Teater absurd. Pencarian makna hidup, atau perjuangan dengan cita-cita

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sambil menonton pertunjukan beberapa dramawan, misalnya Eugene Ionesco, kita bisa menjumpai fenomena di dunia seni rupa seperti teater absurd. Untuk memahami apa yang berkontribusi pada munculnya arah ini, Anda perlu beralih ke sejarah 50-an abad terakhir.

Apa itu teater absurd (drama absurd)

Pada tahun 50-an, produksi muncul untuk pertama kalinya, plot yang tampaknya sama sekali tidak berarti bagi penonton. Konsep utama dari drama ini adalah keterasingan manusia dari lingkungan sosial dan fisik. Selain itu, selama aksi di atas panggung, para aktor berhasil menggabungkan konsep yang tidak sesuai.

Drama baru melanggar semua hukum dramaturgi dan tidak mengakui otoritas apa pun. Dengan demikian, semua tradisi budaya ditantang. Fenomena teater baru ini, yang sampai batas tertentu menyangkal sistem politik dan sosial yang ada, adalah teater absurd. Konsep ini pertama kali digunakan oleh kritikus teater Martin Esslin hanya pada tahun 1962. Tetapi beberapa penulis naskah tidak setuju dengan istilah ini. Misalnya, Eugene Ionesco mengusulkan untuk memberi nama fenomena baru"teater ejekan".

Riwayat dan sumber

Pada asal-usul arah baru adalah beberapa penulis Prancis dan satu Irlandia. Eugene Ionesco dan Samuel Beckett mampu memenangkan popularitas terbesar dari pemirsa. Jean Genet dan Arthur Adamov juga berkontribusi dalam pengembangan genre ini.

Ide teater absurd pertama kali muncul di E. Ionesco. Penulis naskah mencoba belajar bahasa Inggris menggunakan buku teks belajar mandiri. Saat itulah dia menarik perhatian pada fakta bahwa banyak dialog dan dialog dalam buku teks sama sekali tidak koheren. Dia melihat bahwa dalam kata-kata biasa ada banyak absurditas, yang seringkali mengubah kata-kata yang cerdas dan sombong menjadi sama sekali tidak berarti.

Namun, tidak sepenuhnya adil untuk mengatakan bahwa hanya beberapa penulis naskah Prancis yang terlibat dalam munculnya arah baru. Bagaimanapun, para eksistensialis berbicara tentang absurditas keberadaan manusia. Untuk pertama kalinya, topik ini sepenuhnya dikembangkan oleh A. Camus, yang karyanya secara signifikan dipengaruhi oleh F. Kafka dan F. Dostoevsky. Namun, E. Ionesco dan S. Beckett-lah yang menunjuk dan membawa ke panggung teater absurd.

Fitur teater baru

Seperti telah disebutkan, arah baru seni teater menolak dramaturgi klasik. Fitur karakteristik umum untuknya adalah:

- elemen fantastis yang hidup berdampingan dengan kenyataan dalam drama;

- munculnya genre campuran: tragikomedi, komik melodrama, lelucon tragis - yang mulai menggantikan yang "murni";

-digunakan dalam produksi unsur-unsur yang khas untuk jenis seni lainnya (paduan suara, pantomim, musik);

- berbeda dengan aksi dinamis tradisional di atas panggung, seperti sebelumnya dalam produksi klasik, statis berlaku di arah baru;

- salah satu perubahan utama yang menjadi ciri teater absurd adalah ucapan karakter produksi baru: tampaknya mereka berkomunikasi dengan diri mereka sendiri, karena mitra tidak mendengarkan dan tidak menanggapi komentar satu sama lain, tapi cukup ucapkan monolog mereka dalam kehampaan.

Jenis absurditas

Fakta bahwa arah baru teater memiliki beberapa pendiri sekaligus menjelaskan pembagian absurditas menjadi beberapa jenis:

1. Omong kosong nihilistik. Ini adalah karya E. Ionescu dan Hildesheimer yang sudah terkenal. Permainan mereka berbeda karena penonton gagal memahami inti dari permainan sepanjang pertunjukan.

2. Jenis absurditas kedua mencerminkan kekacauan universal dan, sebagai salah satu bagian utamanya, manusia. Dalam nada ini, karya-karya S. Beckett dan A. Adamov diciptakan, yang berusaha untuk menekankan kurangnya harmoni dalam kehidupan manusia.

3. absurditas satir. Sesuai dengan namanya, perwakilan dari gerakan ini Dürrenmatt, Grass, Frisch dan Havel mencoba menertawakan absurditas tatanan sosial dan aspirasi manusia kontemporer mereka.

Karya kunci teater absurd

Apa teater absurd, yang dipelajari penonton setelah pemutaran perdana "The Bald Singer" oleh E. Ionesco dan"Menunggu Godot" oleh S. Beckett.

Fitur khas dari produksi "The Bald Singer" adalah orang yang seharusnya menjadi karakter utama tidak muncul di atas panggung. Hanya ada dua pasangan menikah di atas panggung, yang tindakannya benar-benar statis. Pidato mereka tidak konsisten dan penuh klise, yang selanjutnya mencerminkan gambaran absurditas dunia di sekitar mereka. Pernyataan yang tidak koheren, tetapi benar-benar khas, diulangi oleh karakter berulang kali. Bahasa, yang pada dasarnya dirancang untuk memudahkan komunikasi, dalam permainan hanya menghalangi.

Dalam drama Beckett "Waiting for Godot", dua karakter yang sama sekali tidak aktif terus-menerus menunggu Godot tertentu. Tidak hanya karakter ini tidak pernah muncul di seluruh aksi, selain itu, tidak ada yang mengenalnya. Patut dicatat bahwa nama pahlawan yang tidak dikenal ini dikaitkan dengan kata bahasa Inggris God, mis. "Tuhan". Para pahlawan mengingat bagian-bagian yang tidak jelas dari kehidupan mereka, dan selain itu, mereka tidak dibiarkan dengan perasaan takut dan tidak pasti, karena tidak ada cara untuk bertindak yang dapat melindungi seseorang.

Dengan demikian, teater absurd membuktikan bahwa makna keberadaan manusia hanya dapat ditemukan dengan menyadari bahwa ia tidak memiliki makna.