Lukisan - apa itu? Teknik melukis. Perkembangan seni lukis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seorang tokoh besar, ilmuwan dan seniman Renaisans Leonardo da Vinci berkata: "Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar." Dan orang tidak bisa tidak setuju dengannya. Seni nyata benar-benar dirasakan secara komprehensif. Kita melihat, dan merenungkan, dan mendengar, dan dalam jiwa kita, kita menyimpan karya seni yang kita sukai. Dan mahakarya dunia tetap ada dalam ingatan kita selama bertahun-tahun.

Genre dan jenis lukisan

Menggambar gambar, master melakukannya dalam keadaan tertentu, karakter khusus. Karya itu tidak akan menjadi penuh, layak untuk cinta dan perhatian, jika hanya bentuk dan warna yang digambarkan di atasnya. Seniman berkewajiban untuk menganugerahi objek dengan jiwa, orang dengan karisma, percikan, mungkin rahasia, alam dengan perasaan aneh, dan peristiwa dengan pengalaman nyata. Dan genre dan jenis lukisan membantu pencipta dalam hal ini. Mereka memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana era, peristiwa, fakta dengan benar, menangkap ide utama, gambar, lanskap dengan lebih baik.

Di antara genre utama seni rupa adalah:

• Bersejarah- gambar fakta, momen dalam sejarah berbagai negara dan era.
• Battle - menyampaikan adegan pertempuran.
• Rumah Tangga - cerita kehidupan sehari-hari.
• Landscape adalah gambar satwa liar. Ada pemandangan laut, gunung, fantastis, liris, pedesaan, perkotaan, luar angkasa.
• Still life - mengilustrasikan benda mati: peralatan dapur, senjata, sayuran, buah-buahan, tanaman, dll.
• Potret adalah gambar seseorang, sekelompok orang. Seringkali, seniman suka melukis potret diri atau kanvas yang menggambarkan kekasih mereka.
• Hewan - gambar tentang binatang.

Secara terpisah, seseorang dapat memilih genre plot-tema lain dan memasukkan di sini karya, yang subjeknya adalah mitos, legenda, epos, serta lukisan kehidupan sehari-hari.

Jenis lukisan juga berarti bentuk gambar yang terpisah. Mereka membantu seniman untuk mencapai kesempurnaan saat membuat kanvas, memberi tahu dia ke arah mana harus bergerak dan bekerja. Pilihannya adalah:

- Panorama - gambar area dalam format skala besar, tampilan umum.

- Diorama - gambar pertempuran, peristiwa spektakuler berbentuk setengah lingkaran.

- Miniatur - manuskrip, potret.

- Lukisan monumental dan dekoratif - lukisan di dinding, panel, plafon, dll.

- Lukisan ikon - lukisan religi.

- Lukisan pemandangan - menciptakan pemandangan artistik di bioskop dan teater.

- Lukisan kuda-kuda - dengan kata lain, lukisan.

- Lukisan dekoratif barang-barang kehidupan sehari-hari.

Sebagai aturan, setiap master seni rupa memilih sendiri satu genre dan jenis lukisan yang paling dekat dengannya dalam semangat, dan sebagian besar hanya bekerja di dalamnya. Misalnya, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) bekerja dengan gaya pemandangan laut. Seniman seperti itu juga disebut pelukis laut (dari "marina", yang berarti "laut" dalam bahasa Latin).

Teknik

Lukisan adalah cara tertentu untuk mengeksekusi plot, perasaannya melalui dunia warna dan guratan. Dan tentu saja, reproduksi semacam itu tidak dapat dilakukan tanpa menggunakan teknik, pola, dan aturan tertentu. Konsep "teknik" dalam seni visual dapat didefinisikan sebagai seperangkat teknik, norma, dan pengetahuan praktis, yang dengannya penulis menyampaikan ide dan plot gambar dengan paling akurat, mendekati kenyataan.

Pemilihan teknik melukis tergantung pada jenis cat, jenis bahan, jenis kanvas yang akan diambil untuk membuat sebuah karya. Terkadang seorang seniman dapat mengambil pendekatan individual untuk karyanya, memanfaatkan campuran gaya dan tren yang berbeda. Pendekatan penulis ini memungkinkan Anda untuk membuat karya seni yang benar-benar unik - mahakarya dunia.

Dalam istilah teknis, ada beberapa opsi untuk melukis. Mari kita pertimbangkan lebih detail.

Lukisan zaman dahulu

Sejarah seni lukis dimulai dengan petroglif manusia primitif. Pada saat ini, lukisan tidak berbeda dalam keaktifan plot, kerusuhan warna, tetapi emosi yang aneh di dalamnya.dulu. Dan plot tahun-tahun itu dengan jelas memberi tahu kita tentang keberadaan kehidupan di masa lalu yang jauh. Garis-garisnya sangat sederhana, temanya dapat diprediksi, arahnya tidak ambigu.

Pada zaman dahulu, isi lukisan menjadi lebih beragam, lebih sering menggambarkan binatang, hal-hal yang berbeda, membuat biografi utuh di seluruh dinding, terutama jika gambar itu dibuat untuk kehidupan firaun, yang saat itu sangat percaya. Setelah sekitar dua ribu tahun, lukisan dinding mulai berubah warna.

Lukisan kuno, khususnya, Rusia Kuno, ditampilkan dengan baik dan dilestarikan dalam ikon-ikon lama. Mereka adalah kuil dan contoh terbaik, menyampaikan keindahan seni dari Tuhan. Warnanya unik, dan tujuannya sempurna. Lukisan semacam itu menyampaikan ketidaknyataan keberadaan, gambaran, dan menanamkan dalam diri seseorang gagasan tentang prinsip ilahi, tentang keberadaan seni ideal yang harus disamai oleh seseorang.

Perkembangan seni lukis tidak berlalu begitu saja. Untuk waktu yang lama, umat manusia telah berhasil mengumpulkan peninggalan nyata dan warisan spiritual selama berabad-abad.

cat air

Lukisan cat air dibedakan oleh kecerahan warna, kemurnian warna, dan transparansi aplikasi pada kertas. Ya, di atas permukaan kertas yang terbaik adalah bekerja dalam teknik seni rupa ini. Polanya cepat kering, menghasilkan tekstur yang lebih ringan dan lebih matte.

Cat Air tidak menghasilkan warna yang menarik saat menggunakan warna gelap dan solid, tetapi memodelkan warna dengan sempurna jika berlapismelapisi satu di atas yang lain. Dalam hal ini, ternyata menemukan opsi yang benar-benar baru dan tidak biasa yang sulit diperoleh dengan teknik artistik lainnya.

Kesulitan dalam bekerja dengan cat air

Kesulitan bekerja dalam teknik seperti lukisan cat air adalah tidak memaafkan kesalahan, tidak memungkinkan improvisasi dengan perubahan utama. Jika Anda tidak menyukai nada yang diterapkan atau Anda mendapatkan warna yang sama sekali berbeda yang Anda inginkan, maka kecil kemungkinan Anda akan dapat memperbaikinya. Upaya apa pun (mencuci dengan air, mengikis, mencampur dengan warna lain) dapat menghasilkan warna yang lebih menarik, dan benar-benar mengotori gambar.

Mengubah lokasi gambar, objek, perbaikan komposisi apa pun dalam teknik ini pada dasarnya tidak mungkin dilakukan. Namun berkat pengeringan cepat cat di atas kertas, lukisan cat air sangat ideal untuk membuat sketsa. Dan dalam hal penggambaran tanaman, potret, pemandangan kota, dapat bersaing dengan lukisan cat minyak.

Mentega

Masing-masing varietas teknis lukisan memiliki kekhasannya sendiri. Ini berlaku untuk cara pertunjukan dan transmisi artistik gambar. Lukisan cat minyak adalah salah satu teknik favorit banyak seniman. Sulit untuk bekerja di dalamnya, karena membutuhkan tingkat pengetahuan dan pengalaman tertentu: mulai dari menyiapkan barang-barang yang diperlukan, bahan hingga tahap akhir - menutupi lukisan yang dihasilkan dengan lapisan pernis pelindung.

Seluruh proses pengecatan cat minyak cukup melelahkan. Terlepas dari,dasar apa yang Anda pilih: kanvas, karton atau hardboard (fibreboard), pertama-tama harus ditutup dengan tanah. Ini akan memungkinkan cat untuk berbaring dan bertahan dengan baik, tidak menonjol dari minyak. Ini juga akan memberikan latar belakang tekstur dan warna yang diinginkan. Ada banyak jenis dan resep untuk berbagai jenis tanah. Dan setiap seniman lebih menyukai miliknya sendiri, pasti, yang biasa ia gunakan dan yang ia anggap sebagai pilihan terbaik.

Seperti disebutkan di atas, pekerjaan dengan cat minyak terjadi dalam beberapa tahap, dan yang terakhir adalah pelapisan gambar dengan zat pernis. Ini dilakukan untuk melindungi kanvas dari kelembaban, munculnya retakan (mesh) dan kerusakan mekanis lainnya. Lukisan cat minyak tidak mentolerir pekerjaan di atas kertas, tetapi berkat seluruh teknologi pengaplikasian cat, ini memungkinkan Anda untuk menjaga karya seni tetap aman dan sehat selama berabad-abad.

seni rupa Cina

Saya ingin memberikan perhatian khusus pada era seni lukis Tiongkok, karena memiliki halaman khusus dalam sejarah seni rupa. Arah timur lukisan telah berkembang selama lebih dari enam ribu tahun. Pembentukannya erat kaitannya dengan kerajinan lain, perubahan sosial dan kondisi yang terjadi dalam kehidupan masyarakat. Misalnya, setelah pengenalan agama Buddha di Cina, lukisan dinding agama menjadi sangat penting. Selama Dinasti Song (960-1127), lukisan-lukisan yang bersifat sejarah menjadi populer, termasuk cerita tentang kehidupan sehari-hari. Lukisan pemandangan telah memantapkan dirinya sebagai arah independen pada abad ke-4 Masehi. e. Gambar alam dibuat dalam warna biru-hijau dan tinta Cina. Dan pada abad kesembilan, seniman semakin mulai melukis bunga, burung, buah-buahan, serangga, ikan, mewujudkan cita-cita mereka dan karakter zaman.

Fitur lukisan Cina

Lukisan tradisional Tiongkok dibedakan oleh gaya khusus dan bahan yang digunakan untuk melukis, yang pada gilirannya mempengaruhi metode dan bentuk seni Oriental. Pertama, pelukis Cina menggunakan kuas khusus untuk membuat lukisan. Itu terlihat seperti cat air dan memiliki ujung yang sangat tajam. Alat semacam itu memungkinkan Anda untuk membuat karya yang canggih, dan, seperti yang Anda tahu, gaya kaligrafi masih banyak digunakan di Cina. Kedua, tinta digunakan di mana-mana sebagai cat - tinta Cina (kebetulan itu bersama dengan warna lain, tetapi juga digunakan sebagai cat independen). Ini telah terjadi selama dua ribu tahun. Perlu juga dicatat bahwa sebelum munculnya kertas, orang-orang di Cina melukis di atas sutra. Saat ini, para ahli seni modern membuat karya mereka baik di atas kertas maupun di atas permukaan sutra.

Ini tidak semua kemungkinan teknis melukis. Selain yang di atas, masih banyak lagi (guas, pastel, tempera, fresco, akrilik, lilin, lukisan di atas kaca, porselen, dll.), termasuk pilihan seni penulis.

Era melukis

Seperti jenis seni lainnya, lukisan memiliki sejarah pembentukannya sendiri. Pertama-tama, itu ditandaiberbagai tahap perkembangan, gaya multifaset, arah yang menarik. Bukan peran terakhir di sini dimainkan oleh era seni lukis. Masing-masing dari mereka mempengaruhi tidak hanya sebagian dari kehidupan orang-orang dan tidak hanya waktu dari beberapa peristiwa sejarah, tetapi seluruh kehidupan! Di antara periode paling terkenal dalam seni lukis adalah: Renaisans dan Pencerahan, karya seniman impresionis, modern, surealisme, dan banyak lagi lainnya. Dengan kata lain, lukisan adalah ilustrasi visual dari suatu era tertentu, gambaran kehidupan, pandangan dunia melalui mata seorang seniman.

Konsep "melukis" secara harfiah berarti "menulis kehidupan", untuk menggambarkan realitas secara gamblang, mahir, meyakinkan. Untuk menyampaikan di kanvas Anda tidak hanya setiap detail, setiap hal kecil, momen, tetapi juga suasana hati, emosi, warna saat ini atau itu, gaya dan genre seluruh karya seni.