Sekolah lukisan Venesia: fitur dan perwakilan utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kehausan terus-menerus untuk perayaan, pelabuhan perdagangan yang berkembang, dan pengaruh cita-cita keindahan dan keagungan Renaisans tinggi - semua ini berkontribusi pada munculnya seniman di Venesia pada abad ke-15 dan ke-16 untuk membawa unsur kemewahan ke dalam dunia seni. Sekolah Venesia, yang muncul pada saat perkembangan budaya ini, menghembuskan kehidupan baru ke dalam dunia lukisan dan arsitektur, menggabungkan inspirasi dari pendahulu yang berorientasi klasik dan keinginan baru akan warna yang kaya, dengan pemujaan khusus Venesia untuk hiasan. Sebagian besar karya seniman saat ini, terlepas dari subjek atau kontennya, diilhami oleh gagasan bahwa hidup harus dilihat melalui prisma kesenangan dan kenikmatan.

Deskripsi singkat

Sekolah Venesia mengacu pada gerakan khusus dan khas dalam seni yang berkembang di Venesia Renaisans dari akhir 1400-an, dan yang dipimpin oleh saudara Giovanni dan GentileBellini berkembang hingga tahun 1580. Itu juga disebut Renaisans Venesia, dan gayanya berbagi nilai-nilai humanistik, penggunaan perspektif linier, dan citra naturalistik seni Renaisans di Florence dan Roma. Istilah kedua yang terkait dengan ini adalah aliran lukisan Venesia. Itu muncul selama awal Renaissance dan ada sampai abad ke-18. Perwakilannya adalah seniman seperti Tiepolo, yang terkait dengan dua arah dalam seni - Rococo dan Baroque, Antonio Canaletto, yang terkenal dengan pemandangan kota Venesia-nya, Francesco Guardi, dan lainnya.

Ide utama

Penekanan inovatif dan kekhasan aliran seni lukis Venesia, terkait dengan penggunaan warna untuk menciptakan bentuk, membuatnya berbeda dari Renaisans Florentine, di mana mereka melukis bentuk-bentuk yang penuh warna. Hal ini menghasilkan dinamisme revolusioner, kekayaan warna yang belum pernah ada sebelumnya, dan ekspresi psikologis khusus dalam karya.

Seniman di Venesia kebanyakan melukis dengan minyak, pertama di panel kayu, dan kemudian mulai menggunakan kanvas, yang paling cocok dengan iklim lembab kota dan menekankan permainan cahaya dan suasana natural, serta dramatis, terkadang teatrikal, pergerakan orang.

Saat ini ada kebangkitan potret. Para seniman tidak berfokus pada peran ideal manusia, tetapi pada kompleksitas psikologisnya. Selama periode ini, potret mulai menggambarkan sebagian besar sosok, dan bukan hanya kepala dan payudara.

Saat itulah genre baru muncul, termasuk gambar megah subjek mitos dan telanjang perempuan, sementara mereka tidak bertindak sebagai cerminan motif agama atau sejarah. Erotisisme mulai muncul dalam bentuk materi pelajaran baru ini, bukan sasaran serangan moralistik.

Tren arsitektur baru yang menggabungkan pengaruh klasik dengan ukiran relief dan dekorasi khas Venesia menjadi begitu populer sehingga seluruh industri desain tempat tinggal pribadi bermunculan di Venesia.

Budaya Venesia

Terlepas dari kenyataan bahwa sekolah Venesia menyadari inovasi para master Renaisans seperti Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello dan Michelangelo, gayanya mencerminkan budaya dan masyarakat khusus kota Venesia.

Karena kemakmurannya, Venesia dikenal di seluruh Italia sebagai "kota yang tenang". Karena posisi geografisnya di Laut Adriatik, ia telah menjadi pusat perdagangan penting yang menghubungkan Barat dan Timur. Akibatnya, negara kota menjadi sekuler dan kosmopolitan, menekankan gagasan kegembiraan dan kekayaan hidup daripada dipandu oleh dogma agama. Penduduknya bangga dengan kemerdekaan mereka dan stabilitas pemerintahan mereka. Doge atau adipati pertama yang memerintah Venesia dipilih pada tahun 697, dan penguasa berikutnya juga dipilih oleh Dewan Agung Venesia, sebuah parlemen yang terdiri dari bangsawan dan pedagang kaya. Kemegahan, tontonan menghibur dan pesta mewah, di mana karnaval berlangsung, berlangsung selama beberapa minggu,mendefinisikan budaya Venesia.

Tidak seperti Florence dan Roma, yang dipengaruhi oleh Gereja Katolik, Venesia terutama dikaitkan dengan Kekaisaran Bizantium yang berpusat di Konstantinopel yang memerintah Venesia pada abad ke-6 dan ke-7. Akibatnya, seni Venesia dipengaruhi oleh seni Byzantium, yang ditandai dengan penggunaan warna-warna cerah dan emas pada mosaik gereja, dan arsitektur Venesia dibedakan dengan penggunaan kubah, lengkungan, dan batu berwarna-warni yang menjadi ciri khas Byzantium. yang pada gilirannya dikaitkan dengan pengaruh arsitektur Islam Asia Tengah.

Pada pertengahan 1400-an, kota ini mendapatkan bobot dan pengaruh di Italia, dan seniman Renaisans seperti Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno dan Antonello da Messina mengunjungi atau tinggal di sini untuk waktu yang lama. Gaya sekolah Venesia memadukan warna Bizantium dan cahaya keemasan dengan inovasi para seniman Renaisans ini.

Andrea Mantegna

Artis Andrea Mantegna memelopori perspektif linier, representasi figuratif naturalistik, dan proporsi klasik yang menentukan seni Renaisans pada umumnya dan seniman Venesia pada khususnya. Pengaruh Mantegna dapat dilihat dalam Penderitaan di Taman oleh Giovanni Bellini (c. 1459-1465), yang menggemakan Penderitaan Mantegna di Taman (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

Dia dianggap sebagai artis Italia pertama yangyang potret individunya menjadi bentuk seni tersendiri.

Antonello da Messina bekerja di Venesia dari tahun 1475 hingga 1476 dan memiliki pengaruh yang nyata pada lukisan Giovanni Bellini, lukisan cat minyaknya. Adalah de Messina yang fokus pada potret. Antonello pertama kali menemukan seni Renaisans Eropa Utara saat ia masih menjadi mahasiswa di Naples. Hasilnya, karyanya merupakan sintesis dari Renaisans Italia dan prinsip-prinsip seni Eropa utara, yang memengaruhi perkembangan gaya khas aliran Venesia.

Giovanni Bellini, "bapak lukisan Venesia"

Sudah dalam karya awalnya, seniman menggunakan cahaya yang kaya dan terang tidak hanya saat menggambarkan sosok, tetapi juga dalam lanskap.

Dia dan kakak laki-lakinya, Gentile, terkenal dengan bengkel keluarga Bellini, yang paling populer dan terkenal di Venesia. Pada tahap awal karya Bellini bersaudara, tema-tema keagamaan adalah yang utama, misalnya, “Proses Salib Sejati” (1479), yang ditulis oleh orang non-Yahudi, dan karya Giovanni yang menggambarkan air bah dan Bahtera Nuh (sekitar tahun 1470). Karya Giovanni Bellini dengan gambar Madonna dan bayinya sangat populer. Gambar ini sangat dekat dengannya, dan karya-karya itu sendiri dipenuhi dengan warna dan cahaya, menyampaikan semua keindahan dunia. Pada saat yang sama, penekanan Giovanni pada penggambaran cahaya alami dan kombinasi prinsip-prinsip Renaisans dengan gaya warna khusus Venesia menjadikannya salah satu perwakilan utama sekolah Venesia.

Konsep dan tren dalam potret

Giovanni Bellini adalah pelukis potret hebat pertama di antara para pelukis Venesia, karena potretnya tentang Doge Leonardo Loredan (1501) menyajikan gambar yang menakjubkan, yang naturalistik dan menyampaikan permainan cahaya dan warna, mengidealkan orang yang digambarkan di dalamnya, dan bersama-sama dengan ini menekankan peran sosialnya sebagai kepala Venesia. Karya terkenal itu memicu permintaan potret dari bangsawan dan pedagang kaya, yang cukup puas dengan pendekatan naturalistik, yang pada saat yang sama menyampaikan signifikansi sosial mereka.

Giorgione dan Titian memelopori jenis potret baru. Potret Seorang Wanita Muda oleh Giorgione (1506) memperkenalkan genre baru potret erotis, yang kemudian menyebar luas. Dalam lukisannya, Titian memperluas pandangan subjek hingga mencakup sebagian besar sosok. Ini terlihat jelas dalam "Potret Paus Paulus III" (1553). Di sini seniman tidak menekankan peran ideal pendeta, tetapi komponen psikologis gambar.

Perwakilan terkemuka dari sekolah lukisan Venesia, Paolo Veronese, juga melukis potret jenis ini, seperti yang dapat dilihat dalam contoh "Potret Seorang Pria" (c. 1576-1578), yang menggambarkan seorang bangsawan berpakaian hitam, berdiri di atap pelana dengan tiang.

Jacopo Tintoretto juga dikenal karena potretnya yang menarik.

Tampilkan mitologi dalam gambar

Bellini pertama kali digunakansubjek mitologis dalam Feast of the Gods (1504). Titian lebih lanjut mengembangkan genre dalam penggambaran Bacchanalia, seperti Bacchus dan Ariadne (1522-1523). Lukisan-lukisan ini dilukis untuk galeri pribadi Duke of Ferrera. Bacchus dan Ariadne karya Titian (1522-1523) menggambarkan Bacchus, dewa anggur, dengan para pengikutnya pada saat yang dramatis ketika Ariadne baru menyadari bahwa kekasihnya telah meninggalkannya.

Pelanggan Venesia memberikan perhatian khusus pada seni berdasarkan mitos Yunani klasik, karena gambar seperti itu, tidak terbatas pada pesan agama atau moralistik, dapat digunakan untuk menampilkan erotisme dan hedonisme. Karya Titian mencakup berbagai citra mitologis, dan ia menghasilkan enam lukisan besar untuk Raja Philip II dari Spanyol, termasuk Danaë (1549-1550), seorang wanita yang tergoda oleh Zeus yang muncul sebagai sinar matahari, dan Venus dan Adonis (ca. 1552 -1554), lukisan yang menggambarkan seorang dewi dan kekasih fananya.

Konteks mitologis juga berperan dalam munculnya genre telanjang perempuan, khususnya Lukisan Giorgione's Sleeping Venus (1508) adalah yang pertama. Titian mengembangkan tema dengan menekankan erotisme yang melekat pada tatapan laki-laki, seperti di Venus of Urbino (1534). Dilihat dari judulnya, kedua karya ini memiliki konteks mitologis, meskipun representasi gambarnya tidak memiliki referensi visual tentang dewi. Karya serupa lainnya oleh Titian termasuk Venus dan Cupid (c. 1550).

Tren untuk menampilkan adegan mitologis, jadiPopuler di kalangan orang Venesia, hal itu juga memengaruhi gaya penyajian adegan kepada seniman kontemporer, seperti tontonan dramatis, seperti yang terlihat dalam The Feast in the House of Levi (1573) karya Paolo Veronese, yang dilukis dengan skala monumental, berukuran 555 × 1280 cm.

Pengaruh Seni Venesia

Penurunan aliran lukisan Venesia abad ke-16 dimulai sekitar tahun 1580, sebagian karena dampak wabah terhadap kota, karena kehilangan sepertiga penduduknya pada tahun 1581, dan sebagian lagi karena kematian master Veronese terakhir dan Tintoretto. Karya-karya selanjutnya dari kedua pelukis Renaisans Venesia, yang menekankan gerakan ekspresif daripada proporsi klasik dan naturalisme figuratif, memiliki beberapa pengaruh pada perkembangan Manneris, yang kemudian mendominasi Italia dan menyebar ke seluruh Eropa.

Namun, penekanan aliran Venesia pada warna, cahaya dan kenikmatan hidup sensual, seperti yang terlihat dalam karya Titian, juga menciptakan kontras dengan pendekatan Mannerist dan karya barok Caravaggio dan Annibale Carracci. Sekolah ini memiliki dampak yang lebih besar di luar Venesia, karena raja dan bangsawan dari seluruh Eropa dengan rajin mengumpulkan karya. Seniman di Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris dan London, termasuk Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin dan Velázquez, sangat dipengaruhi oleh seni lukis aliran Venetian Renaissance. Cerita berlanjut bahwa Rembrandt, saat masih menjadi seniman muda, mengunjungiItalia mengatakan lebih mudah melihat seni Renaisans Italia di Amsterdam daripada bepergian dari kota ke kota di Italia sendiri.

Arsitektur sangat dipengaruhi oleh Palladio, terutama di Inggris, di mana Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle dan William Kent mengadopsi gayanya. Inigo Jones, disebut "bapak arsitektur Inggris", membangun Rumah Ratu (1613-1635), bangunan klasik pertama di Inggris berdasarkan desain Palladio. Pada abad ke-18, desain Palladio muncul dalam arsitektur Amerika Serikat. Rumah Thomas Jefferson sendiri di Monticello dan gedung Capitol sebagian besar dipengaruhi oleh Palladio, dan Palladio dinobatkan sebagai "Bapak Arsitektur Amerika" dalam Perintah Eksekutif Kongres AS 2010.

Melampaui Renaisans

Karya para seniman Sekolah Seni Lukis Venesia tetap istimewa. Akibatnya, istilah tersebut terus digunakan hingga abad ke-18. Perwakilan dari sekolah lukisan Venesia, seperti Giovanni Battista Tiepolo, memperluas gaya mereka yang berbeda menjadi gaya Rococo dan Baroque. Seniman lain dari abad ke-18 juga dikenal, seperti Antonio Canaletto, yang melukis pemandangan kota Venesia, dan Francesco Guardi. Karyanya kemudian sangat mempengaruhi kaum Impresionis Prancis.

Vittore Carpaccio (lahir 1460, Venesia – meninggal 1525/26, Venesia) adalah salah satu perwakilan terbesar seniman Venesia. Dia mungkin pernah menjadi murid Lazzaro Bastiani, tetapi pengaruh utama pada awalnyakreativitas diberikan oleh siswa Gentile Bellini dan Antonello da Messina. Gaya karyanya menunjukkan bahwa ia mungkin juga berada di Roma sebagai seorang pemuda. Hampir tidak ada yang diketahui tentang karya awal Vittore Carpaccio karena dia tidak menandatanganinya, dan hanya ada sedikit bukti bahwa dia yang menulisnya. Sekitar 1490, ia mulai membuat siklus adegan dari legenda Saint Ursula untuk Scuola di Santa Orsola, yang sekarang ada di galeri Akademi Venesia. Selama periode ini, ia menjadi seniman dewasa. Adegan mimpi genre St. Ursula sangat dihargai karena kekayaan detail naturalistiknya.

Gambar panorama lukisan, prosesi, dan pertemuan publik Carpaccio lainnya kaya akan detail realistis, warna cerah, dan narasi dramatis. Penggabungan figur realistisnya ke dalam ruang perspektif yang teratur dan koheren membuatnya menjadi pelopor pelukis lanskap kota Venesia.

Francesco Guardi (1712-1793, lahir dan meninggal di Venesia), salah satu pelukis lanskap terkemuka di era Rococo.

Artis itu sendiri, bersama saudaranya Nicolò (1715-86), belajar di bawah bimbingan Giovanni Antonio Guardi. Adik mereka Cecilia menikah dengan Giovanni Battista Tiepolo. Untuk waktu yang lama saudara-saudara bekerja bersama. Francesco adalah salah satu perwakilan terkemuka dari arah yang begitu indah seperti veduta, ciri khasnya adalah penggambaran rinci lanskap perkotaan. Dia melukis lukisan-lukisan ini sampai sekitar pertengahan tahun 1750-an.

Pada tahun 1782, ia menggambarkan perayaan resmi dikehormatan kunjungan Grand Duke Paul ke Venesia. Belakangan tahun itu, ia ditugaskan oleh Republik untuk membuat gambar serupa dari kunjungan Pius VI. Dia menikmati dukungan yang cukup besar dari Inggris dan orang asing lainnya dan terpilih ke Akademi Venesia pada tahun 1784. Dia adalah seniman yang sangat produktif, yang gambarnya brilian dan romantis sangat kontras dengan tampilan arsitektur yang transparan oleh Canaletto, kepala sekolah veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) adalah seorang pelukis Venesia terkemuka pada awal abad ke-18. Ia lahir di Venesia dan belajar dengan pamannya Francesco. Sebagai seorang pemuda ia melukis lukisan dinding seperti "Keadilan dan Dunia Keadilan" di Palazzo Pesaro, Venesia.

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) adalah salah satu perwakilan utama abad kedelapan belas, yang agak tidak biasa untuk lukisan Venesia. Seorang seniman yang sangat aktif dan baik, seorang dekorator berpengalaman, menggambarkan hampir semua hal di kanvasnya, dari adegan kehidupan sehari-hari dan gambar sejarah hingga potret, ia juga menunjukkan keterampilan dan penguasaan yang baik dari berbagai macam teknik dalam grafik. Dia mulai mengerjakan tema-tema keagamaan untuk Maninov, pertama di kapel Villa Passariano (1732) dan kemudian di Venesia di sebuah gereja Jesuit, di mana dia membuat dua lukisan dinding di langit-langit dengan Elia ditangkap di langit dan malaikat muncul di hadapan Abraham.