Perumpamaan Orang Buta oleh Pieter Brueghel

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kritikus seni percaya bahwa Renaisans Utara sama sekali tidak kalah dengan Italia. Itu benar-benar berbeda dalam semangat dan perwujudannya, tetapi nilai artistiknya tidak berkurang karenanya. Sosok yang menonjol pada era ini adalah Pieter Brueghel. "Perumpamaan Orang Buta" adalah salah satu karya terbaiknya.

Renaisans Utara

Istilah ini mencakup semua seni abad ke-15 yang berkembang di luar Italia, yang merupakan tempat kelahiran Renaisans Tinggi klasik. Baik Prancis dan Inggris dirujuk ke Utara, tetapi, berbicara tentang lukisan, sebagai suatu peraturan, mereka mengingat Belanda dan Jerman. Di sinilah Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck dan, tentu saja, Pieter Brueghel dan putra-putranya bekerja.

Dalam lukisan Renaisans Utara, ada hubungan yang jelas dengan Gotik, seni rakyat, dan mitologi. Surat itu rinci dan rinci. Tidak seperti Italia, pandangan dunia sekuler yang humanistik belum muncul di Utara. Seniman tidak beralih ke warisan klasik zaman kuno dan studi anatomi untuk penggambaran tubuh manusia yang lebih andal. Di samping itu,ada pengaruh yang signifikan dari gereja pada seni. Jika gambar tersebut tidak secara langsung menggambarkan kisah alkitabiah, maka alegori Kristen jelas terlacak di dalamnya.

Biografi Brueghel

Bruegel adalah seluruh dinasti. Tidak hanya ayahnya yang terlibat dalam melukis, tetapi Peter Brueghel sendiri. Karya putra-putranya, Jan Brueghel dan Pieter Brueghel the Younger, juga dikenal luas. Mereka tidak hanya melukis lukisan mereka sendiri, tetapi juga membuat beberapa salinan karya ayah mereka.

Penatua Brueghel lahir di kota Breda, Belanda, pada awal abad ke-16. Dia memulai karirnya sebagai seniman grafis, kemudian belajar melukis dengan master pengadilan Cook van Aelst di Antwerpen. Pada 1950-an, seperti banyak seniman Eropa, ia melakukan perjalanan "pendidikan" ke Italia. Dalam perjalanannya ia mengunjungi Swiss dan Prancis dan melukis beberapa pemandangan. Italia Cerah melanda Brueghel tidak hanya dengan alam yang indah, tetapi juga dengan monumen seni klasik. Kritikus setuju bahwa master Italia tua memiliki pengaruh besar pada karya seniman muda.

Setelah perjalanan, Brueghel terus bekerja di Antwerpen dan menikahi putri mentornya, Maria. Pada tahun 1963 keluarga tersebut pindah ke Brussel, di mana sang seniman akan tinggal sampai akhir hayatnya. Kuas Brueghel dikreditkan dengan empat puluh lima lukisan. Dari jumlah tersebut, lebih dari tiga puluh menggambarkan alam, kehidupan pedesaan dan pemandangan dari kehidupan penduduk desa. Artis tidak menerima pesanan untuk potret, hanya satu dari karyanya dalam genre ini yang dikenal - "Kepala Wanita Petani". Jika dalam karya-karya awal Brueghel tokoh-tokoh orangkecil dan tidak signifikan dibandingkan dengan bentang alam di sekitarnya, maka pada periode selanjutnya minat terhadap penggambaran sosok manusia semakin meningkat. Dalam lukisan-lukisan ini, orang-orang ditulis besar, wajah digambarkan secara ekspresif, emosi mudah dibaca pada mereka. Karya-karya ini termasuk The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer dan, tentu saja, The Perable of the Blind.

"Perumpamaan Orang Buta". Pieter Brueghel

Lukisan Brueghel bukanlah satu-satunya subjek dalam seni bertema tunanetra. Gambar orang buta secara tegas ditetapkan dalam mitologi sebagai alegori ketidaktahuan, intoleransi terhadap pendapat orang lain, kesadaran yang dibutakan. Tetapi pada saat yang sama, orang buta sering bertindak sebagai personifikasi iman (bukan tanpa alasan dia sering disebut buta). Jadi, bahkan di dalam Alkitab ada perumpamaan tentang Bartimeus yang buta. Manusia memperoleh penglihatan melalui imannya yang tak terbatas. Kisah India kuno "Si Buta dan Gajah" dikenal luas. Perumpamaan itu menceritakan tentang tiga orang yang boleh menyentuh berbagai bagian tubuh gajah, atas dasar itu masing-masing membuat keputusan tentang bagaimana rupa binatang itu, dan masing-masing salah. Karya Brueghel, menurut interpretasi yang diterima secara umum, didasarkan pada garis-garis alkitabiah: "Jika orang buta menuntun orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lubang." Dalam gambar kita melihat ilustrasi literal dari ini.

Arak-arakan enam pria berbaris dengan latar belakang lanskap pedesaan yang tenang. Mereka tidak berpakaian mewah, di dada salah satunya adalah salib, sebagai simbol harapan kepada Tuhan. Orang buta bergerak di sepanjang bendungan, tetapi tidak memperhatikan bagaimana jalan berbelok. Dan sekarang pemimpin mereka, setelah tersandung, jatuh ke dalam air. Orang kedua, tidak bisa menahan, terbangdibelakang dia. Yang ketiga belum mengerti apa yang terjadi, tetapi posisinya sudah tidak stabil. Yang terakhir belum menyadari nasib mereka, tetapi mereka semua pasti akan berakhir di air, karena orang buta mengikuti orang buta akan hancur.

Interpretasi

Untuk memahami apa yang dibicarakan "Perumpamaan Orang Buta" Brueghel, orang tidak boleh melupakan konteks budaya dan sejarah di mana lukisan ini dibuat. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan artis, negara asalnya Belanda diduduki oleh orang-orang Spanyol di bawah kepemimpinan Duke of Alba. Dengan dalih untuk memusnahkan bidat, ribuan orang biasa disiksa dan dibunuh. Teror dan pelanggaran hukum merajalela di negara itu. Kerusuhan yang telah dimulai dan pertunjukan dengan cepat memudar. Seperti semua orang, sang seniman dilanda keputusasaan, dan keputusasaan ini terungkap sepenuhnya dalam lukisannya “Perumpamaan Orang Buta”.

Karya ini adalah protes alegoris dan seruan ke seluruh dunia. Kemana perginya umat manusia yang buta? Dengan hak apa orang buta menuntun orang buta? Kebutaan di sini bukan hanya luka fisik, tetapi juga kemiskinan jiwa. Seluruh kanvas berteriak bahwa belum terlambat untuk berhenti dan akhirnya mencoba membuka mata Anda. Mungkin, selama umat manusia ada, panggilan ini akan tetap relevan.

Komposisi dan warna

Komposisi gambar dibuat secara diagonal. Selain itu, dinamika dan ketegangan meningkat di sepanjang garis yang secara visual memisahkan gambar. Lanskapnya statis dan tenang, tidak ada sosok manusia dan hewan yang asing. Hanya alam yang tak tergoyahkan yang menjadi saksi dari drama yang sedang dimainkan, yangdibandingkan dengan keabadian hanyalah episode yang tidak signifikan. Dari arah bukit, ditekankan oleh atap runcing rumah-rumah Belanda, orang buta bergerak. Penurunan di sebelah kanan bertindak sebagai titik balik ke dataran tinggi.

Siluet kering tak bernyawa dari pohon di sisi kiri gambar mengulangi lekuk tubuh manusia terakhir. Jika angka-angka terakhir masih bergerak dengan tenang, maka di sepanjang diagonal dinamika dan ketegangan tumbuh. Setiap sosok berikutnya sudah lebih tidak stabil dan semakin banyak keputusasaan dan kengerian yang tumpul terbaca di wajah mereka. Kami tidak sepenuhnya melihat wajah orang buta pertama, dia sudah tenggelam dalam air. Tapi sosoknya mengungkapkan ketidakberdayaan dan keputusasaan.

Pewarnaan gambar menekankan ide dan komposisi. Untuk plot yang suram, artis memilih nada lembut dan tidak bersuara. Lanskapnya didominasi oleh oker yang sangat teredam, tanaman hijau berdebu. Langit suram rendah dibuat dalam nuansa abu-abu. Tidak ada celah tunggal di antara awan. Pakaian orang buta memiliki nada pudar yang sama dengan alam sekitarnya - semua palet abu-abu yang sama. Seniman berhasil menekankan diagonal dinamis dengan warna. Ketegangan dibangun dengan warna. Jubah tuli dari dua pria terakhir dibuat dalam warna yang paling tenang dan gelap. Kilatan stoking dan topi putih berkilauan melintas di tepi tebing, digaungkan oleh jubah putih kotor orang buta ketiga. Pakaian dengan warna paling cerah - merah, hijau, oranye - diberikan oleh seniman kepada pemandu, yang mengakhiri perjalanannya dengan sangat memalukan. Tanah liat di dekat tebing bersinar oker cerah.

Lukisan ini adalah salah satu yang terbaru dan palingkarya terkenal Pieter Brueghel. Dalam karya ini, ia menunjukkan dirinya sebagai seniman dewasa. Teknik penulisan yang terampil dan penggunaan teknik melukis yang mahir digabungkan di sini dengan drama dan kedalaman plot.