2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Gavriil Romanovich Derzhavin adalah penyair terbesar, perwakilan klasisisme Rusia, tokoh masyarakat yang sepenuhnya mengabdikan hidup dan karyanya untuk melayani ibu pertiwi dan permaisuri. Ia menjadi pendiri puisi khusyuk, yang menjadi bagian integral dari pemerintahan Catherine II. Pribadi yang luar biasa, pencari kebenaran dan juara kehormatan, dia menorehkan namanya dalam sejarah negara kita selama berabad-abad.
Jalan dari seorang prajurit menjadi seorang menteri
Penyair masa depan lahir pada 14 Juli 1743 di desa kecil Karmachi, dekat Kazan. Orang tuanya adalah bangsawan kecil: ibunya, Fekla Andreevna Kozlova, dan ayahnya, yang hilang di masa kecilnya, Mayor Kedua Roman Nikolaevich.
Gavriil Romanovich, setelah belajar selama beberapa tahun di Gimnasium Kazan, meninggalkannya dan memasuki dinas Resimen Preobrazhensky sebagai prajurit biasa, di mana ia berpartisipasi dalam penggulingan Peter III dan penobatan Catherine II. Sudah pada tahun 1772, Derzhavin menjadi seorang perwira dan mengambil bagian dalam penindasan pemberontakan Pugachev.
Mengganti militerpegawai negeri, penyair besar itu melayani Senat untuk beberapa waktu. Tapi jalan ini juga berduri. Menjadi juara kehormatan dan keadilan yang hebat, Gavriil Romanovich tidak pernah bergaul dengan pejabat yang mencintai uang dan serakah, dan karena itu terus-menerus berganti pekerjaan. Pada tahun 1782, Derzhavin menulis sebuah ode antusias "Felitsa", yang didedikasikan untuk Permaisuri Catherine yang agung, di mana ia diangkat menjadi gubernur Olonets, dan kemudian Tambov.
Penyair yang luar biasa berhasil tidak menyenangkan Permaisuri sendiri, yang karenanya ia diberhentikan dari jabatan sekretaris kabinet pribadinya. Pada tahun 1802-1803, ia memegang jabatan kehormatan Menteri Kehakiman, tetapi ia juga tidak menemukan kepuasan moral di sini, sehingga ia pensiun pada usia 60 tahun.
Kreativitas untuk Tanah Air
Berada dalam pelayanan permaisuri, Derzhavin tidak meninggalkan puisi. Dia adalah dunianya, bagian integralnya. Penyair besar itu mulai mencetak pada tahun 1773. Setia pada gagasan monarki yang tercerahkan, Derzhavin mencoba menjadi pengikut Lomonosov dan Sumarokov.
Sejak 1779, Gavriil Romanovich mulai menerapkan gayanya sendiri dalam karyanya - lirik filosofis. Jadi ode "Pada Kematian Pangeran Meshchersky", "Dewa", "Air Terjun", dll. Dibuat Gavriil Romanovich adalah penyair multifaset. Sebelum kematiannya, pada tahun 1816, ia mulai berkreasi dalam genre dramaturgi dan menciptakan beberapa tragedi: Dobrynya, Herodes dan Mariamne, Pozharsky, dll. Menjadi asal mula lingkaran sastra "Percakapan Pecinta Rusiakata", Derzhavin menyukai Zhukovsky, dan juga salah satu yang pertama melihat bakat Pushkin muda. Pada tahun 1816, penyair itu meninggal di perkebunan Zvanka, provinsi Novgorod.
Gambar Derzhavin dalam potret
Tidak diragukan lagi, persepsi orang bersejarah terkait erat dengan potretnya, yang telah turun kepada kita dari kedalaman waktu. Gabriel Derzhavin tidak terkecuali. Selama hidupnya, beberapa potret indah dilukis, berkat itu kita bisa mendapatkan gambaran lengkap dari orang yang luar biasa ini.
Kuas seniman V. L. Borovikovsky milik dua potret Gavriil Derzhavin, sejak tahun 1795 dan 1811. Pada mereka, penyair digambarkan di berbagai periode hidupnya. Seniman A. A. Vasilevsky dan N. Tonchi juga mengabadikan gambar penyair di kanvas mereka. Sejarah dan nasib potret-potret ini berbeda, tetapi satu hal yang sama: seorang pria dengan mata yang cerah dan cerdas melihat kita dari kanvas, seorang pria dengan pikiran cemerlang dan martabat yang langka.
Derzhavin dalam potret oleh V. L. Borovikovsky
Borovikovsky adalah pelukis potret terkenal abad ke-18, seorang akademisi seni lukis, terima kasih kepada siapa kita sekarang tahu seperti apa kepribadian luar biasa pada waktu itu. Dia melukis potret Paul I, Catherine II, Pangeran Kurakin dan banyak lainnya. Dia juga membuat dua potret terkenal Gavriil Romanovich Derzhavin.
Dalam potret tahun 1795, penyair dan tokoh masyarakat muncul di hadapan kita dalam pakaian seremonial dengan penghargaan tinggi. Melihatnya, kami memahami bahwa dia adalah orang yang energik,rajin dan luar biasa perseptif. Derzhavin terlihat bangga, tetapi pada saat yang sama baik hati, dengan setengah tersenyum. Seseorang mendapat kesan bahwa sang seniman menemukan Derzhavin sedang bekerja: penyair itu duduk dengan latar belakang rak buku yang kaya ditutupi dengan tirai, dan tangannya diletakkan di atas dokumen dan manuskrip. Anda dapat merenungkan kanvas ini di Galeri State Tretyakov.
Dalam potret Derzhavin yang lain pada tahun 1811, kita melihat seorang pria yang agak tua, di matanya yang bijaksana api kehidupan dan kehausan akan aktivitas masih menyala. Penyair juga berpakaian lengkap di sini, tetapi sudah ada lebih banyak penghargaan untuknya, yang berbicara tentang pencapaian tinggi selama bertahun-tahun dalam hidupnya. Potret itu dicat bukan di bagian dalam, tetapi dengan cara yang lebih serius, dengan latar belakang gelap, yang tidak seperti biasanya bagi sang seniman.
Usia tua yang mulia
Potret Derzhavin Vasilevsky berasal dari tahun 1815. Ini menggambarkan penyair setahun sebelum kematiannya. Vasilyevsky melihatnya sebagai orang tua yang bijaksana yang pernah memegang pangkat tinggi dan memiliki reputasi yang baik di pengadilan. Meskipun usianya sudah lanjut, keaktifan dan rasa ingin tahu yang sama terlihat di matanya.
Gavriil Romanovich muncul di hadapan kami dengan pakaian rumahnya, dengan topi tidur di kepalanya. Seseorang merasa bahwa dia, bersiap-siap untuk tidur, belum sempat memadamkan lilin di tangannya, dan lilin itu menerangi dengan cahayanya yang tenang sebuah wajah dalam kerutan yang mulia dan ruangan yang gelap.
Irkutsk Derzhavin
Latar belakang yang menarik untuk pembuatan potret Derzhavin oleh N. Tonchi dari Italia. Faktanya adalah bahwa pedagang Irkutsk danpengagum berat karya penyair, Sibiryakov mengirim topi kaya dan mantel bulu musang sebagai hadiah untuk idolanya. Dalam jubah inilah penyair muncul dalam dua potret identik dengan ukuran besar yang dibuat oleh orang Italia. Derzhavin digambarkan duduk di salju di kaki tebing.
Salah satu potret menemukan tempatnya di ruang makan rumah penyair besar St. Petersburg. Di atasnya, penulis meninggalkan tanda tangan dalam bahasa Latin, yang berbunyi: "Keadilan ada di batu karang, semangat kenabian ada di matahari terbit yang kemerahan, dan hati serta kejujuran ada di putihnya salju."
Kanvas kedua jatuh ke tangan Sibiryakov, yang membuatnya sangat senang dan bangga. Potret G. R. Derzhavin ditempatkan di ruang tamu khusus Derzhavin. Setelah kehancuran pedagang, lukisan itu disimpan di gudang untuk waktu yang lama, terkena kelembaban dan dingin. Seniman Vronsky yang diasingkan memberinya kehidupan kedua, yang tidak hanya dengan terampil memperbaiki kerusakan pada potret, tetapi juga menjadi rekan penulis Tonchi yang agung, melukis pemandangan Irkutsk tua di latar belakang.
Siksaan kanvas tidak berakhir di situ. Pada tahun 1917, selama pertempuran Pengawal Merah dengan para junker, itu rusak parah oleh peluru dan, tampaknya, tidak dapat dipulihkan lagi. Namun pada tahun 1948-1952. Berkat upaya besar para pemulih, karya seni ini telah menemukan kehidupan baru lagi. Potret, yang dulunya milik penyair itu sendiri, disimpan hari ini di Galeri Tretyakov, versi keduanya dapat dilihat di galeri seni kota Irkutsk.
Direkomendasikan:
Potret keluarga dengan pensil. Potret keluarga terkenal (foto)
Sebuah potret keluarga adalah cara yang bagus untuk mengabadikan orang yang Anda cintai dan mengingat mereka selama bertahun-tahun yang akan datang. Apa jenis potret yang ada? Bagaimana Anda bisa menggambar? Anda dapat menemukan informasi tentang ini di artikel kami
Potret dalam seni Rusia. Potret seni rupa
Dalam artikel ini kita akan membahas potret dalam seni Rusia. Nilai genre ini terletak pada kenyataan bahwa artis mencoba menyampaikan dengan bantuan materi gambar orang yang nyata. Artinya, dengan keterampilan yang tepat, kita bisa berkenalan dengan era tertentu melalui sebuah gambar. Baca terus dan Anda akan mempelajari tonggak dalam perkembangan potret Rusia dari Abad Pertengahan hingga saat ini
Genre potret dalam seni. Potret sebagai genre seni rupa
Portrait - kata asal Perancis (potret), yang berarti "menggambarkan". Genre potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menyampaikan citra satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas
Potret Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, potret Catherine II (foto)
Catherine 2 adalah salah satu penguasa paling berpengaruh dalam sejarah Kekaisaran Rusia, yang citranya sebagai wanita yang kuat dan raja yang berkuasa menarik perhatian perwakilan seni abad ke-18 dan digambarkan dalam lukisan sebagai personifikasi zaman
Potret - apa itu? Arti kata "potret". sampel
Untuk memahami arti kata "potret", pertama-tama mari kita ingat bahwa ungkapan ini dipinjam oleh kita dari bahasa Prancis. Kata-kata Prancis "potret" (gambar, penggambaran) berarti deskripsi terperinci tentang orang-orang kehidupan nyata individu atau kelompok mereka melalui sastra atau seni rupa. Pada saat yang sama, bersama dengan kesamaan eksternal, potret juga harus menangkap dunia spiritual individu