Lukisan Flemish. Teknik melukis Flemish. Sekolah seni lukis Flemish

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni klasik, tidak seperti tren avant-garde modern, selalu memenangkan hati penonton. Salah satu kesan paling jelas dan intens tetap ada pada siapa pun yang telah menemukan karya seniman Belanda awal.

Lukisan Flemish dibedakan oleh realisme, kerusuhan warna dan luasnya tema yang diimplementasikan dalam plot.

Dalam artikel kami, kami tidak hanya akan berbicara tentang kekhususan gerakan ini, tetapi juga berkenalan dengan teknik penulisan, serta dengan perwakilan paling terkenal dari periode tersebut.

lukisan Barok

Sejarah seni lukis sepenuhnya mencerminkan semua perubahan dalam kehidupan sosial dan politik umat manusia. Jadi, lukisan dinding antik yang ceria dan riuh digantikan oleh pemandangan abad pertengahan yang suram dan mati.

Baroque ("aneh, cenderung berlebihan") mencerminkan penyimpangan dari dogma lama dan membosankan. Itu telah menyerap segalanyasuasana hati dan fitur sehari-hari pada waktu itu. Di tengah plot, seperti dalam gaya barok secara keseluruhan, ada seorang pria. Tetapi karakter gambar menjadi lebih dalam, lebih kaya, lebih realistis. Genre yang sama sekali baru juga muncul, seperti still life, landscape, adegan domestik.

Mari kita lihat bagaimana tepatnya lukisan Flemish berbeda dari gaya Eropa Barat lainnya.

Lukisan Flemish atau Belanda?

Mereka yang tertarik dengan seni Eropa tahu yang namanya lukisan Flemish. Jika kita melihat di ensiklopedia, kita mengetahui bahwa Fleming adalah penduduk Flanders, yang, pada gilirannya, adalah Belgia modern. Tapi kalau dilihat dari seniman-seniman masa itu, kita lihat kebanyakan dari mereka adalah orang Belanda.

Sebuah pertanyaan logis muncul: apa perbedaan antara lukisan Flemish dan Belanda? Sebenarnya, semuanya cukup sederhana. Pada akhir abad keenam belas, yaitu pada tahun 1579, provinsi utara Belanda membebaskan diri dari pengaruh mahkota Spanyol. Sekarang Belanda telah terbentuk di wilayah ini.

Perlu dicatat bahwa budaya di negara muda mulai berkembang dengan kecepatan yang mengesankan. Masa keemasannya tidak berlangsung lama, hanya seabad. Namun karya-karya empu seperti Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens dan beberapa seniman lainnya menjadi puncak kejayaan seni rupa nasional Belanda. Kemudian, pada abad kedelapan belas, budaya Prancis mulai memiliki pengaruh kuat di negara itu. Oleh karena itu, tidak ada pembicaraan tentang orisinalitas apa pun.

Pelukis Flemish abad ketujuh belas memang memiliki beberapa fitur gaya yang membedakan mereka dari master Belanda dari bagian lain negara itu.

Pertama, mereka dengan jelas memahami motif realistis orang Italia, yang akan kita bicarakan nanti. Kedua, ada plot yang berpusat bukan pada adegan mitos atau religius, tetapi pada cerita sehari-hari dari kehidupan warga biasa.

Dengan demikian, ternyata lukisan Flemish merupakan tahap awal perkembangan seni rupa Belanda. Namun ciri utama era ini adalah motif nasional Belanda, tidak terpengaruh oleh pengaruh asing.

Meminjam sejumlah teknik dari Italia, yang akan dibahas nanti, hanya menjadi dasar pembentukan gaya asli, tetapi sama sekali tidak bergantung pada pandangan dunia mereka.

Pengaruh master Italia

Seperti yang akan kita lihat nanti, lukisan Flemish dan Belanda abad keenam belas sangat dipengaruhi oleh seniman Italia. Titik balik dimulai setelah Luke dari Leiden dan Pieter Brueghel the Elder. Yang terakhir, khususnya, disebut "petani" oleh orang-orang sezamannya untuk plot lukisan dan gambar karakter.

Tetapi setelah beberapa perubahan yang terjadi di peta politik Belanda, era yang sama sekali baru dimulai. Lukisan Flemish, dipisahkan menjadi gerakan terpisah, memulai perjalanannya yang membanggakan menuju periode emas Rubens.

Sekolah Bologna, tingkah laku, caravaggisme - petunjuk ini datang dari Italia ke negara-negara Eropa lainnya. Pada titik balik inilahpenolakan terakhir terhadap standar abad pertengahan. Sekarang karakter mitologi kuno, adegan realistis kehidupan Belanda dan kehidupan masih dengan berburu mulai mendominasi dalam lukisan.

Monumentalitas bentuk, perhatian yang cermat terhadap detail, karakter yang cerah dan hidup, adegan sehari-hari yang dibumbui dengan sedikit humor - ini hanyalah beberapa ciri khas yang melekat pada lukisan Flemish. Ini terutama menonjol dengan latar belakang seni rupa Eropa umum dengan efek warna.

Master Belanda bermain dengan teknik chiaroscuro, menjenuhkan lukisan dengan warna-warna cerah dan sapuan lebar. Mereka mengambil tema-tema yang dulu kanonik dan mengembangkannya dalam genre sehari-hari atau bahkan membawanya ke bahan olok-olok. Karakter mereka hidup dan bernafas. Kami akan berkenalan dengan sejumlah master lebih lanjut. Anda akan melihat betapa ekspresifnya plot di kanvas mereka.

Sejarah seni lukis mengenal banyak contoh ketika kreativitas dan gaya kerja seniman generasi muda dipengaruhi oleh pergolakan politik dan sosial di masyarakat. Oleh karena itu, pengaruh tuan-tuan Italia menjadi angin segar di Belanda yang baru saja membebaskan diri dari pengaruh kontra-reformasi.

Teknik Melukis

Menurut para peneliti, teknik melukis Flemish pertama kali dikembangkan oleh van Eyck bersaudara. Tetapi sejarawan seni bersikeras bahwa banyak master Italia menggunakan metode yang sama jauh lebih awal. Mari kita tidak membahas perubahan kejuaraan, tetapi mari kita bicara tentang teknik itu sendiri.

Kanvas awalnya dilapisi dengan primer perekat putih. Dia diperlakukan dengan sangat hati-hati,putihnya adalah warna paling terang di gambar masa depan. Selain itu, sisa cat diaplikasikan dalam lapisan yang sangat tipis, yang memungkinkan primer menciptakan efek kilau yang tak ada bandingannya dari dalam.

Seperti banyak teknik melukis lainnya, Flemish memiliki algoritme tindakan yang jelas. Pada awalnya, "kardus" dibuat - templat untuk gambar masa depan. Itu adalah sketsa kasar, ditusuk dengan jarum di sepanjang semua garis besar gambar. Setelah itu, dengan bantuan bubuk batu bara, benda kerja dipindahkan dengan hati-hati ke kanvas yang sudah disiapkan.

Setelah mentransfer sketsa dan menetapkan batas-batasnya, lukisan masa depan diarsir dengan minyak atau tempera. Lapisan tertipis dari lapisan coklat muda seharusnya mempertahankan cahaya bagian dalam dari pola.

Kemudian muncullah tahap karya dengan "warna mati" (nada dingin dan pudar yang tidak membangkitkan minat). Dan proses penerapan warna-warna cerah dan kaya melengkapi penciptaan mahakarya, yang masih mengesankan wisatawan biasa dan penikmat seni akademis.

Ahli Caravaggisme

Pada abad ke-16 dan ke-17, aliran seni lukis Flemish dipengaruhi oleh gaya seni Eropa tertentu. Caravaggism adalah warisan master Italia Michelangelo de Caravaggio. Dia tinggal di Roma dan merupakan salah satu master barok terbesar di Eropa. Peneliti modern menganggap seniman ini sebagai pendiri realisme dalam seni lukis.

Dia bekerja dalam teknik chiaroscuro (bayangan terang), di mana terdapat kontras kontras antara area gelap gambar dan area terang. Patut dicatat bahwa tidak ada satu pun sketsa Caravaggio yang ditemukan. Diasegera mengerjakan versi final dari karya tersebut.

Lukisan abad ke-17 di Italia, Spanyol dan Belanda mengambil tren baru sebagai angin segar. Seniman Italia de Fiori dan Gentileschi, Ribera Spanyol, seniman Belanda Terbruggen dan Barburen bekerja dengan teknik yang sama. Caravaggism juga memiliki pengaruh kuat pada tahap kreativitas para master seperti Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour dan Rembrandt.

Kanvas caravaggist yang sangat banyak memukau dengan kedalaman dan perhatian mereka terhadap detail. Mari kita bicara lebih banyak tentang pelukis Belanda yang bekerja dengan teknik ini.

Hendrik Terbruggen adalah orang pertama yang mencetuskan ide tersebut. Dia mengunjungi Roma pada awal abad ke-17, di mana dia bertemu Manfredi, Saraceni dan Gentileschi. Orang Belanda-lah yang memprakarsai aliran seni lukis Utrecht dengan teknik ini.

Plot kanvasnya realistis, dicirikan oleh humor lembut dari adegan yang digambarkan. Terbruggen tidak hanya menunjukkan momen individu dari kehidupan kontemporer, tetapi juga naturalisme tradisional yang dipikirkan kembali.

Honthorst melangkah lebih jauh dalam pengembangan sekolah. Dia beralih ke cerita-cerita alkitabiah, tetapi dia membangun plot dari sudut pandang sehari-hari orang Belanda abad ke-17. Jadi, dalam lukisannya kita melihat pengaruh yang jelas dari teknik chiaroscuro. Karya-karyanya di bawah pengaruh karavagislah yang membuatnya terkenal di Italia. Untuk adegan bergenre dengan cahaya lilin, ia menerima julukan "Malam".

Tidak seperti sekolah Utrecht, pelukis Flemish seperti Rubens dan van Dyck tidak menjadi pendukung setia karavagisme. Gaya ini ditunjukkan dalam karya-karya mereka hanya sebagaitahapan tersendiri dalam pembentukan personal style.

Adrian Brouwer dan David Teniers

Selama beberapa abad, lukisan para master Flemish telah mengalami perubahan yang signifikan. Kami akan memulai tinjauan kami terhadap seniman dari tahap selanjutnya, ketika ada perpindahan dari lukisan monumental ke subjek yang terfokus secara sempit.

Pertama, Brouwer, dan kemudian Teniers the Younger, berdasarkan adegan dari kehidupan sehari-hari orang Belanda biasa. Jadi, Adrian melanjutkan motif Pieter Bruegel, sedikit mengubah teknik penulisan dan fokus lukisannya.

Ini berfokus pada sisi kehidupan yang paling buruk. Jenis kanvas yang dia cari di kedai dan kedai berasap, semi-gelap. Meski demikian, lukisan Brouwer memukau dengan ekspresi dan kedalaman karakternya. Artis menyembunyikan karakter utama di kedalaman, mengekspos masih hidup.

Pertarungan memperebutkan permainan dadu atau kartu, perokok yang sedang tidur atau pemabuk yang menari. Mata pelajaran inilah yang menarik minat pelukis.

Tapi karya Brouwer kemudian menjadi hambar, dengan humor mendominasi hal-hal aneh dan merajalela. Sekarang kanvas berisi suasana filosofis dan mencerminkan kelambatan karakter bijaksana.

Para peneliti mengatakan bahwa pada abad ke-17, seniman Flemish mulai menyusut dibandingkan dengan master generasi sebelumnya. Namun, kita hanya melihat transisi dari ekspresi gamblang plot mitos Rubens dan lelucon Jordaens ke kehidupan tenang para petani oleh Teniers the Younger.

Yang terakhir, khususnya, berfokus pada saat-saat santai di pedesaanliburan. Dia mencoba menggambarkan pernikahan dan perayaan petani biasa. Selain itu, perhatian khusus diberikan pada detail eksternal dan idealisasi gaya hidup.

Frans Snyders

Seperti Anton van Dijk, yang akan kita bicarakan nanti, Frans Snyders mulai berlatih bersama Hendrik van Balen. Selain itu, Pieter Brueghel the Younger juga mentornya.

Meneliti karya-karya master ini, kami berkenalan dengan sisi lain kreativitas, yang begitu kaya dengan lukisan Flemish. Lukisan-lukisan Snyders benar-benar berbeda dari kanvas orang-orang sezamannya. Frans berhasil menemukan ceruknya dan berkembang di dalamnya hingga tingkat master yang tak tertandingi.

Dia menjadi yang terbaik dalam penggambaran benda mati dan binatang. Sebagai pelukis hewan, ia sering diundang oleh pelukis lain, khususnya Rubens, untuk membuat bagian tertentu dari karya mereka.

Karya Snyders menunjukkan transisi bertahap dari benda mati di tahun-tahun awal ke adegan berburu di periode selanjutnya. Dengan segala ketidaksukaan terhadap potret dan penggambaran orang, mereka tetap hadir di kanvasnya. Bagaimana dia keluar dari situasi ini?

Sederhana saja, Frans mengundang pemburu Janssens, Jordaens dan teman-teman lain dari serikat master untuk membuat gambar.

Dengan demikian, kita melihat bahwa lukisan abad ke-17 di Flanders mencerminkan tahap transisi yang heterogen dari teknik dan sikap sebelumnya. Itu tidak berjalan semulus di Italia, tetapi memberi dunia kreasi yang benar-benar tidak biasa dari para master Flemish.

Jakob Jordaens

Lukisan Flemish abad ke-17 ditandai dengan kebebasan yang lebih besar dari sebelumnyaTitik. Di sini Anda tidak hanya dapat melihat adegan langsung dari kehidupan, tetapi juga awal dari humor. Secara khusus, Jacob Jordaens sering membiarkan dirinya menambahkan sepotong olok-olok ke kanvasnya.

Dalam karyanya, ia tidak mencapai ketinggian yang signifikan sebagai pelukis potret, tetapi bagaimanapun, ia mungkin menjadi yang terbaik dalam menyampaikan karakter dalam gambar. Jadi, salah satu seri utamanya - "Pesta Raja Kacang" - dibangun di atas ilustrasi cerita rakyat, ucapan rakyat, lelucon, dan ucapan. Kanvas-kanvas ini menggambarkan kehidupan masyarakat Belanda yang ramai, ceria, dan bergolak pada abad ke-17.

Berbicara tentang seni lukis Belanda pada masa ini, kita akan sering menyebut nama Peter Paul Rubens. Pengaruhnya yang tercermin dalam karya sebagian besar seniman Flemish.

Yordania juga tidak luput dari nasib ini. Dia bekerja selama beberapa waktu di bengkel Rubens, membuat sketsa untuk lukisan. Namun, Jacob lebih bisa berkreasi dalam teknik tenebrism dan chiaroscuro.

Jika Anda melihat lebih dekat pada mahakarya Jordaens, membandingkannya dengan karya Peter Paul, kita akan melihat pengaruh yang jelas dari yang terakhir. Tapi lukisan Jacob dibedakan oleh warna yang lebih hangat, kebebasan dan kelembutan.

Peter Rubens

Saat membahas mahakarya lukisan Flemish, pastilah Rubens disebut. Peter Paul adalah seorang master yang diakui selama hidupnya. Ia dianggap sebagai ahli dalam tema religi dan mitos, tetapi seniman ini menunjukkan bakat yang tidak kalah dalam teknik lanskap dan potret.

Dia dibesarkan dalam keluarga yang terjerumus ke dalam aib karena kejenakaan ayahnya di masa mudanya. Tak lama setelah kematianorang tua, reputasi mereka dipulihkan, dan Rubens serta ibunya kembali ke Antwerpen.

Di sini pemuda itu dengan cepat memperoleh koneksi yang diperlukan, dia dijadikan halaman Countess de Lalen. Selain itu, Peter Paul bertemu Tobias, Verhacht, van Noort. Tetapi Otto van Veen memiliki pengaruh khusus dalam dirinya sebagai seorang mentor. Seniman inilah yang memainkan peran penting dalam membentuk gaya master masa depan.

Otto menyukai penulis kuno, mitologi, mengilustrasikan karya Horace, dan juga penikmat dan penikmat Renaisans Italia. Ciri-ciri kepribadiannya van Veer diturunkan ke artis muda.

Setelah empat tahun magang dengan Otto Rubens, mereka diterima dalam asosiasi serikat seniman, pemahat, dan pematung yang disebut Persekutuan St. Luke. Akhir dari pelatihan, menurut tradisi panjang para empu Belanda, adalah perjalanan ke Italia. Di sana, Peter Paul mempelajari dan menyalin mahakarya terbaik di era ini.

Tidak mengherankan bahwa lukisan seniman Flemish dalam fitur mereka menyerupai teknik beberapa master Renaisans Italia.

Di Italia, Rubens tinggal dan bekerja dengan filantropis dan kolektor terkenal Vincenzo Gonzaga. Peneliti menyebut periode karyanya ini sebagai periode Mantua, karena tanah milik santo pelindung Peter Paul terletak di kota ini.

Tapi Rubens tidak menyukai tempat provinsi dan keinginan Gonzaga untuk menggunakannya. Dalam sebuah surat, ia menulis bahwa dengan kesuksesan yang sama, Vicenzo dapat menggunakan jasa pelukis potret artisan. Dua tahun kemudian seorang pemudamenemukan pelanggan dan pemesanan di Roma.

Pencapaian utama zaman Romawi adalah lukisan Santa Maria di Valicella dan altar biara di Fermo.

Setelah kematian ibunya, Rubens kembali ke Antwerpen, di mana ia dengan cepat menjadi master dengan bayaran tertinggi. Gaji yang dia terima di pengadilan Brussel memungkinkan dia untuk hidup dalam gaya megah, memiliki bengkel besar, banyak magang.

Selain itu, Peter Paul memelihara hubungan dengan ordo Jesuit, yang membesarkannya di masa kecil. Dari mereka ia menerima pesanan untuk dekorasi interior Gereja St. Charles Borromeo Antwerpen. Di sini dia dibantu oleh siswa terbaik - Anton van Dijk, yang akan kita bicarakan nanti.

Rubens menghabiskan paruh kedua hidupnya dalam misi diplomatik. Sesaat sebelum kematiannya, ia membeli sendiri sebuah perkebunan, di mana ia menetap, mengambil lanskap dan menggambarkan kehidupan petani.

Dalam karya master hebat ini, pengaruh Titian dan Brueghel sangat terlacak. Karya yang paling terkenal adalah kanvas "Samson dan Delilah", "Perburuan Kuda Nil", "Penculikan Putri Leucippus".

Ruben memiliki pengaruh yang begitu kuat pada lukisan Eropa Barat sehingga pada tahun 1843 sebuah monumen didirikan untuknya di Lapangan Hijau di Antwerpen.

Anton van Dijk

Seorang pelukis potret istana, ahli dalam bidang mitos dan agama dalam seni lukis, seniman barok - semua ini adalah karakteristik Anton van Dyck, murid terbaik Peter Paul Rubens.

Teknik melukis master ini terbentuk saat belajar dengan Hendrik van Balen, yang kepadanya dia magang. Ini tahun-tahundihabiskan di bengkel pelukis ini, membuat Anton cepat mendapatkan ketenaran lokal.

Pada usia empat belas ia menulis karya pertamanya, pada usia lima belas ia membuka bengkel pertamanya. Jadi di usia muda, van Dijk menjadi selebriti Antwerpen.

Pada usia tujuh belas tahun, Anton diterima di serikat St. Luke, di mana ia menjadi magang dengan Rubens. Selama dua tahun (dari 1918 hingga 1920), van Dyck melukis potret Yesus Kristus dan dua belas rasul di tiga belas papan. Saat ini, karya-karya ini disimpan di banyak museum di seluruh dunia.

Seni lukis Anton van Dyck lebih berorientasi pada religi. Dia melukis kanvasnya yang terkenal "Penobatan dengan mahkota" dan "Ciuman Yudas" di bengkel Rubens.

Periode perjalanan dimulai pada tahun 1621. Pertama, seniman muda itu bekerja di London, di bawah Raja James, lalu pergi ke Italia. Pada 1632, Anton kembali ke London, di mana Charles I memberinya gelar bangsawan dan memberinya posisi pelukis istana. Di sini dia bekerja sampai kematiannya.

Lukisannya dipamerkan di museum Munich, Wina, Louvre, Washington, New York, dan banyak aula lain di dunia.

Jadi, hari ini kami, para pembaca yang budiman, belajar tentang lukisan Flemish. Anda mendapat gambaran tentang sejarah pembentukannya dan teknik pembuatan kanvas. Selain itu, kami secara singkat bertemu dengan master Belanda terhebat pada periode ini.