Potret Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, potret Catherine II (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-07 19:48

Reformis, kebijakan luar negeri dan kegiatan militer, yang secara signifikan memperkuat negara Rusia, mencirikan Permaisuri sebagai legislator dan pendidik, ahli strategi berpandangan jauh ke depan, politisi dan diplomat yang bijaksana. Bukan tanpa alasan orang-orang sezaman memanggilnya Hebat selama hidupnya. Dia memang dianggap sebagai negarawan yang luar biasa, terlepas dari kritik para peneliti tentang kualitas moralnya dan pendiriannya yang keras dalam membangun perbudakan.

Di mata para ahli seni rupa terhebat, ia tampil sebagai penguasa takhta yang mulia, memiliki tujuan, tak kenal takut, dan adil. Potret Catherine 2 adalah cerminan dari raja yang ideal, yang menjamin kemakmuran ilmu pengetahuan, pendidikan, budaya dan mengangkat prestise politik negara.

Sosok permaisuri agung: jalan menuju aturan

Catherine 2 lahir pada April 1729, asalnya dia adalah ras Jerman murni, berasal dari kerajaan miskin. Ketika dia berusia empat belas tahun, dia pindah ke Rusia dalam status pengantin wanita pewaris takhta Peter III. Dua tahun kemudian, dia masuk Ortodoksi dan dikirim keistri calon kaisar.

Bahkan di masa mudanya, Catherine dibedakan oleh pikirannya yang tajam, kelicikan dan pengamatannya, dengan mudah memanipulasi orang lain untuk mencapai tujuannya. Dia senang mempelajari sains, banyak membaca dan secara mandiri menguasai bahasa Rusia dan Prancis. Semua pengetahuan ini dalam waktu dekat berguna baginya sebagai sumber pemerintahan yang sukses. Beginilah potret sejarah Catherine II mulai terbentuk, ciri-ciri utamanya adalah inti yang berkemauan keras, keberanian, kesombongan, kebanggaan dan kelicikan. Dia memiliki dua bakat penting - mematikan emosinya sendiri demi rasionalisme dan dengan mudah mendapatkan simpati semua orang.

Dengan demikian, Catherine dengan tenang dan percaya diri maju ke tahta kekaisaran, melakukan kudeta enam bulan setelah proklamasi Peter III sebagai kaisar dan akhirnya menggulingkan suaminya.

"Zaman Keemasan" di era Catherine

Mulai memerintah, nyonya menerima sistem negara dalam kehancuran mutlak, yang mendorongnya untuk mengembangkan seperangkat hukum baru. Di jantung "zaman keemasan" pemerintahan Catherine 2, berikut ini terlihat jelas:

1. Politik "absolutisme yang tercerahkan" dan reformasi:

• hak istimewa untuk bangsawan, memperkuat kekuatan mereka;
• mengencangkan sistem feodal;
• menciptakan sistem lembaga pendidikan dengan rencana terpadu;
• pengembangan pemerintahan mandiri lokal di perkotaan;
• cabang sistem pengadilan.

2. Luarkebijakan:

• kemenangan akhir dari dua perang Rusia-Turki;
• kemenangan atas Swedia;
• mendapatkan tanah baru (wilayah modern Krimea, Tepi Kanan Ukraina, dan Belarusia) - 11 provinsi dari 50 provinsi yang ada saat itu ditaklukkan pada masa pemerintahan permaisuri;
• penguatan perbatasan selatan, kebebasan perdagangan di Laut Hitam;
• memperbaiki posisi di wilayah B altik, Transkaukasia, dan Kaukasus.

Potret sejarah Catherine II tidak dapat ditempatkan di bawah stereotip tertentu: untuk beberapa, dia adalah penguasa yang bijaksana, untuk yang lain, seorang tiran, tetapi pada akhirnya, pentingnya sosoknya untuk peristiwa sejarah dunia tidak dapat disangkal.

Wajah Catherine 2: tradisi gambar

Pada abad ke-18, dua tradisi berbeda tentang citra permaisuri agung dalam seni Rusia ditentukan.

Yang pertama menyangkut idealisasinya, menekankan fitur dan kualitas terbaiknya. Potret Catherine 2 dianggap dalam konteks peninggian raja, yang peduli pada rakyatnya, membuka lembaga pendidikan, melakukan reformasi, mengembangkan seni, peduli pada keadilan. Pendekatan ini tercermin dalam mahakarya Fyodor Rokotov dan Dmitry Levitsky yang indah.

Tradisi kedua adalah keinginan untuk "memanusiakan" penampilan permaisuri, yang meresapi potret Catherine 2 dengan warna yang lebih sensual. Kesopanan, kesopanan, keramahan, merendahkan kekurangan orang lain, rasa kewajiban mengemuka,kemurahan hati. Semua ini mudah terlihat dalam karya seniman Vladimir Borovikovsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov: jalur kehidupan

Artis terkenal Rusia lahir di desa Vorontsovo. Awalnya, ia mengenyam pendidikan berkat dukungan L.-J. Le Lorrain dan P. de Rotary. Dia menguasai dasar-dasar seni rupa dalam gaya Rococo. Dan pada tahun 1960 ia diterima di Akademi Seni St. Petersburg atas perintah filantropis I. I. Shuvalov. Lima tahun kemudian ia dianugerahi gelar akademisi. Pada akhir 1766 ia pindah ke Moskow, di mana ia terus mengerjakan pembuatan lukisan baru. Hidupnya terputus pada bulan Desember 1808.

Warisan Kreatif

Fyodor Stepanovich Rokotov adalah seorang pelukis potret yang sangat baik, sangat diilhami oleh alam dan dibedakan oleh kinerja yang rajin. Pada awal tahun 60-an, ia sudah dihormati sebagai pengrajin yang terampil, terbukti dengan pesanan potret Catherine II, yang merupakan pengakuan nyata akan bakat pelukis. Setelah karya pertama yang ditulis oleh Rokotov tentang aksesi permaisuri ke takhta, yang kedua mengikuti - potret setengah panjang seorang wanita hebat, yang dengannya dia sangat senang, menggambarkannya sebagai "yang paling mirip".

Selain karya agung ini, Rokotov melukis potret Peter III, Tsarevich Pavel, bangsawan I. I. Shuvalov, Count Orlov, Count Struysky dan istrinya, serta banyak tokoh terkemuka lainnya di era Catherine.

Prestasi Tertinggi dalam Potret Seremonial

Pada tahun 1763, ketikaperayaan penobatan diadakan untuk menghormati aksesi Permaisuri ke takhta, potret seremonial Catherine 2 dicat. Rokotov dianugerahi misi kehormatan seperti itu.

Gambar Permaisuri diciptakan kembali oleh seniman dengan sangat terampil: wajah seputih salju yang halus, tampilan yang berkemauan keras, gerak tubuh yang percaya diri. Seorang wanita di puncak kecantikannya, seorang nyonya sejati! Dia dengan kuat menggenggam tongkat di tangannya, mengarahkannya ke patung Peter I, yang di atasnya tertulis: "Apa yang telah dimulai sudah selesai." Kombinasi palet keperakan dari pakaian dan warna merah yang mulia dari tirai menekankan arti khusus dari sosok yang digambarkan dengan terampil di atas kanvas.

Rokotov membuat potret kedua Catherine II menggunakan cara profil, yang cukup langka untuk potret formal. Tapi ini memberi penguasa karakter yang ideal. Fitur mulia, postur bangga, beberapa dinamisme dalam gerakan, ditambah ornamen kekuatan dan tirai yang kaya - efek yang diinginkan tercapai.

Sebagai pendeta

Dmitry Grigorievich Levitsky membuat potret Catherine II menggunakan simbol keadilan dan kejujuran. Yang Mulia Kaisar muncul dalam bentuk seorang legislator, seorang pendeta, yang berada di kuil dewi Themis. Wanita di altar membakar bunga poppy sebagai tanda mengorbankan kedamaiannya sendiri untuk kebaikan bersama. Di kepalanya, alih-alih mahkota kekaisaran, ada mahkota laurel. Sosok permaisuri dihiasi dengan mantel dengan Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama, pita dan salib St. Vladimir, yang merupakan bukti jasa khususnya bagi Tanah Air. Levitskypotret Catherine 2 dilengkapi dengan kode hukum di kakinya dan seekor elang duduk di atasnya - simbol kekuatan dan keamanan. Di latar belakang, armada pedagang terlihat - pembawa pesan kemakmuran negara.

Bahkan deskripsi verbal dari potret Catherine 2 menggambarkan dia sebagai seorang penguasa yang ideal, dengan waspada merawat negaranya.

Jejak sentimentalisme

Ingin menghadirkan Permaisuri Agung dengan cara yang lebih sentimental, dengan menekankan kesederhanaan alami, beristirahat di pangkuan alam, seniman terkenal Vladimir Borovikovsky membuat potret Catherine 2 dalam dua versi. Satu - dengan latar belakang kolom Chesme, yang kedua - dengan latar belakang obelisk Kagul.

Karya ini tidak dilukis dari kehidupan, dalam pakaian Permaisuri, kamera palsunya berpose untuk penulis, tetapi sang seniman sering dapat menonton Catherine saat berjalan-jalan. Dia tidak senang dengan hasil karya Borovikovsky, karena potret itu menggambarkan seorang wanita tua berjalan dengan tongkat melalui Taman Tsarskoye Selo dengan pakaian informal yang digarisbawahi. Di sini penguasa tidak lagi diwakili oleh seorang dewi, tetapi oleh pemilik tanah biasa, tanpa kesedihan dan perlengkapan upacara.

Namun demikian, lukisan tidak hanya Fyodor Rokotov dan Dmitry Levitsky, tetapi juga Vladimir Borovikovsky adalah mahakarya yang diakui secara universal yang paling mencirikan kepribadian nyonya takhta Rusia.