Potret diri Dürer: deskripsi, sejarah penciptaan, dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Titan Renaisans Eropa Barat, jenius Renaisans Albrecht Dürer adalah salah satu bintang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terbesar dari pergantian abad XV-XVI menjadi terkenal karena ukirannya pada kayu dan tembaga; lanskap dibuat dengan cat air dan guas, potret hidup yang realistis. Ia menjadi ahli teori seni pertama dalam sejarah. Menjadi orang yang beragam, Albrecht Dürer tidak hanya menciptakan karya yang luar biasa, tetapi juga mahakarya intelektual. Diantaranya adalah ukiran "Melancholia" dengan kotak ajaibnya.

Artis brilian menjadi terkenal karena potret dirinya, yang berisi keterampilan dan ide unik penulis. Selama hidupnya, Albrecht Dürer menciptakan setidaknya 50 karya seperti itu, tetapi hanya sedikit yang bertahan hingga hari ini. Apa yang luar biasa dari potret diri Dürer? Mengapa mereka masih membuat penggemar antusias karyanya gemetar?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Dürer

Para penulis biografi mengatakan bahwa masterAlbrecht Dürer adalah seorang pemuda yang sangat menarik, dan kecintaan pada potret diri sebagian disebabkan oleh keinginan yang sia-sia untuk menyenangkan orang. Namun, ini bukan tujuan mereka yang sebenarnya. Potret diri Dürer adalah cerminan dari dunia batin dan pandangannya tentang seni, sejarah evolusi kecerdasan dan perkembangan selera artistik. Pada mereka Anda dapat melacak seluruh kehidupan artis. Setiap tahapannya adalah karya baru, sangat berbeda dari yang sebelumnya. Durer menjadikan potret diri sebagai genre tersendiri dalam seni visual, dan karya-karyanya secara keseluruhan menjadi biografi hidup sang seniman. Mereka terkadang dapat menceritakan lebih dari buku mana pun.

Potret diri pertama dari artis hebat

Potret diri pertama Albrecht Dürer dibuat pada tahun 1484. Kemudian artis itu baru berusia tiga belas tahun, tetapi dia sudah tahu cara menyampaikan proporsi dengan benar dan menguasai pin perak dengan sempurna. Mereka muda Albrecht untuk pertama kalinya menyimpulkan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas prima. Seiring waktu, ia memperoleh warna cokelat. Hampir tidak mungkin untuk menghapusnya dari lembaran tanpa merusak tanah. Akan tetapi, Albrecht yang berusia tiga belas tahun melukis potret mereka, yang pembuatannya akan menimbulkan kesulitan bahkan bagi seniman berpengalaman pada waktu itu.

Dalam gambar, Durer muda terlihat bijaksana dan pada saat yang sama tegas. Tatapannya dipenuhi dengan kesedihan dan tekad. Gerakan tangan berbicara tentang keinginan yang tidak dapat didamaikan untuk mencapai tujuan seseorang - untuk menjadi ahli yang hebat dalam keahliannya. Suatu hari ayah Albrecht melihat karya anaknya. Potret diri pertama Dürer munculperhiasan berbakat. Sang ayah selalu ingin putranya mengikuti jejaknya, tetapi menghargai karya Albrecht, ia mengirimnya untuk belajar di studio seniman Michael Wolgemuth. Di sana, Dürer muda mempelajari dasar-dasar melukis dan mengukir.

Potret diri pena awal

Di akhir pelatihan, masing-masing seniman, menurut tradisi waktu itu, melakukan perjalanan. Bepergian, dia harus mendapatkan pengalaman dari master dari negeri yang jauh. Albrecht Dürer juga mengikuti jalan ini. Potret diri, yang ditulis olehnya selama perjalanan ke Eropa, dibuat dengan cara yang sama sekali berbeda. Ini menunjukkan kemampuan seorang seniman muda untuk merefleksikan di atas kertas keadaan batin jiwa seseorang. Kali ini Dürer menggunakan pena, dan suasana hatinya berbeda. Dalam gambar "Potret diri dengan perban", wajah Albrecht penuh dengan siksaan dan rasa sakit yang tak terselubung. Itu ditutupi dengan kerutan, yang membuat gambar lebih suram. Alasan siksaan itu tidak diketahui secara pasti, tetapi tidak diragukan lagi bahwa itu terjadi.

Potret diri, 1493

Menjelang akhir pengembaraan Albrecht, berita tentang pernikahannya segera menyusul. Kemudian, pada abad ke-15, orang tua sendiri memilihkan pasangan untuk anak-anak mereka. Ayah Albrecht menemukan pengantin dari keluarga bangsawan Nuremberg. Artis muda itu tidak keberatan menikah dengan Agnes Frey. Ada sudut pandang bahwa pada kesempatan peristiwa seperti itulah Dürer menulis Potret Diri dengan Thistle. Pada masa itu, dianggap norma bahwa calon pasangan bertemu tepat di pesta pernikahan, jadi artis muda itu memutuskan untuk memberikan hadiah khusus kepada calon istrinya.

Albrecht berusia 22 tahun dalam potret. Pemuda itu mengarahkan pandangannya ke kejauhan. Dia fokus dan bijaksana. Mata Albrecht sedikit menyipit karena fakta bahwa dia mengerjakan potret itu, melihat dirinya di cermin. Artis memegang thistle di tangannya. Dia menjadi subyek kontroversi di antara penggemar Durer.

Kontroversi seputar Potret Diri dengan Rumput Berduri

Padanan kata "thistle" dalam bahasa Jerman adalah männertreu, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "kesetiaan pria". Ini jelas menunjukkan bahwa potret diri itu ditujukan untuk Agnes Frey. Namun, penentang sudut pandang ini berpendapat bahwa thistle adalah simbol sengsara Kristus, dan duri tanaman melambangkan siksaan Yesus. Selain itu, Dürer menulis di potret diri: "Yang Mahakuasa mengatur urusan saya." Dan ini juga dengan jelas menunjukkan bahwa gambar ini adalah ekspresi kerendahan hati dan pengabdian seniman kepada Tuhan, dan bukan hadiah untuk calon istrinya. Namun, hanya Dürer sendiri yang mengetahui kebenarannya.

Karya Italia, 1498

Karya master Albrecht berikutnya dalam genre potret diri sudah dibuat di Italia. Seniman selalu ingin pergi ke negara ini dan berkenalan dengan tradisi unik lukisan Italia. Istri muda dan keluarganya tidak mendukung gagasan bepergian, tetapi wabah wabah yang melanda Nuremberg membuat perjalanan yang diinginkan menjadi mungkin. Durer dikejutkan oleh kerusuhan cerah warna lanskap Italia. Dia menggambarkan alam dengan kejelasan yang luar biasa untuk waktu itu. Dürer menjadi pelukis lanskap pertama dalam sejarah seni. Cita-citanya sekarang adalah gambar yang benar, sesuai dengan alam dan geometri. Kreatifsuasana Italia membantunya menerima dirinya sebagai seniman yang inovatif. Dan ini sepenuhnya tercermin dalam potret diri Italia-nya.

Ini menggambarkan orang yang percaya diri yang telah menyadari panggilannya, misi pencipta yang indah dan kredo pemikir. Itu adalah Durer. Potret diri, deskripsi yang memungkinkan untuk menilai perubahan dalam kesadaran dirinya, menjadi salah satu karya seniman paling terkenal. Durer penuh martabat di atasnya. Posturnya lurus, dan tatapannya menunjukkan kepercayaan diri. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya yang dikeriting dengan hati-hati jatuh di atas bahunya. Dan di latar belakang potret diri orang dapat melihat lanskap Italia - inspirasi murni dari sang seniman.

Empat temperamen

Karya Dürer berikutnya sepenuhnya mencerminkan sifatnya sebagai seorang pemikir, serta keinginannya untuk mengetahui diri sendiri. Potret diri didedikasikan untuk doktrin Yunani tentang empat temperamen. Menurutnya, manusia terbagi menjadi sanguinis, koleris, melankolis, dan apatis. Pada ukiran "Man's Bath", seniman hebat itu mewujudkan setiap jenis temperamen dalam diri seseorang. Durer menganggap dirinya seorang melankolis. Seorang peramal tak dikenal pernah memberitahunya tentang hal ini. Dapat diasumsikan bahwa dalam peran inilah dia digambarkan dalam ukiran. Seniman itu menggambarkan dirinya sebagai pemain suling yang menghibur teman-temannya.

"Potret diri sebagai Kristus", 1500

Dari Italia, Dürer kembali bukan sebagai siswa yang pemalu, tetapi sebagai ahli dalam keahliannya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membuatnya terkenal. Karyanya sudah dikenal di luar Nuremberg asalnya, dan seniman itu sendiri yang memulai bisnisnyadasar komersial. Pada saat yang sama, abad baru sedang mendekat, yang permulaannya akan ditandai dengan akhir dunia. Masa tegang ekspektasi eskatologis memiliki dampak signifikan pada Master Albrecht. Dan pada tahun 1500, karya paling terkenal yang dibuat Dürer muncul - "Potret Diri dalam Gambar Kristus."

Dia menangkap dirinya dari depan, yang merupakan keberanian yang tak terbayangkan di abad ke-16. Semua potret pada waktu itu memiliki satu kesamaan: orang biasa selalu digambarkan dengan setengah wajah, dan hanya Yesus yang menjadi pengecualian. Dürer menjadi artis pertama yang melanggar larangan tak terucapkan ini. Tampang yang menusuk, rambut bergelombang, proporsi wajah yang sempurna benar-benar membuatnya terlihat seperti Kristus. Bahkan tangan, yang digambarkan di bagian bawah kanvas, terlipat dalam gerakan khas bapa suci. Warna di gambarnya redup. Dengan latar belakang warna hitam, merah, putih dan coklat, wajah artis menonjol dengan cerah. Mengenakan jubah yang dipangkas dengan bulu, master Albrecht tampaknya membandingkan dirinya dengan pencipta yang menciptakan dunianya sendiri yang istimewa, misterius, dan unik dengan pahat dan kuas.

Potret diri religius

Potret diri Dürer berikutnya memiliki karakter religius yang menonjol. Abad ke-16 penuh dengan pergolakan yang terkait dengan realisasi peran Tuhan dalam kehidupan manusia biasa. Kontribusi yang layak untuk masalah ini dibuat oleh Martin Luther, yang mencoba menyampaikan esensi ajaran Kristen kepada orang-orang. Dan Dürer menulis banyak komposisi keagamaan. Diantaranya adalah Pesta Rosario dan Adorasi Tritunggal Mahakudus. Pada mereka, Dürer tidak hanya seorang master, tetapi jugapeserta dalam kegiatan suci. Dengan cara ini, ia memberikan penghormatan kepada pengabdian kepada Tuhan.

Potret diri paling jujur

Nada bernuansa religi adalah salah satu karya seniman yang paling kontroversial dan misterius - "Potret Diri Telanjang". Albrecht Dürer menggambarkan dirinya sebagai Kristus Sang Martir. Ini dibuktikan dengan wajah yang kurus, tubuh yang kurus kering, pose yang mengingatkan pada Yesus saat dicambuk. Bahkan lipatan kulit yang digambarkan seniman di atas paha kanan bisa memiliki makna simbolis. Ada salah satu luka yang diterima oleh Kristus.

Gambar dibuat dengan pena dan kuas di atas kertas berwarna hijau. Waktu pasti pembuatan potret diri tidak diketahui, namun, berdasarkan usia seniman dalam gambar, dapat diasumsikan bahwa ia melukisnya pada dekade pertama abad ke-16. Diketahui secara otentik bahwa penulis menyimpan karyanya di rumah dan tidak mempresentasikannya kepada masyarakat umum. Tidak seorang seniman pun sebelum atau sesudahnya menggambarkan dirinya telanjang bulat. Gambarnya, yang mengejutkan karena kejujurannya, hampir tidak dapat ditemukan di publikasi yang didedikasikan untuk seni.

Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri Dürer selanjutnya meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi. Di Belanda, ia terserang penyakit aneh, yang pada waktu itu tidak diketahui oleh siapa pun. Sekarang sejarawan hanya bisa berspekulasi bahwa itu adalah malaria. Artis itu memiliki masalah dengan limpa, yang dengan jelas ditunjukkannya dalam potret diri "Dürer the Sick" dengan bintik kuning. Dia mengirim gambar ini ke dokternya dan menulis pesan singkat untuknya. Dikatakan bahwa tempat yang digambarkanbintik kuning, menyebabkan rasa sakit. Refleksi kondisi fisik seniman dan kelanjutan dari tema religi adalah "Potret Diri dalam Gambar Kristus yang menderita". Ini menggambarkan Dürer, disiksa oleh penyakit yang tidak diketahui dan perselisihan spiritual, yang mungkin disebabkan oleh Reformasi dan peristiwa terkait.

Dia segera meninggal, meninggalkan warisan terbesar pada masanya kepada keturunannya. Potret diri Dürer, yang disimpan di galeri paling terkenal di dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih memukau dengan kekuatan batin dan keindahan yang nyaris mistis.