2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Sudah menjadi sifat manusia untuk mengatur segalanya, menemukan tempat untuk segalanya, dan memberi nama. Ini bisa sangat sulit dilakukan dalam seni, di mana bakat adalah kategori sedemikian rupa sehingga tidak memungkinkan seseorang untuk memasukkan seseorang atau seluruh gerakan ke dalam sel katalog yang dipesan secara umum. Abstraksionisme hanyalah konsep seperti itu. Ini telah diperdebatkan selama lebih dari satu abad.
Abstractio - gangguan, pemisahan
Cara ekspresif seni lukis adalah garis, bentuk, warna. Jika Anda memisahkannya dari nilai, referensi, dan asosiasi yang tidak perlu, mereka menjadi ideal, mutlak. Bahkan Plato berbicara tentang keindahan garis lurus dan bentuk geometris yang benar dan tepat. Tidak adanya analogi tentang apa yang digambarkan dengan benda-benda nyata membuka jalan bagi pengaruh sesuatu yang lain yang tidak diketahui, yang tidak dapat diakses oleh kesadaran biasa, pada pemirsa. Nilai artistik dari gambar itu sendiri harus lebih tinggi daripada pentingnya apa yang digambarkannya, karena lukisan berbakat melahirkan dunia sensual baru.
Begitulah alasan para seniman-reformis. Bagi mereka, seni abstrak adalah cara menemukan metode artistik baru dengan kekuatan yang belum pernah terlihat sebelumnya.
Zaman baru - seni baru
Kritikus seni berdebat tentang apa adanyaabstraksionisme. Sejarawan seni mempertahankan sudut pandang mereka dengan semangat, mengisi celah dalam sejarah lukisan abstrak. Tetapi mayoritas setuju dengan waktu kelahirannya: pada tahun 1910 di Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) memamerkan karyanya “Tanpa Judul. (cat air abstrak pertama).
Soon Kandinsky dalam bukunya "On the Spiritual in Art" memproklamirkan filosofi tren baru.
Yang utama adalah kesan
Jangan berpikir bahwa abstraksionisme dalam seni lukis muncul dari awal. Kaum Impresionis menunjukkan makna baru warna dan cahaya dalam lukisan. Pada saat yang sama, peran perspektif linier, kepatuhan yang tepat terhadap proporsi, dll., menjadi kurang penting. Semua master terkemuka saat itu jatuh di bawah pengaruh gaya ini.
Lanskap James Whistler (1834-1903), "nocturnes" dan "symphonies", secara mengejutkan menyerupai mahakarya pelukis ekspresionis abstrak. Omong-omong, Whistler dan Kandinsky memiliki sinestesia - kemampuan untuk memberi warna dengan suara properti tertentu. Dan warna pada karya mereka terdengar seperti musik.
Dalam karya-karya Paul Cezanne (1839-1906), terutama pada periode akhir karyanya, bentuk objek dimodifikasi, memperoleh jenis ekspresi yang khusus. Pantas saja Cezanne disebut sebagai cikal bakal Kubisme.
Gerakan bersama ke depan
Abstraksionisme dalam seni mengambil bentuk dalam satu tren dalam perjalanan umum kemajuan peradaban. Lingkungan intelektual dihebohkan oleh teori-teori baru dalam filsafat dan psikologi, seniman mencari hubungan antara dunia spiritual dan materi, kepribadian, dan ruang. Jadi, Kandinsky dalam pembenarannyaTeori abstraksi didasarkan pada ide-ide yang diungkapkan dalam buku-buku teosofis Helena Blavatsky (1831-1891).
Penemuan mendasar dalam fisika, kimia, biologi telah mengubah gagasan tentang dunia, tentang kekuatan pengaruh manusia terhadap alam. Kemajuan teknologi mengurangi skala bumi, skala alam semesta.
Dengan perkembangan fotografi yang pesat, banyak seniman memutuskan untuk memberikannya fungsi dokumenter. Mereka berargumen: bisnis melukis itu bukan menjiplak, tapi menciptakan realitas baru.
Abstraksionisme adalah sebuah revolusi. Dan orang-orang berbakat dengan penyesuaian mental yang sensitif merasa bahwa waktu untuk perubahan sosial akan segera tiba. Mereka tidak salah. Abad kedua puluh dimulai dan berlanjut dengan pergolakan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seluruh peradaban.
Bapak Pendiri
Bersama Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) dan orang Belanda Piet Mondrian (1872-1944) berdiri di awal tren baru.
Siapa yang tidak tahu Kotak Hitam Malevich? Sejak kemunculannya pada tahun 1915, ia telah menggairahkan para profesional dan orang awam. Beberapa melihatnya sebagai jalan buntu, yang lain sebagai keterlaluan sederhana. Tetapi semua karya sang master berbicara tentang pembukaan cakrawala baru dalam seni, tentang bergerak maju.
Teori Suprematisme (lat. supremus - tertinggi), yang dikembangkan oleh Malevich, menegaskan keunggulan warna di antara cara melukis lainnya, menyamakan proses melukis gambar dengan tindakan Penciptaan, "seni murni" dalam arti tertinggi. Tanda-tanda Suprematisme yang dalam dan luar dapat ditemukan dalam karya-karya seniman, arsitek, dan desainer kontemporer.
Karya Mondrian memiliki pengaruh yang sama pada generasi berikutnya. Neo-plastisismenya didasarkan pada generalisasi bentuk dan penggunaan warna yang terbuka dan tidak terdistorsi secara hati-hati. Horizontal dan vertikal hitam lurus pada latar belakang putih membentuk kisi dengan sel dengan ukuran berbeda, dan sel diisi dengan warna lokal. Ekspresi lukisan sang master mendorong para seniman untuk memahami kreatif mereka, atau menyalin secara buta. Abstraksionisme digunakan oleh seniman dan desainer saat membuat objek yang sangat nyata. Terutama sering motif Mondrian ditemukan dalam proyek arsitektur.
Avant-garde Rusia - puisi istilah
Seniman Rusia secara khusus menerima ide-ide rekan senegaranya - Kandinsky dan Malevich. Ide-ide ini sangat cocok dengan era pergolakan kelahiran dan pembentukan sistem sosial baru. Teori Suprematisme ditransformasikan oleh Lyubov Popova (1889-1924) dan Alexander Rodchenko (1891-1956) menjadi praktik konstruktivisme, yang memiliki pengaruh khusus pada arsitektur baru. Benda-benda yang dibangun pada masa itu masih dipelajari oleh para arsitek di seluruh dunia.
Mikhail Larionov (1881-1964) dan Natalya Goncharova (1881-1962) menjadi pendiri Rayonisme atau Rayonisme. Mereka mencoba menampilkan jalinan sinar dan bidang cahaya yang aneh yang dipancarkan oleh segala sesuatu yang memenuhi dunia sekitar.
Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) berpartisipasi dalam gerakan Cubo-Futurist, yang juga belajar puisi, di berbagai waktu.
Abstraksionisme dalam seni lukis selalu menjadi juru bicara ide-ide ekstrem. Ide-ide ini mengganggu otoritas negara totaliter. Di Uni Soviet, dan kemudian di Jerman Nazi, para ideolog dengan cepat menentukan jenis seni apa yang dapat dipahami dan diperlukan oleh rakyat, dan pada awal 40-an abad kedua puluh, pusat pengembangan abstraksionisme telah pindah ke Amerika.
Saluran dari satu aliran
Abstraksionisme adalah definisi yang agak kabur. Di mana pun objek kreativitas tidak memiliki analogi khusus di dunia sekitarnya, orang berbicara tentang abstraksi. Dalam puisi, dalam musik, dalam balet, dalam arsitektur. Dalam seni rupa, bentuk dan jenis arah ini sangat beragam.
Jenis seni abstrak dalam seni lukis berikut dapat dibedakan:
- Komposisi warna: dalam ruang kanvas, warna adalah hal utama, dan objek larut dalam permainan warna (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).
- Seni abstrak geometris adalah jenis lukisan avant-garde yang lebih intelektual dan analitis. Dia menolak perspektif linier dan ilusi kedalaman, memecahkan pertanyaan tentang hubungan bentuk geometris (Malevich, Mondrian, elementalis Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pengikut op-art Victor Vasarely (1906) -1997)).
- Abstraksionisme ekspresif - proses pembuatan gambar sangat penting di sini, terkadang metode pengaplikasian cat, seperti, misalnya, di antara para tashist (dari tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), Tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
- Minimalisme - kembali ke asal mula avant-garde artistik. Gambar sama sekali tidak memiliki tautan dan asosiasi eksternal (Frank Stella (lahir 1936), Sean Scully (lahir 1945), Ellsworth Kelly (lahir 1923)).
Seni abstrak sudah ketinggalan zaman?
Jadi, apa itu seni abstrak sekarang? Sekarang Anda dapat membaca online bahwa lukisan abstrak adalah sesuatu dari masa lalu. Avant-garde Rusia, kotak hitam - siapa yang membutuhkannya? Sekaranglah waktunya untuk kecepatan dan informasi yang jelas.
Informasi: salah satu lukisan termahal di tahun 2006 terjual lebih dari 140 juta dolar. Disebut "No. 5.1948" oleh Jackson Pollock, seorang seniman abstrak yang ekspresif.
Direkomendasikan:
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Sekolah lukisan Venesia: fitur dan perwakilan utama
Sekolah Venesia, lahir pada saat budaya berkembang, menghembuskan kehidupan baru ke dunia lukisan dan arsitektur, menggabungkan inspirasi dari pendahulunya yang berorientasi klasik dan keinginan baru akan warna yang kaya, dengan pemujaan khusus Venesia untuk perhiasan. Sebagian besar karya seniman saat ini, terlepas dari subjek atau kontennya, diresapi dengan gagasan bahwa hidup harus dilihat melalui prisma kesenangan dan kenikmatan
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Avant-garde dalam musik: fitur, perwakilan, sejarah, dan fakta menarik
Abad ke-20 adalah era eksperimen yang berani dalam seni. Komposer, seniman, penyair, dan penulis mencari cara baru yang dapat membantu menampilkan modernitas dalam semua kontradiksi dan kontrasnya, untuk mencerminkan peristiwa pergolakan waktu mereka dalam karya mereka
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral
