Tamara Lempicka - simbol glamor Art Deco

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Lukisan karya Tamara Lempitskaya telah menjadi salah satu simbol era Art Deco. Seringkali penulis biografi bertindak ekstrem, dengan fokus pada kehidupan sosial artis yang bergejolak. Jangan lupa bahwa dia adalah seorang jenius tipuan dan sosialita, tetapi pertama-tama, Tamara Lempicka mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk melukis. Terlepas dari banyaknya novel dengan wanita dan pria, seni selalu menjadi hasratnya yang paling bersemangat.

Pemuda

Kisah hidup artis penuh dengan bintik-bintik putih, dan Tamara Lempicka sendiri yang harus disalahkan atas hal ini. Biografi itu digambar ulang secara bebas untuk tampil dalam cahaya yang paling menguntungkan. Misalnya, pada awalnya, untuk menyembunyikan usia sebenarnya, dia mewakili putrinya sebagai adik perempuannya. Dia lahir di Moskow atau, menurut artis itu sendiri, di Warsawa. Dan namanya sama sekali bukan Tamara: saat lahir, gadis itu dibaptis Maria. Lempitsky adalah nama keluarga suami pertama artis. Dan inilah inkonsistensi lain: jika Anda percaya tahun kelahiran resmi (1898), ternyata Tadeusz Lempicki terpesona oleh seorang gadis berusia empat belas tahun. Ada kemungkinan, tentu saja, bahwa orang Polandiapengacara itu serakah terhadap bidadari, tetapi dengan kemungkinan yang sama dapat diasumsikan bahwa Tamara jatuh beberapa tahun untuk dirinya sendiri, dan, menurut beberapa versi, tahun kelahirannya yang sebenarnya adalah 1895.

Bagaimanapun, beberapa informasi tetap dapat diandalkan. Ibu artis, Malvina Dekler, adalah apa yang disebut sosialita, ayahnya, Boris Gorsky, adalah seorang bankir Rusia asal Yahudi. Beberapa tahun setelah kelahiran putrinya, dia menghilang tanpa jejak, menurut beberapa versi, dia bunuh diri.

Perkenalan pertama dengan lukisan terjadi ketika Malvina Dekler memesan potret putrinya yang berusia dua belas tahun dari seorang seniman. Tamara sama sekali tidak menyukai gambar itu dan dia berkata bahwa dia bisa melakukan yang lebih baik. Pada tahun yang sama, dia dan neneknya pergi ke Italia, di mana gadis itu berkenalan dengan mahakarya seni klasik. Pada usia 14 tahun, Tamara dikirim untuk belajar di Swiss, setelah itu ia berakhir di St. Petersburg.

Keberhasilan pertama

Di St. Petersburg, Tamara bertemu suami pertamanya, Tadeusz Lempitsky, yang darinya sang artis melahirkan putri satu-satunya, Kisetta. Ke depan, harus dikatakan bahwa gadis itu lebih tertarik pada ibunya sebagai model daripada sebagai anak perempuan. Biasanya gadis itu tinggal bersama neneknya dan sangat jarang bertemu ibunya. Tapi seniman melukis banyak potretnya.

Selama revolusi, Tadeusz secara ajaib lolos dari eksekusi, dan keluarganya beremigrasi ke Prancis. Disini Tamara Lempicka mulai mengambil pelajaran melukis dari A. Lot dan M. Denis. Mungkin diwarisi daribakat wirausaha ayahnya, dia dengan cepat belajar menjual lukisannya dengan untung besar dan mengatur pameran. Pada tahun 1922, sang seniman sudah aktif berkolaborasi dengan Salon d'Automne dan Salon des Indépendants. Untuk pertama kalinya, di kanvas dan katalog, dia menandatangani nama samaran laki-laki Lempitsky.

Berkembang

Pada tahun 1925, khusus untuk pameran tunggal pertamanya, Tamara Lempicka melukis 28 lukisan. Satu pekerjaan pada waktu itu membutuhkan waktu sekitar tiga minggu. Sama halnya, sang seniman mencintai seni tinggi dan masyarakat kelas atas. Pintu salon dan pesta modis selalu terbuka di depannya. Dia dengan senang hati memberikan dirinya pada hiburan sekuler, memulai banyak novel untuk inspirasi, dan mungkin tidak muncul di rumah selama berminggu-minggu. Tadeusz bosan dengan cara hidup ini dan pada tahun 1927 ia melarikan diri dari istrinya ke Polandia. Mereka bercerai 4 tahun kemudian, meskipun artis berusaha untuk mendapatkannya kembali.

Pada akhir tahun 1920-an, Tamara Lempicka mengenakan biaya lebih dari 50.000 franc untuk sebuah potret. Dalam hal nilai tukar hari ini, ini sekitar 20.000 dolar. Pada saat ini, "Musim Semi", "Kizette di Balkon", "Musim Panas Tinggi", "Gadis dengan Sarung Tangan", "St. Moritz", "Raffaella yang Cantik" ditulis. Ini adalah puncak ketenarannya, setelah tiga puluh pesanan menjadi semakin sedikit, dan lebih banyak kritik. Art Deco kehilangan popularitas, dan dengan itu Lempicka sebagai seniman. Dia masih menjadi tamu sambutan di acara-acara sosial, tetapi kegagalan dalam kreativitas sangat mengganggunya.

Wanita berbaju Bugatti hijau

Banyak yang menyebut karya ini sebagai potret diri, senimannya sendiri memiliki terlalu banyak kesamaan dengan potret tersebut. Lempicka menulisnya di1929. Beberapa saat kemudian, karya ini akan ditampilkan di sampul Die Dame. Mulai sekarang, potret akan dianggap sebagai perwujudan zaman dan wanita modern - kuat, mandiri, bebas, dan sensual. Komposisi dibangun secara diagonal, yang memberikan dinamika kanvas. Skema warna didominasi oleh kombinasi hijau dan baja dengan aksen oker. Warna lukisannya bersinar, sangat murni.

Kehidupan di Amerika

Setelah pernikahannya dengan Baron Raoul de Kuffner pada tahun 1933, artis Tamara Lempicka meninggalkan nama keluarga suami pertamanya, mengambil awalan de dari yang kedua. Fase baru dalam hidupnya dimulai, kali ini di Amerika. Jika pada awal dekade perjalanan itu episodik, maka pada awal Perang Dunia Kedua keluarga itu akhirnya menetap di New York. Lempicka sendiri menyebut Amerika Serikat sebagai negara dengan kemungkinan tak terbatas, tetapi dia ternyata kejam padanya. Di Amerika, julukan "Baroness with a Rumbai" melekat padanya, kritik terhadap berkeping-keping menghancurkan pekerjaannya, dan pesanan menjadi semakin sedikit setiap tahun. Tiga puluhan termasuk karya "Turban Hijau", "Potret Ira P.", "Potret Feri Marjorie", "Topi Jerami", "Wanita dengan Merpati". Artis menderita depresi dan kurangnya permintaan. Di penghujung 30-an dan 40-an, ia semakin banyak membuat kanvas bertema religi. Motif yang paling sering adalah Bunda Allah yang berduka dengan air mata berlinang. Pada tahun 1930, Lempicka menulis Teresa dari Avila, salah satu karya kuncinya.

Teresa dari Avila

Karya ini didasarkan pada patung barok Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa". Wajah wanita itu diberikan dalam jarak yang sangat dekat, itu menempati yang utamaarea kerja. Bunyinya detasemen lengkap dari dunia duniawi, pencelupan dalam hal-hal lain. Baik penderitaan maupun kebahagiaan sama-sama terbaca di sana. Mata orang suci yang dibayangi kontras dengan bibir yang penuh, sensual, dan bersahaja.

Yang langsung mencolok adalah sifat pahatan potretnya. Semua fitur wajah - mata, alis, hidung, lipatan bibir - terdefinisi dengan halus dan jelas. Mungkin potret itu bahkan lebih pahatan daripada patung yang dijadikan prototipe. Lipatan kerudung di kepala St. Teresa bertekstur. Jubahnya sangat tebal sehingga menonjol dari bidang kanvas.

Ada dua warna utama dalam pewarnaan gambar: baja dan oker. Namun, itu tidak terlihat buruk karena banyaknya halftone dalam karya ahli dengan chiaroscuro. Warna-warnanya cerah dan murni, seperti lukisan-lukisan Lempicka lainnya, tampak tidak bercahaya. Gambar tersebut sangat ekspresif secara emosional, tidak hanya menunjukkan penguasaan teknik yang baik, tetapi juga keterlibatan emosional yang mendalam dari sang seniman.

Matahari karir

Lempicka menghabiskan 29 tahun bahagia menikah dengan baron. Itu adalah pengagum karya seniman yang paling bersemangat, dia mengidolakannya dan lukisannya. Ketika dia meninggal karena serangan jantung pada tahun 1962, Lempicka menulis bahwa dia telah kehilangan segalanya. Dia membangun sebuah rumah mewah di provinsi Meksiko dan pindah ke sana secara permanen. Sampai hari-hari terakhirnya, dia dikelilingi oleh kemewahan dan orang-orang muda. Di sebelahnya adalah putrinya Kisetta, yang memaafkan kelalaian ibunya, dan cucunya. Di antara karya terbaru seniman "Tangan surealis", "Potret Francoise Sagan", "Mangkuk dengan anggur".

Pada tahun 1972, pameran seniman berskala besar diadakan di Luksemburg. Di sini dipamerkan lukisan-lukisan terbaiknya, yang ditulis pada masa kejayaannya. Tak disangka bagi semua orang dan bagi seniman itu sendiri, pameran ini menjadi sukses besar di kalangan generasi muda. Tamara Lempicka yang sudah tua menerima banyak pesanan untuk pengulangan lukisan terkenal. Lukisan-lukisan yang dibuat sebagai replika, sayangnya, jauh lebih rendah daripada aslinya. Selama bertahun-tahun, artis tersebut telah kehilangan kepercayaan dirinya sebelumnya dan kejernihan persepsi warna.

Lempicka meninggal pada usia 81 tahun, pada tahun 1980. Tidak diragukan lagi, dia akan senang mengetahui bahwa hari ini dia sekali lagi berada di antara artis termahal. Pameran retrospektif diadakan secara teratur. Karya-karyanya ada di koleksi pribadi banyak orang berpengaruh. Madonna adalah salah satu penikmat karyanya yang paling berdedikasi. Abu seniman itu, saat dia mewariskan, tersebar di atas gunung berapi Popocatepetl di Meksiko. Lempicka akan selamanya menjadi simbol Art Deco dan awal abad ke-20 yang penuh gejolak bagi anak cucu.