Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, seniman, judul karya, perkembangan dan perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Geometri dalam seni hampir selalu ada. Namun, yang ada di era yang berbeda, geometri dalam seni lukis, seni pahat, dan arsitektur memiliki makna yang berbeda. Terkadang muncul dalam peran perspektif, menjadi alat untuk menyampaikan volume pada bidang, dan kemudian mengalir ke dalam konsep literal, menghadirkan objek geometris sebagai objek seni. Dalam lukisan dengan abstraksi, geometri menjadi karakter utama plot, sedangkan pada lukisan Renaisans hanya bertanggung jawab untuk gambar spasial.

Konsep perspektif

Perspektif adalah cara menggambarkan objek pada bidang tertentu, dengan mempertimbangkan kontraksi visual ukurannya, serta perubahan batas, bentuk, dan hubungan lain yang terlihat di alam. Jadi, ini adalah distorsi proporsi tubuh dan geometri gambar selama persepsi visualnya.

Jenis perspektif dalam lukisan

Geometri dalamlukisan dan patung pada dasarnya berbeda satu sama lain, meskipun mereka berjalan berdampingan, seperti sains dan seni, dan telah terjalin tanpa henti selama berabad-abad. Selama Renaissance, seni memicu studi geometri. Geometri dalam lukisan telah memperkaya seni, memperkenalkan kemungkinan baru dan kualitas yang berbeda secara fundamental. Saat ini, kami memiliki kesempatan untuk melihatnya dari perspektif baru. Sebagai cabang utama matematika, geometri dalam lukisan adalah mata rantai yang melintasi sejarah.

Ada tiga metode untuk mereproduksi ruang 3D pada permukaan lukisan 2D:

• perspektif (maju dan mundur);
• metode proyeksi ortogonal;
• aksonometri.

Sejarah

Fondasi dasar geometri dalam seni lukis ini diterapkan pada berbagai tahap pembentukan budaya artistik, ketika masing-masing metode menemukan ekspresi yang paling tepat. Misalnya, sistem proyeksi ortogonal menjadi dasar seni Mesir Kuno, sedangkan aksonometri, yang juga disebut perspektif paralel, menjadi ciri khas gambar Jepang dan Cina abad pertengahan. Perspektif terbalik menjadi metode penggambaran khas pada ikon Rusia Kuno dan Bizantium, dan perspektif langsung menyebar luas selama Renaisans, menjadi dasar lukisan monumental seni Eropa dan Rusia abad ke-17-19.

Ide proyeksi ortogonal disarankan kepada manusia secara alami: bayangan yang dilemparkan oleh suatu objek adalah yang palinganalogi sederhana dari gambar objek tiga dimensi pada bidang dua dimensi. Tetapi proyeksi ini tidak dapat menyampaikan kedalaman dunia nyata, sehingga di Mesir kuno, upaya pertama seniman untuk bergerak lebih jauh ke dalam aksonometri mulai dicatat.

Aksonometri menampilkan bidang depan objek tanpa distorsi. Itu bisa memberikan gambaran tentang volume ruang yang digambarkan, tetapi kedalamannya sendiri tetap menjadi nilai yang tidak jelas. Matematika menafsirkan geometri ini dalam lukisan sebagai proyeksi pusat dengan pusat yang jauh tak terhingga. Meskipun demikian, metode aksonometri, yang disebut juga perspektif bebas, telah dikenal sejak zaman dahulu. Dari abad ke-2 hingga ke-18, rencana pemukiman disajikan dengan cara yang sama, seolah-olah dari pandangan mata burung.

Kekurangan aksonometri diperbaiki pada zaman Renaisans, ketika gagasan tentang perspektif mulai berkembang. Sistem seperti itu memperoleh seperangkat aturan berdasarkan perhitungan. Metode ini terkenal karena kerumitannya, tetapi pada saat yang sama ia secara akurat mereproduksi dunia sekitarnya. Perspektif Renaisans memperluas cakupan pandangan dunia manusia, membuka peluang dan pengetahuan baru bagi orang-orang.

Mengembangkan perspektif

Aksonometri mengubah proyeksi ortogonal, yang kemudian memberi jalan ke perspektif. Asal usul geometri dalam lukisan secara bertahap terjadi secara bertahap, dalam urutan yang ketat. Kompleksitas metode menentukan posisinya dalam skema ini: metode proyeksi ortogonal, sebagai yang paling primitif, menempati urutan pertama dalam sejarah perkembangan. Dia membantu mereproduksi kontur objek nyata tanpadistorsi.

Masing-masing metode geometri menjadi langkah penting dalam perkembangan seni lukis. Ada pencarian untuk sistem yang paling sempurna untuk transmisi gambar visual.

Ruang objektif dan subjektif

Manusia dikelilingi oleh dua ruang geometris. Yang pertama adalah ruang objektif yang nyata, sedangkan yang kedua dihasilkan oleh kerja otak dan mata. Orang-orangnya melihat dan merasakan dalam pikiran mereka, itulah sebabnya disebut ruang subjektif atau persepsi.

Sejarah seni lukis beranjak dari citra ruang yang sebenarnya menjadi visual, subjektif. Pada abad XIX-XX, para pencipta secara intuitif mendekati penciptaan perspektif persepsi, yang ditampilkan dalam karya-karya mereka dalam bentuk berbagai penyimpangan dari sistem Renaisans. Teori perspektif umum, termasuk Renaisans dan persepsi, diciptakan oleh Akademisi B. V. Raushenbakh.

Dia menemukan bahwa tidak ada perspektif tunggal dalam citra ruang tampak, seperti halnya tidak ada metode yang sempurna untuk menggambarkan ruang tiga dimensi di permukaan. Gambaran yang tepat dari ruang tiga dimensi pada prinsipnya tidak mungkin: dengan semua keinginannya, sang seniman hanya dapat memberikan gambaran geometris perkiraan dari dunia nyata. Sesuai dengan tujuannya, seniman dapat memilih satu atau lain metode yang akan membantunya mengekspresikan idenya dengan paling akurat. Oleh karena itu, tidak benar untuk mencela master Mesir kuno karena kesederhanaan yang berlebihan, master Jepang karena kurangnya kedalaman, dan master Rusia Kuno karena mendistorsi perspektif, sementara pada saat yang sama memuji pencipta Renaisans. Namun, seniman Renaisans bisa disalahkan karena terlalu fotografis.

Lukisan Ortogonal Mesir Kuno

Seluruh filosofi orang Mesir kuno diresapi oleh gagasan tentang firaun absolut yang abadi, yang dipuja sebagai putra Tuhan. Situasi ini tidak bisa tidak tercermin dalam seni dan lukisan budaya kuno. Setiap objek gambar dipahami secara terpisah dari ruang di sekitarnya, pencipta menggali esensi objek, membuang segala sesuatu yang sesaat dan tidak penting, hanya menyisakan gambar yang abadi dan asli, terlepas dari waktu dan ruang - gambar kata benda. Semuanya tersusun menjadi pesan dan gambar-narasi yang utuh. Lukisan Mesir kuno terkait erat dengan tulisan, gambar bercampur dengan hieroglif.

Untuk mewujudkan gagasan tentang keabadian dalam kata benda gambar, metode proyeksi ortogonal digunakan. Para seniman Mesir kuno melihat satu-satunya cara yang benar dengan cara ini: hanya dengan cara ini bentuk dapat ditangkap tanpa distorsi yang tidak perlu. Mereka memberi pemirsa informasi tentang dunia nyata.

Karena seniman tidak memiliki kesempatan untuk menyampaikan ketiga proyeksi objek, ia memilih sisi objek yang paling khas: itulah sebabnya tampilan profil dipilih saat menggambarkan hewan: sangat mudah untuk disampaikan fitur individu dari spesies, serta menggambarkan kaki, yang tergantung pada situasinya, mereka bisa berjalan atau tetap diam. Bagian dada dan bahu digambarkan menghadap ke arah penonton. Musuh yang dikalahkan digambarkan seolah-olah dari atas - untuk konten informasi terbesar.

Pencipta Mesir Kuno menciptakan karya mereka sendirikarya, tidak terlalu mengandalkan visi melainkan spekulasi, memungkinkan seniman untuk menggabungkan beberapa sudut pandang yang berbeda dalam satu karya. Spekulasi berkontribusi pada pengembangan sistem aturan matematika dalam penggambaran sosok manusia, yang disebut kanon. Dia menegaskan sikap pelukis terhadap pengetahuan dan kekuasaan, menjadi simbol inisiasi ke dalam rahasia para imam. Semakin ketat kerangka kanonnya, semakin banyak keterampilan yang dibutuhkan seniman untuk gambar tersebut.

Gambar-gambar itu sengaja dibuat dua dimensi, tetapi ini tidak mengganggu penulis sama sekali: orang Mesir kuno tidak mengatur diri mereka sendiri untuk menampilkan ruang tiga dimensi, melainkan mengejar tujuan mengirimkan informasi berharga. Ketika ada aksi dalam gambar, peristiwa itu tidak berkembang secara mendalam, tetapi di sepanjang bidang kanvas, bergerak di sepanjang garis.

Namun, masalah penggambaran ruang secara bertahap meningkat dalam lukisan Mesir Kuno. Terkadang seniman menempatkan satu sosok di belakang yang lain, tetapi teknik ini jauh dari selalu berhasil. Misalnya, dalam gambar Firaun Akhenaten, orang hanya bisa menebak tentang istri yang duduk di sebelah gambar tangannya, yang memeluk suaminya. Telapak tangan tampaknya muncul entah dari mana, dan telapak tangan kedua beristirahat dengan tenang di tangan firaun.

Tapi ada contoh geometri yang lebih sukses dalam lukisan seniman, misalnya, ketika menggambarkan pemanah. Setiap pemanah berikutnya, berdiri di belakang, digambarkan dengan sedikit bergeser ke atas dan ke kanan: ini memberi kesan mendalam. Dalam hal geometri, ini sudah disebut aksonometri miring frontal.

Keharusan untuk menggambarkan ruang tiga dimensimengarah pada pengembangan sistem geometris dalam lukisan - aksonometri. Meskipun dasar-dasarnya mulai ditemukan dalam lukisan Mesir Kuno, ia menerima perkembangan nyata kemudian.

Lukisan paralel Timur abad pertengahan

Upaya untuk menyampaikan kedalaman pada bidang mulai ditemukan dalam lukisan Mesir Kuno, yang mendorong penciptaan sistem baru - aksonometri, yang juga disebut perspektif paralel. Sistem ini disebut "tulang ikan" oleh sejarawan seni dengan analogi: ia memiliki sumbu yang menghilang dan condong ke arah perspektif linier, tetapi tidak pernah berkembang ke dalamnya.

"Tulang ikan" ditemukan tidak hanya di Mesir Kuno, tetapi juga di gambar Roma Kuno dan Yunani Kuno. Namun, Roma segera jatuh, tidak punya waktu untuk mengembangkan sistem geometri dalam lukisan seniman secara memadai, dan aksonometri menemukan perkembangannya hanya selama beberapa abad, menemukan tempatnya dalam lukisan Cina abad pertengahan dan Jepang.

Budaya dan seni Tiongkok tidak terbelenggu oleh dogma agama: Taoisme, Konfusianisme, dan Buddha secara damai hidup berdampingan di bagian-bagian ini. Dengan latar belakang ajaran budaya dan filosofis, dua bidang seni berkembang - sekuler dan religius. Jalan mengetahui kebenaran melewati penolakan keributan duniawi, beralih ke alam untuk ketenangan dan pemurnian spiritual. Geometri gambar dan persepsi visual sulit bagi pemirsa dan seniman. Seniman Cina menganggap alam dan penggambarannya sebagai ruang spiritual di mana kepribadian yang melihatnya larut. Itulah mengapa telah menyebar luaspemandangan.

Aksonometri sebagai proyeksi pusat dengan pusat proyeksi yang jauh tak terhingga cocok dengan filosofi perenungan ini. Sudut pandang seniman, seolah-olah, telah dihapus hingga tak terbatas, larut dalam ruang alam: seniman menjadi bagian dari seni itu sendiri. Aksonometri tidak mengenal sudut pandang, atau titik hilang, atau bahkan garis cakrawala, karena tampaknya menghindari pengamat, naik di suatu tempat ke atas dan larut dalam ruang dan yang melihatnya. Seni lanskap oriental adalah tampilan dari tak terhingga yang melewati gambar dan bergegas lebih jauh ke tak terhingga.

Perspektif paralel paling terlihat dalam lukisan Cina dalam gambar dengan bangunan buatan - paralelepiped rumah dan struktur manusia lainnya. Aksonometri geometri dalam lukisan cat minyak terlihat jelas, tetapi bahkan di sini Anda dapat melihat bahwa adegan kehidupan manusia dilihat oleh seniman seolah-olah dari jauh, dari tak terhingga, yang melambangkan kecilnya kekhawatiran dan masalah manusia: dunia muncul sebagai sarang semut.

Aksonometri memiliki tiga koordinat. Jika Anda memilih sudut pandang sedemikian rupa sehingga kedua sumbu akan mewakili proyeksi ortogonal frontal, maka distorsi akan terlihat di sepanjang koordinat ketiga. Proyeksi semacam itu disebut aksonometri miring frontal, di mana para master Cina biasanya bekerja. Koefisien distorsi untuk koordinat ketiga tidak tetap, sehingga tidak mungkin untuk menilai kedalaman dari dua koordinat pertama. Kekaburan kedalaman ditingkatkan oleh paralelisme garis, yang tidak cenderung ke satu titik sebagaijauh dari pengamat. Jadi dalam proyeksi paralel, dua prinsip yang berlawanan muncul: datar dan dalam. Gambar memiliki awal yang dalam, tetapi sebenarnya itu adalah irisan datar yang bergerak secara mendalam tanpa potongan metrik.

Seniman oriental dengan cerdik menggunakan kontradiksi ini, mengubahnya menjadi semacam kompromi antara datar (Mesir Kuno) dan dalam (Renaisans). Dialektika pertentangan yang berlawanan ini sangat cocok dengan filosofi Tiongkok kuno Yin-Yang. Yang untuk pelukis Cina melambangkan tempat-tempat terang dalam gambar: gunung, salju, awan. Yin memenuhi area gelap: perairan dan dataran rendah, tempat semua kotoran mengalir. Lanskap Cina hitam-putih dieksekusi tidak hanya dengan mahir, tetapi juga dengan penuh perasaan dan penuh perhatian.

Adapun seni Jepang, itu berasal dari budaya Tiongkok kuno. Tapi tetap saja, terpisah dari seluruh dunia oleh lautan, Jepang tetap mempertahankan budaya aslinya hingga saat ini. Sepanjang sejarah seni rupa Jepang, seni lukis belum mengenal perubahan drastis. Dasar geometri adalah perspektif paralel yang sama. Ini sangat penting dalam karya-karya Katsushika Hokusai yang terkenal. Karyanya menjadi puncak geometri proyeksi paralel dalam lukisan.

Perspektif Renaisans Linier

Dunia mulai berubah, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi kreativitas: kanon lama runtuh, pemikiran baru datang, pengetahuan empiris menang atas pengalaman visual. Perspektif telah menjadi bahasa geometris seni. Meskipunkuman metode baru ditemukan di zaman kuno, hanya dengan Renaisans proyeksi ini dikembangkan sepenuhnya.

Perspektif linier didasarkan pada hukum optik geometris, yang mencerminkan ruang persepsi dalam gambar. Visi menjadi dominan atas spekulasi. Perspektif menggabungkan dua fitur utama dari budaya Renaisans: rasionalisme dan empirisme.

Alat utama di tangan seniman adalah garis cakrawala dan titik hilang. Titik hilang adalah titik utama dalam gambar dan pusat komposisi, dan garis paralel yang mengarah padanya dirancang untuk mengarahkan pemirsa ke sumber semantiknya. Komposisi lukisan telah memperoleh simetri vertikal yang ketat, melewati titik utama.

Artis Renaisans berusaha tidak hanya menyampaikan kedalaman ruang, tetapi juga menghitungnya. Itulah sebabnya dalam lukisan sering kali mungkin untuk mengamati kotak-kotak ubin lantai atau langit-langit, karena mereka adalah sistem koordinat. Dengan demikian arsitektur dalam seni lukis menjadi arsitektur seni lukis.

Bersama dengan geometri, pemikiran artistik baru datang ke seni Renaisans. Perspektif Renaisans adalah sebuah revolusi dalam pemikiran artistik dan pemahaman seni. Lukisan mulai mencerminkan minat yang mendalam pada sains.

Perspektif terbalik dari lukisan Rusia Kuno

Karena keselarasan ketat aturan geometris, versi perspektif ini tampaknya satu-satunya yang benar dari semua kemungkinan. Namun, ada sistem perspektif lain - kebalikannya.

Lukisan Rusia kuno, sayangnya,hampir tidak pernah mencapai hari-hari kita. Minyak pengering, yang digunakan untuk menutupi lukisan untuk pengawetan yang lebih baik, memiliki sifat menggelap seiring waktu, sehingga selama berabad-abad berubah menjadi lapisan hitam yang tidak dapat ditembus. Merupakan kebiasaan untuk membuang papan yang menghitam seperti itu dengan mengarungi sungai, atau membakar, atau memperbarui sepanjang kontur yang hampir tidak dapat dibaca.

Ini berlanjut hingga akhir abad terakhir, ketika di bawah satu lapisan hitam ditemukan lapisan lain, diikuti oleh lapisan kedua, dan ketiga, dan keempat, dan kelima, sampai tiba-tiba muncul warna-warna cerah yang menusuk dari kedalaman. dari abad. Penemuan ini menandai kembalinya era budaya Rusia yang terlupakan.

Berkat tampilan ini, perspektif baru, berbeda dari Renaisans, terbuka, yang oleh sejarawan seni segera disebut primitif, naif, dan salah. Lukisan Rusia kuno menggabungkan banyak kontradiksi, tetapi segera menjadi jelas bahwa ini bukan serangkaian ketidakkonsistenan, tetapi sistem perspektif yang berbeda dari yang lain, yang disebut sebaliknya.

Asal dari perspektif sebaliknya adalah dalam seni Bizantium, yang darinya budaya Rusia kuno tumbuh. Anehnya, kebalikannyalah yang menjadi dasar untuk menciptakan perspektif langsung, yang akrab bagi orang Eropa.

Tetapi dengan satu atau lain cara, baik pelukis Rusia Kuno maupun Bizantium tidak mematuhi aturan perspektif terbalik. Para master mengandalkan rasa keindahan dan ukuran mereka sendiri. Banyak yang bertanya-tanya apa yang menyebabkan perbedaan garis paralel dalam perspektif terbalik. Mengikuti salah satu sudut pandang, akarnya kembali ke tugas agama: gambar pada ikon harusadalah untuk meyakinkan orang percaya tentang realitas dari apa yang tidak dapat dia jelaskan. Perspektif terbalik menempatkan penonton, seolah-olah, pada titik konvergensi garis paralel, dan segala sesuatu yang dia lihat di depannya tampaknya meningkat dengan jarak dari sudut pandangnya. Jadi ada rasa realitas yang tidak nyata, kesan ketidakberartian orang sendiri di depan orang yang digambarkan dalam gambar. Inilah yang menekankan arti dan pentingnya ikon melalui tampilan dalam sistem perspektif terbalik.

Seni Modern

Saat ini, geometri dalam seni lukis, seni pahat, dan arsitektur memiliki arti yang sebenarnya. Waktu berubah, dan dalam seni kontemporer, proyeksi dan perspektif tidak lagi selalu begitu penting. Sekarang geometri dalam lukisan adalah gaya yang menonjol dalam kehidupan nyata.

Awalnya muncul sedini 900-700. SM e. Kritikus seni memilih gaya proto-geometris. Itu khas untuk berbagai seni dan kerajinan. Tetapi mendekati abad ke-20, geometri memperoleh makna baru tidak hanya untuk lukisan, tetapi juga untuk seni secara umum.

Geometri dalam lukisan tidak memiliki nama, setidaknya satu yang cocok untuk setiap pencipta. Gaya-gaya seperti kubisme, abstraksionisme, suprematisme, futurisme, dan banyak lainnya mulai menonjol, di mana geometri sendiri menjadi semacam objek seni. Tokoh-tokoh dalam gaya lukisan dan pahatan ini menciptakan sejumlah besar subjek inovatif yang menggairahkan pikiran pemirsa hingga hari ini. Karya yang kontroversial, tetapi secara komposisi akurat dan harmonisseni menginspirasi orang-orang sezaman untuk pencapaian kreatif baru.

Di antara seniman terkenal dengan geometri dalam lukisan, misalnya, Malevich, Kandinsky, Picasso, dan banyak lainnya. Karya mereka dikenal bahkan oleh mereka yang baru mengenal seni. Geometri dalam lukisan seniman modern jauh lebih menonjol daripada di karya-karya master lama, yang membuat contoh-contoh seperti itu mudah diingat. Ingat setidaknya "Kotak Hitam", diskusi tentang yang masih belum mereda.

Manifestasi kreativitas tersebut dapat berupa lukisan dengan geometri abstrak, di mana lingkaran bertemu segitiga dan garis, membentuk satu ansambel dengan komposisi yang seimbang dan makna tertentu, serta patung-patung menakjubkan yang terdiri dari figur paling sederhana, tetapi di mana Anda dapat membaca pemahaman yang mendalam tentang struktur dunia dan benda-benda di sekitarnya. Karya-karya modern sering kali terselubung, tetapi pada saat yang sama mereka melihat ke esensi, mengeluarkan ide asli dari subjek, kadang-kadang dalam bentuk yang paling tidak terduga. Geometri dalam seni lukis modern bukan lagi alat untuk menciptakan seni, tetapi sarana itu sendiri, esensi dari ide.

Sebelumnya, orang mempelajari perspektif dan keragamannya untuk mendapatkan gambaran yang paling lengkap dan akurat tentang dunia di sekitar mereka. Sekarang, geometri dalam lukisan dalam gambar telah membawa orang pada pemahaman baru yang mendasar tentang dunia di sekitar mereka, komponen non-literalnya. Orang-orang melihat lukisan dengan cara baru.

Geometri dalam lukisan-lukisan seniman modern termanifestasi jauh lebih jelas daripada karya-karya empu tua. Saat ini, penting bagi seniman untuk tidakkesempurnaan reproduksi kulit terluar dari objek tiga dimensi di pesawat, dan transfer yang tepat dari esensi objek dengan bantuan sarana minimum dan ekspresi maksimum.

Kesimpulannya dapat disimpulkan: geometri dalam seni pahat dan lukisan kembali ke asalnya. Dahulu kala, penting bagi pencipta untuk memperbaiki gagasan tentang objek yang digambarkan, dan baru kemudian mereka beralih ke keinginan untuk menggambarkan dunia di sekitar mereka seakurat mungkin. Sekarang geometri gambar dan persepsi visual kembali ke awal, ketika akurasi dan keselarasan perspektif tidak begitu penting, tetapi kejernihan pikiran sangat berharga.