dipahami dengan jelas (dan perubahan sekecil mungkin), postur dan gerak tubuh yang menjadi ciri penyair, bahkan lipatan pakaian - semuanya menciptakan perasaan bahwa Pushkin Sejati sekarang akan mengulurkan tangannya kepada Anda dan berbicara dari hati ke hati selama berabad-abad…

Sebuah upaya untuk menggambarkan Pushkin di abad ke-21

Untuk agen periklanan-kreatif kota Alma-Ata, satu percakapan seperti itu dengan klasik tampaknya tidak cukup, mereka melangkah lebih jauh (atau lebih tepatnya, melangkah terlalu jauh) dalam gagasan untuk memperkenalkan orang Kazakh ke Tema Pushkin. Semua rekan senegaranya, dan sekarang semua pelanggan tetap di Internet, "ingat momen indah" ketika sebuah poster besar berisi konten mengejutkan untuk mengiklankan klub hiburan muncul di persimpangan jalan Pushkin dan Kurmangazy: seorang penyair Rusia dan komposer Kazakh bergabung ciuman yang kuat … Reaksi dari kaum intelektual terhadap perbuatan itu ternyata kontradiktif: para skeptis marah dan mengutuk penulis karena mencoba melanggar batas yang suci, optimis melihat, meskipun merupakan langkah yang tidak berhasil, tetapi signifikan untuk menyatukan budaya dua bangsa, dan bahkan jenis seni yang berbeda, tantangan terhadap tradisi klasik atau hanya pandangan dunia non-standar yang cerdik? Masih dapat dipercaya bahwa pengetahuan multinasional (terkadang dangkal) tentang segala hal Pushkin masih akan belajar untuk hidup berdampingan secara harmonis dengan rasa hormat yang mendalam terhadap individu dan warisan puitisKlasik Rusia.

"Pushkin hidup! Pushkin masih hidup! Pushkin akan hidup!”

Secara umum, manifestasi dari "ledakan" budaya yang dijelaskan di atas menjadi alami dan berkala: upaya untuk "melempar Pushkin dan rekan-rekan penulisnya dari kapal modernitas" pada awal abad ke-20 sudah dilakukan oleh futuris. Mengapa tidak menjadi kreatif di awal dua puluh satu? Setiap orang yang merasakan "embrio" pencipta dalam dirinya berhak atas kata yang nyaring! Saatnya bagi setiap orang untuk memutuskan mana dari "karya agung yang disiksa" yang merupakan karya seni sejati, dan mana yang ternyata kebetulan dalam sejarah kreatif. Dan ini benar: semua serangan futuristik dan iklan-kreatif terhadap warisan unik Pushkin akan gagal. Seseorang merasa ingin meneriaki mereka dengan semangat mereka sendiri: “Pushkin hidup! Pushkin masih hidup! Pushkin akan hidup!”

Gambar Pushkin dalam seni rupa: gambar anak-anak

Bukan tanpa alasan anak-anak melihat harapan cerah untuk masa depan yang bahagia, yang dengan berani dan tulus mereka gambar di atas kertas putih. Hasil kompetisi seni anak-anak kota, regional, seluruh Rusia dan internasional tahunan dengan tema Pushkin menginspirasi harapan untuk pelestarian tradisi budaya di generasi mendatang.

Gambar potret anak-anak berdasarkan karya seni A. S. Pushkin adalah wahyu yang nyata. Menggambarkan di atas kertas fragmen favorit dari sebuah puisi, dongeng atau potret seorang penyair, seorang anakseolah-olah mengakui: “Ini dia, PushkinKU, begitulah caraku melihatnya, dan aku senang memiliki DIA!”

Gambar anak-anak memukau dengan palet warna dan desainnya yang kaya, dan terkadang bahkan pilihan buku, yang terkadang tidak sama sekali untuk usia seniman muda. Pantas mendapat penghormatan khusus, misalnya, karya siswa kelas lima berdasarkan The Queen of Spades atau Boris Godunov, yang sudah memiliki sikap serius terhadap kenyataan, rasa hormat yang mendalam terhadap puisi, dan pembacaan karya "dewasa" yang bijaksana.

Ratusan anak yang membaca buku yang sama oleh Pushkin setiap hari membuat ratusan gambar unik berdasarkan fragmen yang mereka alami. Sumber ide kreatif Pushkin tidak ada habisnya: baik anak-anak maupun cucu dari anak-anak akan memiliki banyak dari mereka. Anda dapat berkeliaran di sekitar pameran gambar anak-anak selama berjam-jam dan membaca episode Pushkin yang dapat dimengerti tanpa kata-kata: ini adalah pop bodoh dalam upaya absurd untuk menipu pekerja licik Balda, ini adalah kerajaan S altanovo dengan sejarahnya yang menarik, dan inilah tiga gadis di bawah jendela dengan mimpi mereka…

Kompetisi seni anak

Anak-anak dari berbagai negara dari ratusan kota dan desa mengirimkan ribuan karya kreatif yang dibuat dengan pensil dan cat air, spidol, dan guas ke kompetisi. Mereka mewujudkan ide-ide mereka menjadi kenyataan dengan penuh minat, baik secara mandiri maupun dengan bantuan orang tua atau guru, kakek-nenek, saudara perempuan atau saudara laki-laki. Motif Pushkin favorit terus menyatukan orangusia yang berbeda dalam dorongan kreatif.

Gambar yang digambarkan di monumen

Saat ini sulit membayangkan kota beradab di mana citra Pushkin tidak diabadikan dalam seni rupa: potret, pahatan - semuanya menunjukkan bahwa penyair besar tidak dilupakan. Jalan-jalan, taman, museum, perpustakaan, dan bahkan pusat perbelanjaan diberi nama sesuai dengan kejeniusannya!

Ratusan gambar pahatan Pushkin tersebar di seluruh Rusia, dan setiap pematung menciptakan kembali gambar Pushkin dengan caranya sendiri. Dalam seni visual, patung penyair terkenal sangat banyak dan populer. Layak untuk mengunjungi Tsarskoye Selo, di mana pengunjung akan disambut oleh tiga patung Pushkin sekaligus, yang melambangkan berbagai tahap kehidupan dan karya penyair. Di sinilah tahun-tahun terbaik masa muda dan pematangan kreatif obor puisi Rusia masa depan berlalu. Perunggu dan granit mendapat kehormatan tinggi untuk melestarikan fitur hidup Pushkin.

Patung master asing

Tidak selalu gambar penyair Rusia seperti itu milik pematung Rusia. Jadi, patung Pushkin yang terkenal, yang pernah diakuisisi oleh Kaisar Nicholas II, berasal dari Prancis: dibuat oleh master L. Bernshtam. Selanjutnya, patung itu menghiasi lobi Lyceum Tsarskoye Selo dan dikaitkan dengan penampilan nama kota - Pushkin. Setelah Perang Patriotik Hebat, monumen ini mengalami restorasi mendalam: sekitar 142 lubang dari tembakan fasis pada target perunggu dihilangkan di dalamnya.

Orang Rusia mengasosiasikan penulis hebat dengan apa?

Citra Alexander Sergeevich Pushkin dalam seni rupa di masa damai hanya membangkitkan emosi yang cerah pada orang yang berbudaya Rusia. Ya, dan bagaimana tidak merasa terlibat dalam kaum intelektual Rusia, duduk di taman ditemani oleh kehidupan romantis yang penuh cinta, Alexander Sergeevich! Dia, seperti tidak ingin pergi untuk waktu yang lama, menemui kami di dekat sekolah dan museum, di taman kota, di alun-alun, di sebelah museum dan perpustakaan.

Pemahat suka menggambarkan Pushkin dalam pose termenung tapi santai, dengan pena dan buku catatan di tangannya, duduk di bangku dengan tampilan ramah yang melamun. Menonton dorongan kreatif yang ditangkap dalam perunggu atau batu, Anda percaya bahwa sekarang, di sini, dari pena seorang jenius, karya agung lain yang tidak selesai selama hidupnya akan muncul.

Apakah mungkin setelah itu untuk tidak mengagumi kemungkinan tak terbatas dari seni rupa sejati, klasik, dan murni!