Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan gambar satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang, di atas kanvas atau kertas. Gaya yang dipilih oleh seniman sangat penting. Menggambar wajah seseorang dalam potret adalah salah satu area tersulit dalam melukis. Master kuas harus menyampaikan fitur karakteristik penampilan, keadaan emosional, dan dunia batin orang yang berpose. Ukuran potret menentukan penampilannya. Gambar dapat berupa payudara, generasi, setengah panjang atau panjang penuh. Pose ini melibatkan tiga sudut: wajah (wajah penuh), putar "tiga perempat" ke satu arah atau lainnya dan dalam profil. Potret sebagai genre seni rupa mengandung kemungkinan tak terbatas untuk mewujudkan ide-ide artistik. Pertama, sketsa dibuat, lalu gambar itu sendiri.

Sejarah genre potret

Percobaan tertua untuk menggambarkan wajah manusia sudah ada sejak 27.000 tahun yang lalu. "Lukisan" ditemukan di sebuah gua, tidak jauhdari kota Prancis Angouleme. Potret itu adalah kontur yang digariskan dengan kapur, samar-samar menyerupai fitur wajah manusia. Seniman kuno menguraikan garis utama mata, hidung, mulut. Belakangan (juga di gua-gua) di Balkan dan Italia, gambar-gambar yang lebih jelas dan pasti mulai muncul, di antaranya wajah-wajah yang digambar dalam profil. Sudah menjadi sifat manusia untuk menciptakan, orang-orang berbakat tidak bisa hidup tanpa meninggalkan jejak. Bisa berupa pola yang ditata dari kerikil di tengah lapangan, ornamen ukiran di kulit pohon, wajah seseorang yang digambar dengan arang di atas batu. Peluang kreativitas tidak terbatas.

Gambar plesteran

Dulu genre potret cenderung diwujudkan dalam seni pahat, karena pada zaman dahulu tidak ada seniman yang benar-benar menguasai kuas dan mampu menyampaikan permainan cahaya dan bayangan. Gambar wajah di tanah liat lebih baik, dan karena itu di masa yang jauh itu potret plesteran yang mendominasi. Seni lukis muncul jauh kemudian, ketika umat manusia menyadari perlunya komunikasi budaya.

Pemakaman

Penampilan gambar yang dekat dengan gambar juga berasal dari periode selanjutnya, dan potret pertama ditemukan di wilayah timur kuno. Di negara Mesir, pendewaan orang mati terjadi. Selama penguburan, semacam potret dibuat, yang secara kondisional dianggap ganda dari almarhum. Prinsip mumifikasi muncul, dan kemudian potret. Sejarah genre potret berisi banyak contoh gambar ikonikbaik dalam menggambar maupun seni pahat. Gambar wajah orang mati menjadi semakin mirip dengan aslinya. Dan kemudian menyalin wajah orang yang meninggal ke dunia lain diganti dengan topeng. Orang Mesir yang mati mulai dikuburkan di sarkofagus, di mana tutupnya digambarkan dalam pertumbuhan penuh dengan wajah bergaya yang indah. Pemakaman semacam itu diatur khusus untuk kaum bangsawan. Firaun Mesir, misalnya, ditempatkan tidak hanya di sarkofagus, tetapi juga di makam, yang merupakan bangunan besar.

Berbagai solusi

Artis memiliki pilihan saat melukis potret: menggambarkan wajah dan pakaian seseorang sesuai dengan aslinya, atau berkreasi, menciptakan gambar kreatif yang indah. Kondisi utama untuk ini tetap kesamaan, yang memainkan peran dominan. Genre lukisan independen - seni potret, terbuka untuk eksperimen spektrum terluas. Artis memiliki kesempatan untuk meningkatkan keterampilannya, menerapkan pencapaian teknis terbaru.

Memang, teknik eksekusi sangat penting untuk mencapai hasil yang optimal. Cara paling umum dari lukisan potret oleh seniman profesional adalah lukisan cat minyak di atas kanvas. Gaya ini berakar pada kedalaman berabad-abad. Itu digunakan oleh seniman kuno. Karya mereka bertahan hingga saat ini. Potret sebagai genre seni rupa telah ada sejak dahulu kala, dan saat ini menjadi sarana ekspresi artistik yang populer.

Kuas kering

Baru-baru ini, teknik "kuas kering" menjadi populer, ketika gambar dibuat bukan dengan sapuan, tetapi dengan menggosok sedikit cat. Pada saat yang sama, kuasnya hampir kering, dan metode itu sendiri memungkinkan Anda mendapatkan halftone yang indah. Karena genre lukisan yang paling halus adalah potret, dan gambar wajah dalam cat membutuhkan warna yang lembut, teknik "kuas kering" adalah yang paling cocok untuk tujuan ini.

Tipe

Genre potret dibagi menjadi beberapa jenis: depan, ruang, intim, dan plot. Ada juga jenis khusus yang disebut potret diri, ketika seniman menggambarkan dirinya sendiri. Sebagai aturan, ini adalah gambar individu murni. Secara umum, genre potret adalah jenis lukisan yang sepenuhnya independen, tunduk pada aturan tertentu. Aturan-aturan ini tidak pernah dilanggar, meskipun ruang lingkupnya dapat diperluas dalam keadaan tertentu.

Selain yang sudah disebutkan, ada genre potret lain, yang mencakup fitur artistik khusus, variasi khusus yang membutuhkan pendekatan sistematis. Ini adalah potret berkostum, ketika orang modern digambarkan di kanvas dengan pakaian masa lalu. Rentang subjek tidak terbatas: dari kulit yang dikenakan oleh pria primitif hingga gaun pengantin Renaisans. Dalam ragam potret ini terdapat unsur sandiwara. Di Federasi Rusia, terutama di Moskow, potret berkostum tersebar luas, tetapi ini tidak terjadi.demi fashion, melainkan sebagai penghargaan untuk seni.

Genre potret dalam seni

Lukisan, ditulis pada waktu yang berbeda, disatukan oleh satu syarat wajib - gambar harus asli. Peran penting dimainkan oleh komponen potret, dengan kata lain, citra wajah karakter. Keberhasilan gambar tergantung pada seberapa hati-hati fitur wajah ditulis. Ekspresi mata, senyum atau, sebaliknya, alis yang mengernyit, semua nuansa harus tercermin di kanvas. Tugasnya tidak mudah, tetapi faktor keandalan membuktikan keterampilan artis. Itulah sebabnya genre potret dalam seni begitu jelas dan membutuhkan dedikasi penuh dari sang master. Seniman berpengalaman paling baik dalam melukis yang melibatkan orang, close-up wajah mereka dan gerakan yang ditekankan.

Potret sastra

Penulis, juga artis, cukup sering menggambarkan wajah seseorang. Ada lebih banyak teknik sastra untuk ini, bahasa Rusia yang kaya memungkinkan penggunaan berbagai bentuk artistik, pergantian frasa dan frasa. Tujuan yang penulis perjuangkan identik maknanya dengan maksud seniman, penulis menggambarkan ekspresi wajah sebagai hasil dari suasana hati seseorang, cerminan dari pikiran, emosi dan pengalamannya. Genre potret sastra cukup rumit. Hal ini diperlukan untuk menggambarkan, menghindari formulasi yang dangkal. Ini membutuhkan keterampilan seorang pencipta sejati. Di antara penulis Rusia yang mampu mengungkapkan dalam beberapa kata esensi bentuk manusia, Maxim Gorky yang agung menempati tempat pertama. Pengikutnya dari Amerika, William Faulkner, juga sangat menguasai seni menggambar potret verbal. Genre potret sastra beragam, deskripsi mengikuti gaya tertentu, bisa ceria atau sedih, pendek atau panjang, semuanya tergantung pada karya masing-masing individu.

Foto

Dengan munculnya daguerreotype, kemungkinan seni rupa diperluas, dan potret tidak terkecuali. Sebuah potret fotografis harganya jauh lebih murah daripada lukisan cat minyak, dan pengakuannya seratus persen. Dan meskipun seniman menyindir bahwa fotografi adalah "melukis untuk orang miskin," masyarakat umum beralih ke gambar yang lebih akurat di piring berlapis perak. Genre fotografi potret dengan cepat menjadi mode, dan tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin memotret diri sendiri dan orang yang mereka cintai.

Namun, metode baru, daguerreotype, memiliki kekurangan. Fotografi, tidak seperti potret yang indah, tidak memungkinkan untuk mengubah apa pun. Gambar membeku sekali dan untuk semua, tidak mungkin untuk memperbaiki sesuatu. Dan mengingat bahwa orang tersebut difoto sedang duduk atau berdiri (dalam pose tegang), maka dia tidak keluar dalam gambar dengan cara yang terbaik. Oleh karena itu, banyak terjadi kekecewaan, klaim, dan ketidakpuasan. Namun demikian, bidikan potret tertangkap, orang-orang belajar cara berpose secara artistik, dan semuanya menjadi pada tempatnya.