Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Salah satu bentuk seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang turun kepada kita adalah teater Jepang.

Sejarah teater Jepang

Akar teater Jepang kembali ke masa lalu. Sekitar satu setengah ribu tahun yang lalu, tarian dan musik merambah Jepang dari Cina, Korea dan India, dan agama Buddha datang dari daratan - momen ini dianggap sebagai awal kelahiran seni teater. Sejak saat itu, teater berdiri untuk kelangsungan dan pelestarian tradisi. Para ilmuwan menyarankan bahwa teater Jepang bahkan berisi bagian dari drama kuno. Ini bisamempromosikan hubungan negara dengan negara-negara Helenistik di Asia Kecil, serta India dan Cina.

Setiap genre teater yang berasal dari kedalaman berabad-abad telah mempertahankan hukum dan individualitas aslinya. Dengan demikian, drama-drama dramawan dari masa lalu yang jauh dipentaskan hari ini menurut prinsip-prinsip yang sama seperti berabad-abad yang lalu. Penghargaan untuk ini adalah milik para aktor itu sendiri, yang melestarikan dan mewariskan tradisi kuno kepada siswa mereka (biasanya anak-anak mereka), membentuk dinasti akting.

Kelahiran teater

Kelahiran teater di Jepang dikaitkan dengan kemunculan pantomim Gigaku pada abad ke-7, yang berarti “seni akting”, dan tarian Bugaku – “seni tari”. Nasib berbeda menimpa genre ini. Gigaku menduduki panggung teater hingga abad ke-10, tetapi tidak tahan dengan persaingan dengan genre pantomim yang lebih kompleks dan dipaksa keluar oleh mereka. Tapi Bugaku dilakukan hari ini. Pada awalnya, pertunjukan ini digabungkan menjadi perayaan kuil dan upacara halaman, kemudian mulai dilakukan secara terpisah, dan setelah pemulihan kekuasaan, genre teater Jepang ini berkembang dan mendapatkan popularitas yang lebih besar.

Secara tradisional, jenis teater Jepang berikut ini dibedakan: no, atau nogaku, ditujukan untuk aristokrasi; kabuki, teater untuk rakyat jelata, dan bunraku, pertunjukan boneka.

Teater tradisional Jepang hari ini

Di zaman modern, seni Eropa datang ke Jepang, dan akibatnya, teater modern. Pertunjukan massa ala Barat, opera dan balet, mulai bermunculan. Namun teater tradisional Jepang berhasil mempertahankan tempatnya dan tidak kehilangan popularitas. Tidak layakberpikir dia langka abadi. Aktor dan penonton adalah orang yang hidup. Lambat laun, minat, selera, persepsi mereka berubah. Tak pelak, penetrasi tren modern ke dalam bentuk teater yang mapan dan berkembang selama berabad-abad. Dengan demikian, waktu pertunjukan berkurang, laju aksi itu sendiri dipercepat, karena hari ini penonton tidak memiliki banyak waktu untuk kontemplasi seperti, misalnya, pada Abad Pertengahan. Kehidupan menentukan hukumnya sendiri, dan teater secara bertahap beradaptasi dengannya.

Teater bangsawan tapi

Teater lahir tetapi pada abad XIV dan mendapatkan popularitas besar di kalangan bangsawan dan samurai. Awalnya ditujukan khusus untuk kelas atas Jepang.

Berkembang selama berabad-abad, teater telah menjadi tradisi nasional, yang mengandung makna filosofis dan spiritual yang mendalam. Pemandangannya sederhana, penekanan utamanya adalah pada topeng, yang maknanya ditekankan oleh kimono. Kimono dan topeng diturunkan dari generasi ke generasi di setiap sekolah.

Lakonnya terlihat seperti ini. Shite (karakter utama) dengan suara seruling, drum dan paduan suara menceritakan kisah-kisah tentang kehidupan dan pertempuran yang damai, kemenangan dan kekalahan, pembunuh dan biarawan, yang pahlawannya adalah roh dan manusia, setan dan dewa. Narasinya tentu dilakukan dalam bahasa kuno. Tapi - genre paling misterius dari teater tradisional Jepang. Hal ini dijelaskan oleh makna filosofis yang mendalam tidak hanya dari topeng itu sendiri, tetapi juga dari semua detail pertunjukan, yang membawa makna rahasia, hanya dapat diakses oleh pemirsa yang mahir.

Teaterpertunjukan berlangsung dari tiga setengah sampai lima jam dan berisi beberapa bagian yang bergantian dengan tarian dan miniatur dari kehidupan orang biasa.

Masker tapi

Tapi - teater topeng Jepang. Topeng tidak terikat pada peran tertentu, mereka berfungsi untuk menyampaikan emosi. Dikombinasikan dengan tindakan simbolis para aktor dan musik, topeng-topeng tersebut menciptakan suasana teater Tokugawa yang unik. Meskipun, sekilas, sulit dipercaya bahwa topeng tidak benar-benar berfungsi untuk menyampaikan emosi. Perasaan sedih dan gembira, marah dan rendah hati tercipta dari permainan cahaya, kemiringan terkecil kepala aktor, komposisi paduan suara dan musik pengiring.

Sangat menarik bahwa sekolah yang berbeda menggunakan kimono dan topeng yang berbeda untuk pertunjukan yang sama. Ada topeng yang digunakan untuk beberapa peran. Saat ini, ada sekitar dua ratus topeng yang bertahan hingga hari ini dan terbuat dari cemara Jepang.

Kinerja tapi

Teater asing bagi realisme dan dibangun di atas imajinasi penonton. Di atas panggung, terkadang tanpa pemandangan sama sekali, para aktor melakukan aksi yang minim. Karakter hanya mengambil beberapa langkah, tetapi dari pidato, gerak tubuh dan iringan paduan suara, ternyata ia telah menempuh perjalanan jauh. Dua pahlawan, berdiri berdampingan, mungkin tidak saling memperhatikan sampai mereka bertatap muka.

Hal utama untuk teater adalah gerak tubuh. Gestur menggabungkan keduanya yang memiliki makna tertentu, dan yang digunakan karena keindahan dan tidak membawa makna apa pun. Intensitas gairah khusus dalam teater ini disampaikan oleh keheningan total dankurangnya gerakan. Sangat sulit bagi penonton yang tidak berpengalaman untuk memahami apa yang terjadi di atas panggung pada saat-saat seperti itu.

Teater Kyogen

Teater kyogen Jepang muncul hampir bersamaan dengan teater but, tetapi sangat berbeda dari tema dan gayanya. Tapi - teater drama, pengalaman dan gairah. Kyogen adalah lelucon, komedi yang diisi dengan lelucon sederhana, cabul, dan keributan kosong. Kyogen dapat diakses oleh semua orang, makna drama dan tindakan para aktor tidak perlu diuraikan. Secara tradisional, drama kyogen berfungsi sebagai selingan dalam pertunjukan teater noh.

Repertoar teater kyogen mencakup drama dari abad ke-15-16. Ini adalah sekitar dua ratus enam puluh karya, yang sebagian besar penulisnya tidak diketahui. Sampai akhir abad ke-16, drama diteruskan dari mulut ke mulut dari guru ke siswa dan tidak ditulis di atas kertas. Baru pada akhir abad ke-17 media tulis mulai bermunculan.

Ada klasifikasi permainan yang jelas di kyogen:

• tentang para dewa;
• tentang tuan tanah feodal;
• tentang wanita;
• tentang roh jahat, dll.

Ada produksi yang menyoroti masalah keluarga kecil. Mereka memainkan ketidakkekalan pria dan kelicikan wanita. Sebagian besar drama dikhususkan untuk seorang pelayan bernama Taro.

Karakter Kyogen adalah orang-orang biasa yang dalam hidupnya tidak terjadi sesuatu yang signifikan. Di awal permainan, semua karakter diperkenalkan kepada penonton. Aktor teater dibagi menjadi beberapa kelompok: utama - duduk, sekunder - ado, ketiga - koado, keempat penting - chure dan kelima penting.artinya - tomo. Sekolah akting kyogen terbesar adalah Izumi dan Okura. Terlepas dari kenyataan bahwa noh dan kyogen berkerabat, para aktor teater ini dilatih secara terpisah.

Genre teater kyogen Jepang memiliki tiga jenis kostum:

• Tuan;
• pelayan;
• perempuan.

Semua kostum dibuat menurut mode abad ke-16 dan awal abad ke-17. Terkadang topeng dapat digunakan dalam pertunjukan teater. Tapi ini bukan topeng, tetapi mengekspresikan emosi, itu adalah topeng yang menentukan peran karakter: seorang wanita tua, seorang pria tua, seorang wanita, iblis, dewa, binatang dan serangga.

Setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, teater kyogen diperbarui, dan drama-drama mulai ditampilkan secara independen, dan tidak hanya sebagai bagian dari pertunjukan teater noh.

Kabuki - teater penari kuil

Pertunjukan Kabuki awalnya dirancang untuk semua orang. Teater Kabuki muncul pada awal era Tokugawa dan dikaitkan dengan nama penari kuil dan putri pandai besi Izumo no Okuni.

Gadis itu pindah ke Kyoto pada abad ke-17, di mana dia mulai melakukan tarian ritual di tepi sungai dan di pusat ibu kota. Perlahan-lahan, tarian romantis dan erotis mulai memasuki repertoar, dan musisi bergabung dengan pertunjukan. Seiring waktu, penampilannya meningkat popularitasnya. Okuni dengan cepat berhasil menggabungkan tarian, balada, puisi menjadi satu kesatuan dalam pertunjukan, menciptakan teater kabuki Jepang. Secara harfiah, nama teater diterjemahkan sebagai "seni menyanyi dan menari". Saat ini, hanya anak perempuan yang berpartisipasi dalam pertunjukan.

Popularitas teater meningkat,tak jarang para petinggi ibu kota mulai jatuh hati pada para penari cantik rombongan tersebut. Pemerintah tidak menyukai keadaan ini, terutama karena perkelahian mulai diatur untuk cinta aktris. Ini, serta tarian dan adegan yang terlalu eksplisit, menyebabkan fakta bahwa sebuah dekrit segera dikeluarkan yang melarang perempuan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan. Jadi, onna kabuki, teater wanita, tidak ada lagi. Dan di atas panggung ada teater pria Jepang - wakashu kabuki. Larangan ini berlaku untuk semua pertunjukan teater.

Pada pertengahan abad ke-19, dekrit tersebut resmi dibatalkan. Akan tetapi, tradisi pementasan semua peran dalam pertunjukan oleh laki-laki tetap dilestarikan hingga saat ini. Jadi, teater Jepang kanonik adalah teater Jepang pria.

Kabuki hari ini

Saat ini, teater kabuki Jepang adalah seni drama tradisional yang paling populer. Aktor teater terkenal di negara ini dan sering diundang ke TV dan syuting film. Peran perempuan dalam banyak rombongan kembali diperankan oleh perempuan. Selain itu, grup teater yang semuanya perempuan telah muncul.

Inti dari pertunjukan teater kabuki

Teater Kabuki mewujudkan nilai-nilai era Tokugawa, mereka membentuk dasar plot. Ini, misalnya, adalah hukum keadilan, yang mewujudkan gagasan Buddhis untuk memberi penghargaan kepada orang yang menderita dan hukuman yang tak terpisahkan dari penjahat. Juga gagasan Buddhis tentang kefanaan duniawi ketika keluarga bangsawan atau pemimpin yang berkuasa gagal. Konflik sering kali dapat didasarkan pada bentrokanPrinsip-prinsip Konfusianisme seperti tugas, kewajiban, menghormati orang tua, dan aspirasi pribadi.

Make-up dan kostum sedapat mungkin sesuai dengan peran yang dimainkan oleh para aktor. Paling sering, kostum sesuai dengan mode era Tokugawa, elegan dan bergaya sebanyak mungkin. Topeng tidak digunakan dalam pertunjukan, mereka digantikan oleh make-up paling kompleks, yang mencerminkan konten peran. Juga dalam pertunjukan, rambut palsu digunakan, yang diklasifikasikan menurut status sosial, usia dan pekerjaan karakter.

Teater Bunraku

Bunraku adalah teater boneka Jepang. Kadang juga salah disebut joruri. Joruri adalah nama pertunjukan teater bunraku dan sekaligus nama salah satu boneka, putri malang. Dengan balada tentang pahlawan wanita inilah teater dimulai. Awalnya, itu bukan boneka, dan para biarawan pengembara menyanyikan lagu-lagu. Secara bertahap, musisi bergabung dengan pertunjukan, penonton mulai diperlihatkan gambar yang menggambarkan karakter. Dan kemudian gambar-gambar ini berubah menjadi boneka.

Hal terpenting dalam teater adalah gidayu - seorang pembaca, yang bergantung pada keterampilannya untuk keberhasilan keseluruhan pertunjukan. Pembaca tidak hanya melakukan monolog dan dialog, tugasnya juga membuat suara, suara, mencicit yang diperlukan.

Pada pertengahan abad ke-17, kanon utama pertunjukan musik dan pembacaan di bunraku telah berkembang, tetapi boneka itu sendiri terus berubah untuk waktu yang lama. Seiring waktu, teknik mengendalikan satu boneka oleh tiga orang muncul. Teater bunraku Jepang memiliki tradisi kuno membuat boneka. Mereka tidak memiliki tubuh, diganti dengan bingkai kayu persegi panjang yang dijalin dengan benang untuk mengontrol kepala,tangan dan kaki. Apalagi hanya boneka laki-laki yang bisa memiliki kaki, itupun tidak selalu. Banyak lapisan pakaian diletakkan di bingkai, yang memberikan volume dan kemiripan dengan sosok manusia. Kepala, lengan dan, jika perlu, kaki dapat dilepas dan diletakkan di bingkai jika perlu. Lengan dan kakinya sangat dapat digerakkan dan dibuat sedemikian rupa sehingga boneka itu dapat bergerak bahkan dengan satu jari.

Teknik kontrol boneka tetap sama, meskipun ditingkatkan - tiga aktor diperlukan untuk memanipulasi satu boneka, yang tingginya dua pertiga dari tinggi seseorang. Para aktor tidak bersembunyi dari publik, tetapi ada di sana di atas panggung, mereka mengenakan topeng dan jubah hitam. Backstage, backdrop panggung, tirai dan panggung musisi juga berwarna hitam. Dengan latar belakang ini, pemandangan dan boneka dengan pakaian warna-warni dan dengan tangan dan wajah yang dicat putih terlihat mencolok.

Tema utama teater bunraku adalah gambaran dari bentrokan perasaan dan tugas, "bobot" dan "ninja". Di tengah cerita adalah seseorang yang diberkahi dengan perasaan, aspirasi, keinginan untuk menikmati hidup. Namun, ia terhalang oleh opini publik, kewajiban, norma sosial dan moral. Dia harus melakukan apa yang tidak ingin dia lakukan. Akibatnya, konflik antara tugas dan aspirasi pribadi berujung pada tragedi.

Bayangan teater

Teater bayangan berakar pada zaman kuno. Asia dianggap sebagai tempat asalnya, dan mencapai kemakmuran terbesarnya di Cina. Dari sinilah teater bayangan Jepang berasal.

Awalnya, figur digunakan dalam pertunjukan,dipotong dari kertas atau kulit. Panggung adalah bingkai kayu yang ditutupi dengan kain putih, di belakangnya para aktor bersembunyi, mengendalikan sosok dan bernyanyi. Cahaya arah memantulkan figur aksi di layar.

Teater bayangan di berbagai daerah memiliki jenis figur dan repertoar lagu yang dibawakan.

Teater Yose

Yose adalah teater komik tradisional Jepang. Itu berasal dari abad ke-17, dan pertunjukan pertama diadakan di udara terbuka. Tetapi dengan popularitas teater, rumah-rumah khusus mulai muncul untuk pertunjukan seperti itu - yoseba.

Drama teater termasuk dalam genre rakugo - cerita satir atau komik, selalu dengan akhir yang tidak terduga, penuh dengan permainan kata-kata dan lelucon. Kisah-kisah ini dikembangkan dari anekdot yang dibuat oleh rakugoka - pendongeng profesional.

Penampil mengenakan kimono duduk di atas bantal di tengah panggung, biasanya memegang handuk dan kipas di tangannya. Pahlawan cerita adalah orang-orang dari kelas yang berbeda, subjek cerita tidak dibatasi oleh apa pun. Satu-satunya yang konstan adalah bahwa ceritanya lucu, terkait dengan situasi politik, domestik, topikal, dan sejarah.

Sebagian besar cerita dibuat selama periode Edo dan Meiji, sehingga tradisi, kehidupan, dan masalah yang dijelaskan sedikit diketahui dan asing bagi pemirsa modern. Dalam hal ini, banyak aktor rakugo menulis cerita satir tentang isu-isu topikal sendiri.

Manzai adalah genre lain dari yose. Ini adalah dialog komik, akarnya kembali ke pertunjukan tradisional Tahun Baru, yang disertai dengan lagu, tarian, dan akting.adegan komedi. Lambat laun, unsur lelucon, musikal, dan genre lainnya masuk ke dalam manzai, yang membuatnya semakin populer dan memungkinkannya untuk ditayangkan di televisi.

Teater Yose juga diwakili oleh genre nanivabushi (semacam balada) dan kodan (pembacaan fiksi). Kodan adalah cerita berdasarkan kinerja seniman keliling. Tema asli dari cerita (pertempuran masa lalu) diperluas, dan itu termasuk konflik keluarga, kasus pengadilan hakim legendaris, peristiwa politik, kasus yang tidak biasa dalam kehidupan warga biasa. Namun, tidak semua topik didorong oleh pihak berwenang. Seringkali pertunjukan bahkan dilarang.

Sinopsis

Teater tradisional Jepang adalah dunia yang beraneka warna dan kompleks, elemen-elemennya adalah aktor, musisi, topeng, pemandangan, kostum, rias wajah, boneka, tarian. Semua ini membentuk dunia seni teater Jepang yang unik dan misterius.