2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Hampir sejak kemunculan umat manusia, hal itu telah diangkat dalam perumpamaan dan nyanyian yang diberikan dalam Alkitab. Di zaman kita, Alkitab telah melewati berabad-abad, mengatasi banyak kesulitan. Dia dilarang membaca, dihancurkan, dibakar dalam api, tetapi dia masih utuh. Butuh waktu delapan belas abad untuk membuatnya, sekitar 30 penulis paling brilian yang hidup di tahun dan era yang berbeda terlibat di dalamnya, total 66 buku dalam Alkitab ditulis dalam bahasa yang berbeda.
Menurut kurikulum sekolah, anak-anak harus diberi tahu tentang tema alkitabiah dalam seni rupa. Seni di sekolah dengan demikian memperkenalkan siswa pada karakter dan cerita alkitabiah yang dijelaskan dalam buku.
Adegan Alkitab dalam lukisan. Artis hebat Rembrandt
Seniman besar dunia telah menggunakan tema alkitabiah dalam seni rupa. Mungkin seniman brilian Rembrandt meninggalkan jejaknya dengan lebih jelas. Dia mampu dengan sangat jujur dan tulus menunjukkan kekayaan yang tak habis-habisnya dari dunia batin seseorang melalui adegan-adegan alkitabiah dalam lukisan. Karakternya seperti orang biasa, sezaman, di antaranya seniman tinggal.
BDalam orang yang sederhana, Rembrandt bisa melihat integritas batin, keluhuran dan keagungan spiritual. Dia berhasil menyampaikan dalam gambar kualitas paling indah dari seseorang. Kanvasnya dipenuhi dengan hasrat manusia yang asli, konfirmasi yang jelas tentang ini adalah lukisan "Keturunan dari Salib" (1634). Sebuah lukisan terkenal adalah "Assur, Haman dan Ester", yang ditulis menurut mitos Alkitab, yang menceritakan bagaimana Haman memfitnah orang-orang Yahudi di hadapan Raja Assur, menginginkan hukuman mati mereka, dan Ratu Ester berhasil mengungkapkan kebohongan yang berbahaya.
Brueghel Misterius
Dalam sejarah seni rupa sulit menemukan pelukis yang lebih misterius dan kontroversial selain Brueghel. Dia tidak meninggalkan catatan, risalah atau artikel tentang hidupnya, dia tidak menggambar potret diri atau potret orang yang dicintainya. Pada kanvas-kanvasnya, tema-tema alkitabiah dalam seni rupa diselimuti misteri, tokoh-tokohnya tidak memiliki wajah yang mudah diingat, dan semua tokoh tidak memiliki individualitas. Dalam lukisannya Anda dapat melihat Tuhan dan Maria yang Terberkati, Kristus dan Yohanes Pembaptis. Kanvas "The Adoration of the Magi", seolah-olah ditutupi dengan kerudung seputih salju. Itulah mengapa gambar-gambarnya sangat menarik. Melihat mereka, saya ingin mengungkap misteri.
Pahlawan alkitabiah Brueghel digambarkan di antara orang-orang sezaman, mereka menjalani kehidupan sehari-hari mereka di jalan-jalan kota Flemish dan di pedesaan. Misalnya, Juruselamat, yang dibebani dengan beban salibnya, hilang di antara banyak orang biasa yang bahkan tidak curiga bahwa mereka sedang melakukan perbuatan moral mereka.pilihan dengan melihat Tuhan.
Lukisan Caravaggio
Kanvas Caravaggio yang hebat melukis kanvas yang memukau dengan keunikannya; hingga hari ini mereka menyebabkan perdebatan sengit di antara para pecinta seni. Terlepas dari kenyataan bahwa dalam Renaisans tema favorit untuk melukis adalah adegan liburan, Caravaggio tetap setia pada dirinya sendiri, tema tragisnya. Di kanvasnya, orang-orang mengalami siksaan yang mengerikan dan penderitaan yang tidak manusiawi. Tema-tema alkitabiah dalam seni rupa seniman dapat ditelusuri pada kanvas "Penyaliban Santo Petrus", yang menggambarkan eksekusi rasul, disalibkan terbalik di kayu salib, dan "Pemakaman" yang menggambarkan drama rakyat.
Dalam lukisannya selalu ada kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari kehidupan manusia. Dia dengan segala cara membenci lukisan dengan plot fiktif, yaitu, tidak disalin dari kehidupan; baginya, kanvas seperti itu adalah pernak-pernik dan kesenangan kekanak-kanakan. Saya yakin bahwa hanya kanvas yang menggambarkan kehidupan nyata yang dapat dianggap sebagai seni nyata.
Ikonografi
Di Rusia, lukisan ikon muncul pada abad X, setelah Rusia pada tahun 988 mengadopsi agama Bizantium - Kristen. Di Bizantium pada waktu itu, lukisan ikon dan plot Perjanjian Lama dalam seni visual berubah menjadi sistem gambar kanonik yang ketat. Penyembahan ikon telah menjadi bagian utama dari doktrin dan penyembahan.
Selama beberapa abad di Rusia, hanya ikonografi yang menjadi subjek lukisan, di mana orang-orang biasa dikenalkan dengan seni yang indah. Menggambarkan momen-momen dari kehidupan Kristus,Perawan Maria dan Para Rasul, pelukis ikon mencoba mengekspresikan ide masing-masing tentang kebaikan dan kejahatan.
Pelukis ikon selalu harus mematuhi aturan ketat, mereka tidak dapat menggambarkan plot fiksi atau fantasi. Tetapi pada saat yang sama, mereka tidak kehilangan kesempatan untuk membuat, dimungkinkan untuk menafsirkan adegan alkitabiah dalam seni visual atas kebijaksanaan mereka sendiri, memilih kombinasi warna yang berbeda. Ikon dari beberapa pelukis ikon berbeda antara lain dalam gaya penulisannya yang khas.
Ikon Andrey Rublev
Seringkali subjek diskusi ilmiah adalah milik ikon individu karya Rublev. Satu-satunya karya yang ditulis Rublev secara akurat adalah ikon Trinity. Kepengarangan sisanya masih diragukan.
The "Trinity" menggambarkan kesederhanaan yang luar biasa dan "kekurangan" dari peristiwa alkitabiah. Dengan keterampilan terbesar, sang seniman memilih dengan tepat detail-detail yang membantu menciptakan kembali gagasan tentang peristiwa yang sedang berlangsung - ini adalah gunung yang melambangkan gurun, kamar Abraham, dan pohon ek Mamre. Berkat ikon ini, seni yang hanya menggambarkan Alkitab menjadi sadar. Sebelumnya, tidak ada yang berani melakukan reinkarnasi dari teks suci dalam gambar.
Lukisan Rusia kuno selalu mengikuti teks Alkitab dengan jelas, tugas awalnya adalah menciptakan kembali gambar tersebut, yang menceritakan Alkitab dan Injil. Rublev berhasil mengungkap makna filosofis dari kitab suci.
Plot Perjanjian Baru dan Lama dan tema alkitabiah dalam gambarseni
Plot dari Perjanjian Baru dan Lama menempati salah satu tempat utama dalam lukisan Kristen. Menggambarkan adegan alkitabiah, seniman harus mentransfer teks suci ke kanvas, berkontribusi pada pemahaman, meningkatkan persepsi emosional dan memperkuat iman. Oleh karena itu, seni rupa dan Alkitab sangat erat hubungannya, sejarahnya telah berubah bersama.
Seni Kristen tidak mudah untuk mereproduksi adegan-adegan alkitabiah. Seniman berbakat telah menciptakan lukisan yang menakjubkan, masing-masing unik karena menceritakan kisah Alkitab dengan cara yang istimewa.
Awalnya, Kekristenan muncul sebagai ajaran baru dalam Yudaisme, sehingga seni rupa Kristen awal didominasi oleh adegan-adegan dari Perjanjian Lama. Tetapi kemudian Kekristenan mulai menjauh dari Yudaisme dan para seniman mulai menggambarkan adegan-adegan dari Perjanjian Baru.
Abraham dalam seni rupa
Salah satu tokoh yang menyatukan beberapa agama (Yahudi, Kristen dan Islam) adalah Ibrahim. Beberapa wajah digabungkan dalam gambarnya:
- leluhur orang Yahudi, dan melalui anak-anak Hagar dan Ketura - berbagai suku Arab;
- pendiri Yudaisme, melambangkan cita-cita pengabdian kepada iman;
- pelindung umat manusia di hadapan Tuhan dan pahlawan pejuang.
Dalam ide-ide Yahudi dan Kristen, ada konsep "Dada Abraham" - ini adalah tempat dunia lain khusus untuk istirahat orang benar yang sudah mati. Dalam lukisan, Ibrahim digambarkan duduk berlutut, di pangkuannya atau di dalam rahimnya jiwa-jiwa orang beriman yang berwujud anak-anak duduk. Hal ini dapat dilihat pada kanvas "EmasGerbang", "Portal Pangeran".
Pengorbanan Ishak
Tapi plot yang paling dicintai terkait dengan Abraham adalah pengorbanan.
Alkitab menceritakan bagaimana Tuhan meminta Abraham untuk membakar putranya, Ishak, untuk membuktikan pengabdiannya. Sang ayah membangun sebuah mezbah di Gunung Moria, dan pada saat terakhir pengorbanan Ishak, seorang malaikat muncul di hadapan mereka dan menghentikannya. Bukannya seorang anak, seekor domba dibakar.
Adegan dramatis seperti itu mengarah pada refleksi terdalam tentang keadilan Tuhan.
Tema Alkitab dalam seni visual selalu menarik perhatian para seniman. Terlepas dari kenyataan bahwa kisah-kisah alkitabiah sudah lama berlalu, para pelukis berhasil mencerminkan realitas kehidupan modern melalui mereka.
Direkomendasikan:
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa
Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan citra satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Genre seni rupa: panduan dunia seni lukis
Artikel ini membahas tentang pentingnya berbagai jenis dan genre seni rupa dalam kehidupan kita
Biennale seni rupa kontemporer. Biennale Seni Kontemporer Moskow
Tema utama Biennale Seni Kontemporer ke-6, yang berlangsung di Moskow musim gugur ini, adalah gagasan tentang interaksi dan persemakmuran. “Bagaimana hidup bersama? Pemandangan dari pusat kota di jantung Pulau Eurasia” demikian nama forum yang berlangsung selama 10 hari, secara sempurna mencerminkan keinginan penyelenggara dan peserta melalui seni untuk memahami masalah utama dunia modern
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa