Art Deco dalam arsitektur dan interior - fitur dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Art Deco - tren seni dekoratif dan seni rupa pada awal abad ke-19. Ini pertama kali muncul di Prancis pada tahun 20-an, setelah itu mendapatkan popularitas di tahun 30-an dan 40-an di seluruh dunia. Pada dasarnya, arah itu diwujudkan dalam mode, lukisan, dan art deco banyak ditemukan dalam arsitektur. Gaya ini dicirikan oleh eklektisisme, yang merupakan perpaduan spesifik antara neoklasikisme dan modernisme. Futurisme, Kubisme, dan Konstruktivisme memberikan pengaruh besar pada Art Deco dalam arsitektur.

Fitur

Fitur gaya Art Deco dalam arsitektur sangat menonjol dengan latar belakang Art Nouveau yang halus dan kental. Tidak ada jejak kelembutan garis dan bentuk yang sebelumnya modis: sekarang kontur dan figur yang jelas dan menonjol dianggap gaya. Ciri khas Art Deco adalah:

• keteraturan ketat;
• geometri yang diekspresikan;
• pola etnik dan geometris;
• kurangnya warna cerah;
• menggunakan halftone;
• ornamen cerah;
• mewah, desain yang apik;
• sayangbahan berkualitas tinggi (misalnya aluminium, gading, kayu berharga, kulit buaya, perak, dll.).

Di Amerika, serta di Prancis, Belanda, dan beberapa negara Eropa lainnya, Art Deco berkembang dari waktu ke waktu dan memperoleh beberapa fitur fungsionalisme.

Istilah

Sebuah fitur dari sejarah gaya art deco adalah bahwa arah ini muncul, seolah-olah, "dalam satu hari". Istilah baru lahir pada pameran seni rupa internasional yang diadakan pada tahun 1925 di Paris. Acara ini menampilkan barang-barang mewah Prancis, menunjukkan bahwa Prancis masih diakui sebagai pusat cita rasa dan gaya tinggi setelah Perang Dunia I baru-baru ini.

Sejarah

Pada saat yang sama, arah itu sendiri ada bahkan sebelum pameran: tanda-tanda pertama dari gaya yang muncul menjadi terlihat pada tahun 1920-an dalam seni Eropa. Art Deco mencapai Amerika hanya pada tahun 1928. Pada tahun 1930-an di Amerika Serikat, ia mengambil bentuk sebagai tren Amerikanisasi yang terpisah. Yang disebut Streamline Moderne menjadi ciri khas dekade ini: seni dan furnitur dengan gaya yang sama dapat dilihat di hampir setiap rumah.

Art Deco dikaitkan dengan gaya dan kemewahan: diyakini bahwa gaya chic ini merupakan reaksi terhadap tahun-tahun yang panjang dan sulit dari pembatasan dan asketisme selama Perang Dunia Pertama. Namun, segera setelah kenaikan tajam, tren dekoratif baru diam-diam menghilang, larut dalam sejarah: segera mereka mulai menganggapnya terlalu mencolok, palsumewah. Dengan dimulainya Perang Dunia II dan kekurangan yang menyertainya, Stiet akhirnya menghilang.

Fakta yang menarik adalah bahwa di negara-negara kolonial seperti India, misalnya, Art Deco populer hingga tahun 1960-an. Pada tahun 80-an, minat terhadap gaya ini muncul kembali, yang dikaitkan dengan perkembangan desain grafis. Jadi, meskipun arah ini ternyata tidak berlangsung lama, namun meninggalkan warisan yang sangat besar, yang gaungnya terkadang masih terdengar di berbagai bidang kehidupan dan seni.

Pengaruh

Meskipun gaya Art Deco secara resmi muncul pada tahun 1925, gaya ini menjadi sangat populer pada akhir tahun 1960-an. Para empu dari bentuk seni ini tidak membentuk satu komunitas. Sebaliknya, gerakan itu terlihat eklektik, dipengaruhi oleh berbagai sumber yang menemukan jalan mereka ke dalam gaya baru:

• Awal "Pemisahan Wina" membawa desain industri fungsional.
• Seni etnis primitif Mesir, orang India di Amerika Tengah, dan orang Afrika.
• Periode kuno seni Yunani kuno.
• "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev - sketsa kostum dan pemandangan.
• Karya Leon Bakst.
• Futurisme dan Kubisme dengan bentuk kristal dan seginya.
• Neoklasikisme Boulet dan Karl Schinkel.
• Motif tumbuhan dan hewan, seperti matahari;
• Tokoh atletik atlet wanita, yang menjadi istimewabanyak di abad itu, potongan rambut flapper yang tajam (mode saat itu);
• Kemajuan teknologi: gedung pencakar langit, radio, dll.

Art Deco dalam arsitektur telah menjadi genre tersendiri, terlepas dari kenyataan bahwa ia menggabungkan fitur dari banyak arah yang berbeda. Meskipun periode keberadaannya singkat, banyak contoh gaya ini masih menyenangkan sejarawan seni dan pemirsa biasa.

Bahan

Gaya Art Deco dalam arsitektur dan interior dibedakan oleh kualitas khusus dan biaya tinggi. Para empu abad itu beralih ke bahan baru, cerah, dan andal, dan mereka menggunakannya di berbagai bidang seni: dari seni dan kerajinan hingga arsitektur. Enamel dan kaca, aluminium, baja tahan karat, buaya, hiu, kulit zebra digunakan secara aktif. Tatahan kayu sangat populer.

Garis yang tajam dan terdefinisi dengan baik, zigzag dan bentuk loncatan banyak digunakan, yang bertentangan dengan garis halus dan buram yang melekat pada gaya Art Nouveau. Elemen ritme Chevron dan tuts piano sering digunakan.

Beberapa pola ini telah ada di mana-mana, misalnya, ornamen menyerupai tuts piano: muncul baik di sepatu wanita maupun di radiator. Gaya Art Deco tidak hanya menghiasi bangunan tempat tinggal, tetapi juga tempat-tempat umum seperti bioskop dan bahkan kapal laut.

Dalam interior modern, Art Deco dibedakan oleh kekayaan ornamen budaya Oriental, India, dan Mesir yang dipadukan dengan ide desainprofesional modern. Dasar dari solusi warna adalah kontras, khususnya, pola hitam dan putih.

Perwakilan

Namun, Paris tetap menjadi pusat dan tempat lahir Art Deco. Produk dengan gaya modis ini sangat populer dan diminati di sini.

Jacques-Emile Ruhlmann, perancang furnitur paling terkenal pada masa itu, menjadi salah satu perwakilan paling cerdas dalam arah Art Deco. Ini juga disebut "pembuat kabinet" Paris klasik terakhir.

Kontribusi besar untuk pengembangan gaya Art Deco dalam arsitektur dibuat oleh Jean-Jacques Rato, serta perusahaan Prancis Süe et Mare, berkat produk mereka. Kacamata oleh Maurice Marino dan Rene Lalique, karya logam tempa oleh Edgar Brandt, layar oleh Eileen Gray, enamel oleh Jean Dunant, jam tangan dan perhiasan oleh perusahaan Cartier yang hebat tidak kalah terkenalnya.

Patung Art Deco

Meskipun Art Deco sering ditemukan pada furnitur, dekorasi interior dan eksterior rumah, gaya ini juga mempengaruhi bidang seni pahat. Barang-barang yang terbuat dari gading dan perunggu telah menjadi semacam simbol dalam seni ini. Para pematung pada masa itu terinspirasi oleh keahlian kuno dari Timur dan Mesir, serta kemajuan teknologi terkini. Jadi, para master Prancis mampu mengembangkan gaya baru yang unik, yang berhasil menaikkan status dari plastik kecil ke tingkat seni tinggi.

Di antara perwakilan klasik pencipta patung Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl, dan Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Arah gaya ini berkembang secara paralel dengan Art Deco, tetapi memiliki perbedaannya sendiri. Dalam merampingkan modern, yang telah menyebar luas di Amerika Serikat, ada pengaruh khusus dari produksi skala industri dan teknologi aerodinamis. Dalam karya seri ini, ada siluet pesawat dan peluru revolver.

Popularitas dan perkembangan gaya ini dipengaruhi oleh penampilan mobil Chrysler, yang dibedakan dengan bentuk ramping yang mulus. Model ini sangat terkenal sehingga bentuk yang serupa segera digunakan tidak hanya untuk mobil, tetapi juga untuk bangunan, furnitur dan bahkan rautan dan lemari es.

Art Deco di Uni Soviet

Gaya art deco dalam arsitektur memiliki banyak pengaruh pada penampilan kota-kota Soviet: bersama dengan neoklasikisme dan pascakonstruktivisme, gaya tren ini menjadi salah satu sumber paling cemerlang dari arsitektur Stalinis. Pengaruh ini terutama terlihat pada contoh beberapa stasiun metro Moskow: jalur Aeroport, Zamoskvoretskaya, dan Sokolnicheskaya. Sangat menarik bahwa banyak seri khas Uni Soviet disalin dari proyek Amerika terkenal dengan gaya Art Deco.

Art Deco juga sering ditemukan dalam arsitektur Moskow dan kota-kota lain. Di antara contoh paling umum, rumah seratus apartemen yang dibangun di Novosibirsk oleh A. D. Kryachkov dan V. S. Maslennikov akan dipilih.

Meskipun sikap terhadap gaya ini di masyarakat selalu kontroversial, tidak dapat dipungkiri bahwa art-deco adalah gaya arsitektur yang lengkap. Popularitasnya telah berkembang sedemikian rupa sehingga telah digunakan dalam desain segala sesuatu mulai dari desain mobil hingga peralatan dapur. Arah ini memiliki pengaruh besar pada arsitektur, patung, desain interior, mode, grafis, desain industri, dan bahkan bioskop.

Art Deco menyetujui reaksi alami masyarakat dalam kaitannya dengan pandangan estetika dunia. Terjepit di antara dua perang dunia, gaya ini melejit, tetapi tidak hilang tanpa jejak: gaya ini masih memiliki pengagum dan pengagum, dan kecil kemungkinan mereka akan menghilang.