Avant-garde dalam musik: fitur, perwakilan, sejarah, dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Abad ke-20 adalah era eksperimen yang berani dalam seni. Komposer, seniman, penyair, dan penulis mencari cara baru yang dapat membantu menampilkan modernitas dalam semua kontradiksi dan kontrasnya, untuk mencerminkan peristiwa pergolakan waktu mereka dalam karya mereka. Dalam pencarian kreatif mereka, mereka pergi ke arah yang berbeda, mendapatkan orang dan pengikut yang berpikiran sama. Dengan demikian, tren avant-garde baru dalam seni terbentuk.

Inovasi terdepan

Ada banyak tren baru dalam musik klasik. Komposer seperti A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov, dan lainnya bereksperimen dengan nada suara, yang menyebabkan kehancurannya. Komposer lain mengalihkan perhatian mereka ke pendekatan suara musik, berusaha untuk menciptakan bentuk suara baru dan alat musik baru, serta menggunakan suara instrumen yang jauh dari musik (misalnya, mesin tik) dalam komposisi mereka.

Para komposer "sekolah Novoven" menciptakan teknik dan prinsip komposisi baru (dodecaphony, musik serial). Tempat dominan melodi dipertanyakandalam pekerjaan. Ritme muncul ke depan. Avant-garde dalam musik klasik menyapu bersih semua fondasi dan aturan, membangun yang baru.

Misalnya, komposer F. Glass, S. Reich dan T. Riley menggunakan teknik primitivisme - meniru suara alam, berjuang untuk kealamian dan kesederhanaan.

Avant-garde dalam musik komposer Amerika J. Cage dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa proses penyusunan sebuah karya didasarkan pada prinsip "dadu": suara adalah kecelakaan yang tidak terduga, ketidakpastian.

Dengan demikian, avant-garde dalam musik diwakili oleh genre tertentu: ekspresionisme musik, sonorisme, musik serial, aleatorik, dan banyak bidang lainnya.

Musik tertentu

"Beton" adalah gaya musik avant-garde saat ini yang menggantikan suara musik dengan berbagai suara (efek akustik dan alami). Untuk pertama kalinya, teknik musik beton mulai digunakan dalam karyanya oleh komposer Prancis Pierre Schaeffer. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Symphony for one person", yang menyajikan urutan suara tertentu, mengingatkan pada soundtrack untuk pertunjukan teater.

Avant-garde dalam musik Schaeffer memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa ia berusaha untuk membebaskan dirinya dari instrumen dan pemainnya. Karyanya yang menjadi awal penciptaan dan pengembangan elektronik, dan kemudian musik komputer.

Ekspresionisme

Avant-garde dalam musik abad ke-20 juga diwakili oleh ekspresionisme. Tren di bidang musik ini paling banyak menerimapembangunan di Jerman dan Austria. Perwakilan terbesar dari tren ini adalah Arnold Schoenberg. Musiknya dipenuhi dengan psikologi yang mendalam. Keputusasaan, ketidakberdayaan, kengerian, keadaan afektif menemukan jalan keluar dalam tulisan-tulisan Schoenberg.

The Expressionists menentang seni kontemplatif dan pasif, membawa seseorang ke dunia ilusi, menyerukan untuk tidak mencoba melarikan diri dari masalah kehidupan nyata. Melodi karya mereka terputus-putus dan putus-putus. Harmoni disonan menang.

Inovasi komponis ekspresionis adalah pendekatan serial: 12 suara terdengar dalam urutan apa pun, tetapi tidak diulang sampai sisanya dibunyikan. Pendekatan ini juga disebut sebagai "dodecaphony". Musik ekspresionis dicirikan oleh atonalitas.

Ekspresionisme dekat dengan romantisme karena ia juga memperjuangkan sensualitas spiritual dan ekspresi pengalaman manusia. Ekspresionisme meliputi karya-karya A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, karya-karya terakhir R. Wagner.

Pointilisme

Anton Webern, salah satu pendiri New Vienna School, mulai menggunakan teknik pointillism (tulisan bertitik) dalam tulisannya. Di dalamnya, banyak perhatian diberikan pada suara yang terdengar secara terpisah. Teknik pointillism digunakan dalam karya mereka oleh komposer K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristik

Dalam musik avant-garde, sonoristik menempati tempat yang signifikan. Dasar suara arus ini adalah timbrekompleks, massa suara ("sonors"), tidak terbagi dalam waktu. Sonor adalah pewarnaan khusus suara, yang memiliki dampak estetika tertentu. Ketika dirasakan, nada suara individu kehilangan kekuatan ekspresifnya. Beberapa karya K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen dianggap sebagai contoh harmoni sonorant yang paling cemerlang.

Aleatorica

Aleatorica ("dadu") adalah teknik komposisi khusus yang melibatkan kombinasi suara secara acak. Misalnya, alih-alih membuat musik, seorang komposer aleatorik melempar dadu, menerjemahkan angka-angka yang dihasilkan menjadi catatan. Atau memerciki cat pada lembaran musik. Komposer tersebut adalah V. Lutoslavsky dan P. Boulez.

Musik avant-garde Rusia

Artis avant-garde Rusia awal abad ke-20 adalah Alexander Scriabin dengan harmoni dan teknik aslinya, Nikolai Myaskovsky dan Vladimir Rebikov, serta komposer inovatif lainnya yang mewujudkan cita-cita estetika simbolisme dalam karya mereka.

Beberapa komposer meninggalkan sistem mayor-minor, bentuk dan struktur musik yang biasa. Mereka mulai mencari harmoni, timbre, ritme baru. Komposer N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky dan lainnya memberikan dasar teoretis untuk sistem nada asli.

Musik zaman baru

Beberapa komponis negara muda Soviet mengembangkan gagasan untuk mengganti melodi dengan suara dalam karya mereka. Musik riuh adalah tren yang digagas sedekat mungkin dengan kebutuhan dan kehidupan kaum proletar. Contoh luar biasa di bidang ini adalah "Symphony of Horns" Avraamov, yang didasarkan pada kombinasi berbagai suara industri: ini adalah klakson mesin, peluit lokomotif, tembakan pistol.

Garis antara seni tinggi dan "seni rendah" praktis dihancurkan oleh para avant-gardis. Komposer mengandalkan khalayak luas, membawa musik lebih dekat ke kehidupan pekerja, sering kali menghilangkan tujuan tertinggi seni musik: untuk mengangkat pikiran dengan indah.

Beberapa karya era avant-garde telah kehilangan nilai estetika dan aktualitasnya, hanya menarik bagi para ahli musik. Namun banyak juga karya-karya yang masuk dalam perbendaharaan karya klasik dunia dan mendapat pengakuan baik dari pencipta sezaman maupun keturunannya.