Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam seni visual, ada banyak arah. Paling sering, gaya baru muncul berdasarkan yang sudah ada, dan untuk beberapa waktu mereka berkembang secara paralel. Misalnya, rococo dalam lukisan Eropa Barat dibentuk atas dasar barok yang megah dan megah.

Namun, penampilan gaya baru, seperti yang sering terjadi, pada awalnya mendapat kritik. Rococo dituduh kurang selera, kesembronoan dan bahkan amoralitas. Meski demikian, tidak dapat dipungkiri kontribusinya bagi perkembangan seni rupa lebih lanjut.

Kelahiran arah baru

Di Prancis abad ke-17, menjadi mode untuk mendekorasi taman dengan gua bergaya dengan dekorasi plesteran, yang merupakan cangkang dengan batang tanaman yang terjalin. Seiring berjalannya waktu, elemen dekoratif ini menjadi motif hias yang dominan, meskipun telah mengalami perubahan yang signifikan.

Pada awal abad berikutnya, hampir tidak mungkin untuk mengenali cangkang yang sudah dikenal di dalamnya, melainkan menyerupai ikal melengkung yang aneh. Oleh karena itu, kata Prancis rocaille memiliki arti yang lebih luas. Sekarang itu tidak hanya berarti batu atau cangkang, tetapi semuanya megah danmenggeliat.

Louis XV berhasil naik takhta pada tahun 1715, itulah sebabnya gaya Rococo dalam seni lukis kadang-kadang disebut dengan namanya. Memang, kerangka kronologis pemerintahan raja dan perkembangan arah gaya baru bertepatan. Dan sejak Prancis pada awal abad XVIII. adalah trendsetter yang tak terbantahkan, kegilaan rococo segera melanda seluruh Eropa.

Fitur gaya

Seni Barok, yang berasal dari Italia pada abad ke-17, dibedakan terutama oleh keagungannya. Namun, belum banyak didistribusikan di Prancis, meskipun beberapa fiturnya dapat dilacak dalam gaya Rococo. Misalnya, kedua arah adalah dekoratif dan jenuh, satu-satunya perbedaan adalah bahwa rocaille splendor elegan dan santai, sedangkan barok energik dan tegang.

Menariknya, gaya sebelumnya berasal dari arsitektur dan kemudian menyebar ke seni pahat, dekorasi, dan lukisan. Dengan Rococo, sebaliknya. Arah ini pertama kali dikembangkan dalam desain interior kamar kerja aristokrat dan ruang tamu. Hal itu berdampak pada perkembangan seni terapan dan dekoratif, hampir tanpa mempengaruhi arsitektur eksterior.

Rococo dalam lukisan adalah gambaran adegan gagah dari kehidupan bangsawan. Tidak ada tempat untuk kenyataan kejam, motif keagamaan, pemuliaan kekuatan dan kepahlawanan. Kanvas menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral. Ciri khas lain dari gaya ini adalah kurangnya rasa berlalunya waktu.

Dasar ideologis bahasa Prancisrokoko

Hedonisme, dengan keinginannya untuk kesenangan sebagai kebaikan tertinggi dan makna hidup, bersama dengan individualisme, menjadi filosofi utama aristokrasi Prancis abad ke-18. Ia juga menentukan dasar emosional gaya Rococo dalam lukisan, yang diekspresikan dalam keanggunan yang menyenangkan, keinginan yang manis, dan hal-hal kecil yang indah.

Bukan kebetulan bahwa pulau mitos Cythera menjadi alegori favorit Rococo - tempat di mana para peziarah yang mencari kesenangan sensual terburu-buru. Sebidang tanah di tengah Laut Aegea ini benar-benar ada.

Di sini, menurut mitologi Yunani kuno, Aphrodite yang cantik lahir. Di sini kultus dewi cinta berkembang, yang kemudian menyebar ke seluruh Yunani. Pengagum Aphrodite datang ke pulau itu untuk membuat pengorbanan di tempat kudus yang dibangun untuk menghormatinya.

Selama era Rococo, Cythera melambangkan surga bagi kekasih yang pergi ke pulau imajiner ke kuil Venus. Erotisisme yang canggih, liburan abadi, dan kemalasan berkuasa di sana. Di Kiether, wanita muda dan cantik, dan pria sangat gagah.

Dari istana ke ruang tamu pribadi

Tren ke arah desain interior yang intim muncul sejak awal abad ke-18. Salon aristokrat dan kamar kerja rumah pribadi, di mana wanita memainkan peran utama, menjadi pusat pembentukan budaya yang gagah dan aturan perilaku yang sesuai.

Seluruh pasukan perhiasan Prancis, pembuat furnitur, penjahit, pelukis, dan dekorator siap memenuhi permintaan pelanggan yang berubah-ubah. Mode Rococo terutama ditentukan oleh Ratu MaryLeshchinskaya dan favorit Louis XV: Countess Dubarry dan Marquise de Pompadour.

Plafon dan panel dinding, serta komposisi yang indah pada bukaan jendela dan pintu adalah jenis utama seni rupa. Sekarang, selain istana kerajaan dan pejabat gereja, aristokrasi baru dan perwakilan dari perkebunan ketiga memesan lukisan dekoratif untuk ruang tamu mereka.

Genre dan plot

Meskipun idenya baru, Rokoko dalam seni lukis tidak sepenuhnya menolak tema-tema tradisional yang berkembang di masa lalu. Misalnya, subjek mitologis terus digunakan, hanya sekarang dewa asmara dan nimfa sebagian besar diambil dari seluruh panteon kuno, dan Venus lebih mirip seorang wanita sekuler yang menunjukkan pesona tubuh telanjang dalam suasana pedas.

Dalam perjalanan waktu, pastoral muncul - genre baru lukisan kamar yang dirancang untuk interior hunian. Lukisan pastoral dalam gaya Rococo adalah pemandangan pedesaan yang indah, di mana para gembala dan gembala dengan pakaian mewah bermain pipa, membaca, atau menari. Terlepas dari kegiatan yang tidak bersalah, seluruh suasana diselimuti sedikit selubung erotika.

Pelopor gaya gagah

Pendiri Rococo dalam seni lukis adalah Watteau Jean-Antoine. Seniman itu mulai dengan meniru pelukis Flemish, tetapi seiring waktu ia menemukan gaya aslinya, menggambarkan adegan-adegan gagah. Lukisannya dicirikan oleh kedalaman artistik khusus, dan bukan hanya gambar menganggurbangsawan menggoda di dada alam.

Antoine Watteau melukis dua kanvas di plot populer dari perjalanan alegoris ke pulau kekasih. Salah satunya, Ziarah ke Pulau Cythera, dipamerkan di Louvre, dan yang lainnya di Berlin, di Istana Charlottenburg. Keduanya adalah contoh nyata dari gaya Rococo.

Teater, ciri khas seni abad XVIII secara umum, terutama terlihat dalam karya-karya Watteau. Misalnya, dalam konstruksi komposisi ("Gembala", "Di Champs Elysees"). Selalu ada latar depan di sini - semacam panggung panggung, dan kelompok tokoh ditempatkan dengan cara yang sama seperti di teater.

Karya banyak sisi Boucher

Tentu saja, Watteau bukan satu-satunya seniman yang bekerja di arah yang baru. Francois Boucher adalah perwakilan terkemuka lainnya dari Rococo Prancis, yang karyanya paling mencerminkan hedonisme sembrono yang melekat pada era itu. Dia melakukan perintah Louis XV, Marquise de Pompadour, khususnya, dia melukis potret favorit yang terkenal.

Boucher juga menciptakan pemandangan untuk opera, ukiran untuk buku Molière, permadani untuk permadani, sketsa untuk porselen Sevres, singkatnya, ia bekerja di berbagai bidang seni rupa.

Antoine Watteau, tanpa curiga, meninggalkan jejak pada karya Boucher, yang menyalin gambarnya di masa mudanya. Kemudian, Boucher mempelajari teknik Barok di Roma, menjadi profesor di Akademi Seni Prancis, dan menerima ketenaran di seluruh Eropa.

Karyanya mencakup semua topik,karakteristik lukisan Rococo: mitologi, pameran desa, alegori, adegan Cina, adegan dari kehidupan Paris yang modis, pastoral, potret dan lanskap.

Perwakilan Rococo dalam lukisan

Fragonard Jean Honore, salah satu seniman Prancis terbesar abad ke-18, menciptakan kanvas dengan motif erotis yang lucu. Seperti, misalnya, "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", dll.

Lukisannya, penuh dengan kebahagiaan sensual, dibedakan oleh efek chiaroscuro yang halus, gaya lukisan yang ringan, dan pewarnaan dekoratif. Gaya Fragonard berubah seiring waktu. Jika di kanvas "Latch" seseorang dapat melacak gaya klasik, maka dalam potret yang dilukis pada tahun 1760-an, pengaruh romantis terlihat.

Perwakilan terkemuka lainnya dari lukisan rocaille adalah Nicolas Lancret, yang melakukan banyak hal untuk menyebarkan cita rasa Prancis di Eropa. Lukisannya rela dibeli oleh Catherine II, Frederick II dari Prusia, tidak termasuk kolektor pribadi - pengagum gaya Rococo.

Lukisan seniman-seniman terkenal pada masa itu kini dipresentasikan dalam pameran museum-museum terbesar di dunia. Meskipun para kritikus menilai estetika Rococo secara berbeda, tetap tidak mungkin untuk menyangkal orisinalitas asli gaya ini, yang tidak memiliki prototipe dalam sejarah.