Dadaisme - apa itu? Perwakilan Dadaisme dalam lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Di dunia modern, orang memberikan perhatian khusus pada budaya dan perkembangan mental mereka. Tidak lagi cukup menjadi ahli hanya di satu bidang untuk menjaga percakapan yang menarik di perusahaan yang cerdas.

Agar dapat mengikuti kehidupan dan tidak kehilangan muka pada saat yang paling penting, kita harus terus mengembangkan dan mempelajari sesuatu yang baru.

Setiap orang yang menganggap dirinya sebagai orang terpelajar dengan pandangan kaya harus memahami dasar-dasar minimum seni dan lukisan, karena ini adalah salah satu topik paling umum ketika berbicara dengan orang yang tidak dikenal dalam masyarakat yang cerdas.

Ada banyak gaya yang diciptakan pada waktu yang berbeda oleh seniman dan penulis, dari klasisisme yang kaku hingga bawah tanah yang eksentrik dan anarkis.

Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu gaya yang paling banyak dibicarakan di abad kedua puluh - Dadaisme.

Dada: Definisi

Seperti yang Anda pahami, awal abad kedua puluh membuat orang takjub dengan kekejamannya dan ketidakmanusiawiannya. Seluruh dunia telah menjadi korban permusuhan yang dilepaskan karena keegoisan, ketidaklogisan dan bahkan tindakan maniak beberapa tokoh politik. Ketidakpuasan massa tumbuh. Semua akumulasi ketegangan dan kesalahpahaman tentang apa yang terjadi tumpah melalui arahan kreativitas saat itu.

Dadaisme sendiri adalah aliran seni avant-garde yang menolak hukum kombinasi warna dan tidak menyertakan garis dan bentuk geometris yang jelas. Pada tahun 1916, para seniman, yang terpana oleh kengerian perang, membuka kepada orang-orang tren ini dalam sastra, musik, lukisan, teater, dan bioskop. Dengan kitsch semacam ini, mereka mencoba mengekspresikan penghinaan mereka terhadap kekuasaan, sinismenya, kurangnya kemanusiaan, logika, dan kekejaman yang menurut mereka menjadi penyebab perselisihan antar negara.

Pengikut aliran seperti Dadaisme adalah surealisme, yang juga menyangkal segala sesuatu yang estetis.

Kekecewaan, perasaan tidak berartinya keberadaan, kemarahan dan ketidakpercayaan akan masa depan yang bahagia - inilah alasan munculnya arah ini, yang menyangkal semua hukum keindahan.

Dadaisme adalah gaya yang secara terbuka memprotes tindakan militer dan borjuasi, berjuang untuk anarki dan komunisme.

Dari mana nama itu berasal

Itu perlu untuk menemukan kata yang tepat untuk menyebut tren seperti itu, yang mengidentifikasi ketidakbermaknaan dan ketidakpahaman dari apa yang dilakukan pihak berwenang pada tahun-tahun itu.

Tristan Tzana, mencoba mencari nama yang cocok untuk gaya yang baru ditemukan, sedang membolak-balik kamus bahasa suku Negro dan menemukan kata "dada".

Jadi, Dadaisme diterjemahkan dari bahasa suku Afrika Kru - ekor sapi. Belakangan ternyata di beberapa wilayah Italia begitumereka memanggil perawat dan ibu, dan juga "dada" sangat mengingatkan pada ocehan bayi.

Artis berpikir tidak ada nama yang lebih baik untuk tren avant-garde ini.

Pendiri gerakan

Dadaisme secara bersamaan berasal dari Zurich dan New York, di masing-masing negara secara independen satu sama lain. Pendiri tren anti-estetika ini antara lain: penyair dan penulis drama dari Jerman Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - seorang penyair Prancis dan Rumania (seorang Yahudi menurut kebangsaan), lebih dikenal masyarakat umum dengan nama samaran Tristan Tzara, seorang Penyair, pematung dan seniman Jerman dan Prancis Arp Jean, seniman Jerman-Prancis Max Ernest dan Janko Marcel, seniman Israel dan Rumania. Semua tokoh terkenal ini adalah perwakilan cemerlang Dadaisme dalam seni lukis, sastra, musik, dan bidang seni lainnya.

Tempat pertemuan yang dipilih oleh kelompok orang kreatif ini adalah Cabaret Voltaire. Almanak yang diterbitkan oleh para Dadais pada waktu itu menyandang nama lembaga ini.

Terlepas dari kenyataan bahwa kepribadian yang disebutkan di atas dianggap sebagai pendiri arus yang sedang kita diskusikan, beberapa dekade sebelum pendiriannya, "sekolah fuisme" yang terkenal di dunia, diciptakan oleh seniman Arthur Sapek dan penulis Alphonse Ale pada akhir abad kesembilan belas, mengedepankan karya seni dan musik yang membawa semua posisi utama arah ini.

Sebagian besar Bohemia, bekerja dengan gaya Dadaisme, menetap di Prancis dan Jerman, di mana tren ini secara bertahap bergabung dengan avant-garde dan surealisme.

Dadaisme di Rusia menjadi terkenal berkat kelompok sastra terkenal Moskow dan Rostov Nichevka, tetapi pada akhir keberadaannya.

Pada tahun 1923, arah ini digantikan oleh yang lebih baru dan sesuai dengan arus mood populer. Dadais dilatih kembali sebagai ekspresionis dan surealis.

Dadaisme dalam lukisan

Kolase dianggap sebagai jenis kreativitas paling populer dalam gaya ini: banyak seniman, mengambil beberapa bahan yang sesuai sebagai dasar, merekatkannya dengan berbagai potongan kertas warna-warni, kain, dan bahan menarik lainnya.

Dadaisme dalam lukisan bersifat futuristik dan konstruktivis, di mana preferensi diberikan pada objek mekanis yang dibuat secara artifisial daripada orang dan jiwanya.

Penggemar tren ini dengan kreativitasnya berusaha menghancurkan bahasa tradisional budaya dalam arti kata yang seluas-luasnya.

Semua perwakilan Dadaisme dalam melukis dengan karya-karya mereka sepenuhnya menyangkal segala sesuatu yang logis, menghancurkan kanon spiritual dan sosial yang telah berkembang selama berabad-abad, alih-alih mengedepankan pertunjukan yang tidak berarti, konyol dalam gambar dan kolase arealisme dan kebodohan mereka. Namun, mereka sukses besar, karena mereka sepenuhnya konsisten dengan keadaan publik.

Tidak ada arah yang lebih erat terkait dengan sastra selain Dadaisme dalam seni lukis. Seniman pada masa itu seringkali menjadi penyair paruh waktu, yang paling mencolok tercermin dalam karya-karya mereka di dua bidang ini (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Seperti disebutkan di atas, dampak khusus di masa depansekolah "fumisme" menyediakan para Dadais.

Perwakilan Dadaisme banyak belajar dari karya seniman Marcel Duchamp, karya-karya yang avant-garde di awal karyanya.

Pelukis ini dalam karya-karyanya memberikan peran utama pada objek sehari-hari yang biasa-biasa saja, yang sampai batas tertentu juga merupakan Dadaisme. Contoh karyanya adalah Chocolate Crusher No. 2 dan Bicycle Wheel.

Dengan karyanya, seniman, seperti semua Dadais, mengolok-olok tujuan tertinggi dan tugas terpenting dalam seni, menyerukan kebebasan artistik dan kegilaan.

Dadaisme dalam suara musik dan puisi

Selain lukisan, para Dadais menangkap bidang kreativitas lainnya. Mereka berhasil menggabungkan lukisan, musik keras, membaca sastra dan menari dalam satu pameran.

Kurt Schwieters adalah seorang Dadais yang menjadi penemu puisi suara, yang ia sebut "puisi yang bagus". Dalam bentuk penyajian sastra ini, sebuah cerita dijalin dengan musik, misalnya pertempuran ditampilkan dengan suara bising dalam sebuah puisi. Puisi-puisi seperti itu paling sering membawa makna dengan latar belakang anti-perang dan anti-borjuis. Penyair mengolok-olok otoritas dan menetapkan prinsip moral di dalamnya.

Selain itu, masyarakat juga sering disuguhi karya-karya puitis yang tidak diungkapkan dengan kata-kata dan frase, melainkan berupa rangkaian suara, huruf, jeritan, serta musik keras.

Dadaisme juga merupakan musik yang dibawakan oleh tokoh-tokoh terkenal seperti: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Komposisi mereka sudah usangsifat kebisingan dan menunjukkan esensi hewani masyarakat, yang tidak selalu jelas bagi orang awam yang sederhana.

Tarian ke arah ini juga tidak berbeda dalam rangkaian gerakan yang halus dan terhubung, dan kostum penari dijahit dengan gaya kubisme zigzag, yang tidak menambah estetika pada mereka.

Dadaists, lelah dengan perselisihan nasional yang dibawa perang, bermimpi menyatukan kreativitas orang-orang di dunia menjadi satu kesatuan. Arahan favorit dalam "Kabaret Voltaire", yang tampaknya bohemia paling dekat dengan alam, adalah: musik Afrika, jazz dan memainkan balalaika.

Seni di Jerman

Di Jerman, Dadaisme, pertama-tama, adalah protes politik, yang diekspresikan melalui seni bawah tanah semacam itu.

Grup seni di negara ini tidak begitu saja menolak muatan semantik kreativitas, seperti yang dilakukan perwakilan gaya ini di negara bagian lain. Di sini, Dadaisme lebih bersifat politik dan sosial dan menunjukkan semua kepahitan rakyat yang disebabkan oleh perang dan konsekuensinya dalam bentuk negara yang hancur dan tidak mampu bangkit dari lututnya.

Juga, Dadais Jerman H. Hench dan G. Gross dalam karya-karya mereka menyatakan simpati kepada Rusia, yang pada waktu itu dalam keadaan revolusi.

Dada memang memberikan kontribusi yang signifikan terhadap seni di abad ke-20 ketika Gross, Heartfield, Heche dan Houseman mengembangkan photomontage serta sejumlah majalah politik.

Pada musim panas 1920, untuk menghormati berakhirnya perang, kaum intelektual yang disebutkan di atas menyelenggarakan pekan raya Dadais, di mana para bohemian dari seluruh dunia berkumpul.

Itu di Jermankolase telah diperbaiki, karena elemen montase foto telah muncul di dalamnya dalam simbiosis dengan kubisme.

Selain karya-karyanya dalam bidang seni lukis, Husman memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kreativitas sastra, dengan menghadirkan kepada publik beberapa puisi "abstrak", yang hanya terdiri dari rangkaian suara dan mengingatkan pada desis perdukunan.

Richter dan Egeleng dianggap sebagai bapak sinema Dada.

Di Prancis

Dadaisme dalam seni mendapat ekspresi yang sangat radikal di Prancis, karena asal usulnya dimulai bahkan sebelum munculnya nama gerakan ini.

Orang-orang seperti Duchamp, Picabia, dan Caravan “petinju penyair” dikenal dengan karya-karya pra-Dadaist.

Yang terakhir merilis majalah "Segera" di mana dia menghina selebriti dan membuat ulasan yang menyertakan cerita yang dibuat-buat.

Di sanalah pendiri Dadaisme Tristan Tzana tinggal.

Paris dianggap sebagai gudang seni avant-garde saat itu. Eric Satie, Picasso dan Coteau menciptakan balet skandal yang tidak sesuai dengan konsep nilai-nilai klasik. Demonstrasi Dadais, manifesto, pameran, dan banyak majalah terus-menerus diterbitkan di negara ini.

Duchamp merilis lukisan-lukisan klasik terkenal yang dikerjakan ulang. Sebuah mahakarya Dadaisme yang sebenarnya adalah Mona Lisa dengan kumis yang dicat, yang mendapat nama "Dia tak tertahankan dan terbakar."

Ernest, menciptakan lukisannya, menggunakan potongan-potongan ukiran tua. Dia menggambar gambar yang bisa dimengerti semua orang, tapi terlalu jenuh dengan humor hitam.

Ttsana membawa perhatian masyarakat umum secara dramatiskarya "Heart of Gas", yang pada tahun 1923 menyebabkan kerusuhan di dalam asosiasi Dada, dan Andre Breton menuntut perpecahan dalam arus dengan pembentukan surealisme berikutnya.

Pada tahun 1924, Tzana mempersembahkan tragedi "Saputangan Awan" untuk terakhir kalinya.

Dada di New York

Rumah kedua arus adalah New York, yang telah menjadi surga bagi sejumlah besar seniman yang tidak dapat diterima oleh pihak berwenang di negara lain.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood dan Mann Ray menjadi jantung Dadaisme di Amerika Serikat, segera bergabung dengan Arthur Crevin, yang menghindari wajib militer menjadi tentara Prancis. Mereka memamerkan karya mereka di Galeri Alfred Stieglitz dan di rumah keluarga Arensbergs.

Dadist New York tidak mengorganisir manifesto, mereka mengungkapkan pendapat mereka melalui publikasi seperti "Blind" dan "New York Dadaism", di mana mereka mengkritik tradisi yang disukai oleh museum.

Dadaisme Amerika sangat berbeda dengan Eropa, tidak membawa protes politik, tetapi didasarkan pada humor.

Pada tahun 1917, Duchamp memajang urinoir kepada para seniman, di mana ia menempelkan tanda dengan tulisan "Air Mancur", yang mengejutkan semua orang yang berkumpul. Dilarang pada masa itu, patung itu sekarang dianggap sebagai monumen modernisme.

Karena kepergian Duchamp, perusahaan Dadais terkenal bubar.

Di Belanda

Di Belanda, Dadais paling terkenal adalah Theo Van Desburg, yang menerbitkan majalah berjudul "De Stijl". Dia mengisi halaman edisi ini dengan karya-karya terkenalpenganut gaya avant-garde.

Bersama dengan teman-temannya Stirves dan Vilmos Hussar, serta dengan istrinya Nely Van Disberg, ia menciptakan perusahaan Dadaisme Belanda.

Setelah kematian Disberg, ditemukan bahwa dalam jurnalnya ia juga menerbitkan puisi-puisi ciptaannya sendiri, namun, dengan nama samaran I. K. Bonset.

Konsekuensi Dadaisme

Pada akhir tahun 1924, Dadaisme sebagai gerakan terpisah dalam seni tidak ada lagi. Ia bergabung dengan Surealisme dan Realisme Sosial di Prancis dan dengan Modernisme di Jerman. Kecenderungan ini, yang muncul pada masa keputusasaan rakyat, dengan tepat disebut oleh banyak ahli sebagai pertanda postmodernisme.

Selama Perang Dunia Kedua, sebagian besar seniman Dada pindah ke Amerika Serikat.

Adolf Hitler, yang hanya mengakui cita-citanya, menganggap seni "Dada" merosot, menodai nilai-nilai yang benar (menurutnya) dan tidak layak akan keberadaan gaya, sehingga ia menganiaya dan memenjarakan seniman yang bekerja ke arah ini. Sebagian besar seniman yang berakhir di kamp-kamp Jerman memiliki akar Yahudi, sehubungan dengan itu orang-orang menjadi sasaran siksaan yang mengerikan dan meninggal.

Gema Dadaisme masih dimanifestasikan dalam kelompok anti-artistik dan politik Bohemia, misalnya, Society of Discomfort. Juga, grup Chamboemba yang populer berhak menyebut dirinya pengikut Dadaisme.

Beberapa penulis menganggap Lenin sebagai anggota klub Dada, karena ia berpartisipasi dalam orkestra balalaika, yang menarik bagi mereka yang berkumpul di Cabaret Voltaire, sertadia tinggal beberapa lama tidak jauh dari gedung tempat berkumpulnya perwakilan gerakan ini.

Dari waktu ke waktu, museum terkenal menyelenggarakan pameran karya Dadais. Pameran semacam itu diadakan pada tahun 2006 di Museum Seni Modern, yang terletak di Paris, di Washington, di Galeri Seni Nasional dan di Pusat Georges Pompidou di Paris. Pertunjukan karya-karya bergaya "dadaisme" ini merupakan penghormatan untuk mengenang para seniman yang meninggal pada masa Nazi Jerman.

Jadi, mari kita rangkum secara singkat apa arus ini dan tentukan posisi utamanya.

• Dadaisme adalah seni dengan orientasi anti-politik dan borjuis. Dia menyangkal segala sesuatu yang realistis, estetis dan spiritual, meniru perilaku penguasa saat itu.
• Lukisan adalah bidang terpenting di abad ke-20, yang dipenuhi dengan Dadaisme. Seniman yang bekerja dalam kekuatan ini paling sering menggunakan kolase, yang menggabungkan potongan-potongan berbagai bahan cerah, kliping koran, dan montase foto.
• Musik yang dibawakan oleh penganut gerakan ini bersifat noise.
• Sastra juga tidak terlalu bermakna, penemuan utama para Dadais adalah puisi, di mana alih-alih kata-kata, serangkaian suara digunakan, mengingatkan pada seruan kepada dewa-dewa orang primitif.
• Film dan drama saat ini juga tidak logis dan memiliki judul yang tidak jelas dan aneh.
• Patung mereka adalah benda biasa yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Monumen Dadaisme yang paling terkenal adalah urinoir, yang penulis beri nama "Air Mancur".
• Dalam gaya koreografidiekspresikan dengan penari yang mengenakan kostum yang tidak estetis.
• Kejenakaan kaum Bohemia pada masa itu dapat disebut sebagai manifestasi Dadaisme dalam budaya perilaku.

Dalam artikel ini, kami menemukan apa itu gaya Dada dan mengapa ia muncul, menguraikan namanya, berbicara tentang pendirinya, menemukan perbedaan antara Dadaisme di berbagai negara dan melihat posisi utamanya dalam musik, sastra, lukisan, film, tari dan arsitektur.

Kami berharap dapat menjawab semua pertanyaan Anda.