Postmodernisme dalam seni lukis. Perwakilan dari postmodernisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Postmodernisme dalam seni lukis adalah tren seni rupa modern yang muncul pada abad ke-20 dan cukup populer di Eropa dan Amerika.

Postmodernisme

Nama gaya ini diterjemahkan sebagai "setelah modern". Tetapi postmodernisme tidak dapat dipahami begitu jelas. Ini bukan hanya arah dalam seni - ini adalah ekspresi dari pandangan dunia manusia, keadaan pikiran. Postmodernisme adalah cara untuk mengekspresikan diri. Ciri utama gaya ini adalah penentangan terhadap realisme, pengingkaran norma, penggunaan bentuk yang sudah jadi, dan ironi.

Postmodernisme muncul sebagai cara untuk melawan modernitas. Gaya ini berkembang pada paruh kedua abad ke-20. Istilah "postmodernisme" pertama kali digunakan pada tahun 1917 dalam sebuah artikel yang mengkritik teori Nietzsche tentang manusia super.

Konsep postmodernisme adalah:

• Inilah hasil dari politik dan ideologi neo-konservatif yang bercirikan eklektisisme, fetisisme.
• Umberto Eco (yang akan dibahas di bawah) mendefinisikan genre ini sebagai mekanisme yang berfungsi untuk mengubah satu era dalam budaya ke era lainnya.
• Postmodernisme adalah cara memikirkan kembali masa lalu, karena tidak dapat dihancurkan.
• Ini adalah periode unik berdasarkan pemahaman khusus tentang dunia.
• X. Leten dan S. Suleiman percaya bahwa postmodernisme tidak dapat dianggap sebagai fenomena artistik yang integral.
• Ini adalah era yang ciri utamanya adalah keyakinan bahwa pikiran adalah mahakuasa.

Postmodernisme dalam seni

Untuk pertama kalinya gaya ini terwujud dalam dua jenis seni - postmodernisme dalam seni lukis dan dalam sastra. Catatan pertama dari arah ini muncul dalam novel karya Hermann Gasse "Steppenwolf". Buku ini adalah buku desktop untuk perwakilan subkultur hippie. Dalam sastra, perwakilan dari tren "postmodernisme" adalah penulis seperti: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Salah satu novel paling terkenal dengan gaya ini adalah The Name of the Rose. Penulis buku ini adalah Umberto Eco. Dalam seni sinema, film pertama yang dibuat dengan gaya postmodern adalah film Freaks. Genre filmnya horor. Perwakilan paling cemerlang dari postmodernisme dalam sinema adalah Quentin Tarantino.

Gaya ini tidak berusaha membuat kanon universal apa pun. Satu-satunya nilai di sini adalah kebebasan pencipta dan tidak adanya batasan untuk ekspresi diri. Prinsip utama postmodernisme adalah "semuanya diperbolehkan".

Seni rupa

Postmodernisme dalam lukisan abad ke-20 menyatakan gagasan utamanya - tidak ada perbedaan khusus antara salinan dan aslinya. Seniman postmodern berhasil mendemonstrasikan ide ini dalam lukisan mereka - menciptakannya, kemudian memikirkan kembali, mengubah apa yang telah dibuat sebelumnya.

Postmodernisme dalam seni lukis muncul atas dasar modernisme, yang dulunya menolak klasik, semuanya akademis, tetapi pada akhirnya ia sendiri pindah ke kategori seni klasik. Lukisan telah mencapai tingkat yang baru. Akibatnya, terjadi kembalinya periode sebelum modernisme.

Rusia

Postmodernisme dalam lukisan Rusia berkembang pada tahun 90-an abad kedua puluh. Yang paling cerdas dalam arah seni rupa ini adalah seniman dari grup kreatif "Own":

• A. Menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Maks-Maksyutin.
• A. Menang.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grup kreatif "SVOI" adalah organisme tunggal, yang terdiri dari beragam seniman.

Postmodernisme Rusia dalam seni lukis sepenuhnya konsisten dengan prinsip dasar arah ini.

Artis yang bekerja di genre ini

Perwakilan postmodernisme paling terkenal dalam seni lukis:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Nyamuk.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Artis Jerman ini lahir pada tahun 1921. Joseph Beuys adalah perwakilan terkemuka dari gerakan "postmodernisme" dalam seni lukis. Lukisan dan benda seni seniman ini berusaha untuk dipamerkan di semua museum seni modern. Bakat Josef untuk menggambar memanifestasikan dirinya di masa kecil. Sejak usia dini ia terlibat dalam lukisan dan musik. Berulang kali mengunjungi studio artis Achilles Murtgat. Saat masih sekolah, J. Beuys membaca banyak buku tentang biologi, seni, kedokteran, dan zoologi. Sejak 1939, seniman masa depan menggabungkan studinya di sekolah dengan pekerjaan di sirkus, di mana ia merawat hewan. Pada tahun 1941, setelah meninggalkan sekolah, ia menjadi sukarelawan untuk Luftwaffe. Dia pertama kali menjabat sebagai operator radio, kemudian menjadi penembak belakang di pesawat pengebom. Selama perang, Josef banyak melukis dan mulai berpikir serius tentang karier sebagai seniman. Pada tahun 1947, J. Beuys memasuki Akademi Seni, di mana ia kemudian mengajar dan menerima gelar profesor. Pada tahun 1974, ia membuka Universitas Gratis, di mana setiap orang dapat masuk untuk belajar tanpa batasan usia dan tanpa ujian masuk. Lukisannya terdiri dari lukisan cat air dan lead point yang menggambarkan berbagai binatang, menyerupai lukisan batu. Dia juga seorang pematung dan bekerja dengan gaya ekspresionisme, memahat batu nisan sesuai pesanan. Joseph Beuys meninggal pada 1986 di Düsseldorf.

Francesco Clemente

Perwakilan terkenal lain dari gaya "postmodernisme" dalam lukisan adalah seniman Italia Francesco Clemente. Ia lahir di Napoli pada tahun 1952. Pameran pertama karyanya diadakan di Roma, pada tahun 1971, ketika ia berusia 19 tahun. Artis itu sering bepergian, mengunjungiAfganistan, di India. Istrinya adalah seorang aktris teater. Francesco Clemente memuja India dan sering berkunjung ke sana. Dia jatuh cinta dengan budaya negara ini sehingga dia bahkan berkolaborasi dengan miniaturis dan pengrajin kertas India - dia melukis miniatur guas di atas kertas buatan tangan. Ketenaran dibawa ke lukisan seniman, yang menggambarkan gambar erotis bagian tubuh manusia yang sering dimutilasi, banyak ciptaannya dibuat olehnya dalam warna yang sangat kaya. Pada awal 1980-an, ia melukis serangkaian lukisan cat minyak. Pada tahun 90-an abad kedua puluh, ia mulai mengerjakan teknik baru untuk dirinya sendiri - lukisan dinding lilin. Karya-karya F. Clemente mengikuti sejumlah besar pameran di berbagai negara. Karya-karyanya yang paling meyakinkan adalah karya-karya di mana ia menyampaikan suasana hatinya sendiri, penderitaan mentalnya, fantasi dan hobinya. Salah satu pameran terakhirnya berlangsung pada tahun 2011. Francesco Clemente masih tinggal dan bekerja di New York, tetapi sering mengunjungi India.

Sandro Kia

Seniman Italia lainnya yang mewakili postmodernisme dalam seni lukis. Foto salah satu karya Sandro Chia ditampilkan di artikel ini.

Dia bukan hanya seorang pelukis, dia juga seorang seniman grafis dan pematung. Ketenaran datang kepadanya di tahun 80-an abad kedua puluh. Sandro Chia lahir di Italia pada tahun 1946. Dididik di kota asalnya, Florence. Setelah belajar, ia banyak bepergian, mencari tempat tinggal yang ideal untuk dirinya sendiri, sebagai hasil dari pencariannya pada tahun 1970 ia mulai tinggal di Roma, dan pada tahun 1980 ia pindah ke New York. York. Sekarang S. Kia tinggal di Miami atau di Roma. Karya seniman mulai dipamerkan baik di Italia maupun di negara lain - pada tahun 70-an. Sandro Chia memiliki bahasa artistiknya sendiri, yang sarat dengan ironi. Dalam karya-karyanya, warna jenuh cerah. Banyak lukisannya menggambarkan sosok laki-laki berpenampilan heroik. Pada tahun 2005, Presiden Italia menganugerahkan Sandro Chia medali emas atas kontribusinya pada pengembangan budaya dan seni. Sejumlah besar lukisan karya seniman berada di museum di Jerman, Jepang, Swiss, Israel, Italia, dan negara-negara lain.

Mimmo Paladino

Artis postmodern Italia. Lahir di bagian selatan negara itu. Lulus dari Sekolah Tinggi Seni. Dalam kebangkitan seni rupa di tahun 70-an, ia memainkan salah satu peran utama. Dia terutama bekerja dalam teknik tempera fresco. Pada tahun 1980, di Venezia, karya-karyanya pertama kali dipresentasikan dalam sebuah pameran, di antara lukisan-lukisan seniman postmodern lainnya. Diantaranya adalah nama-nama seperti Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente dan lain-lain. Setahun kemudian, Museum Seni Basel menyelenggarakan pameran pribadi lukisan karya Mimmo Paladino. Kemudian ada beberapa kepribadian lagi di kota-kota lain di Italia. Selain melukis, senimannya adalah pematung.

Dia memahat karya pertamanya pada tahun 1980. Patung-patungnya mendapatkan popularitas segera. Mereka dipamerkan di London dan Paris di aula paling bergengsi. Pada 1990-an, Mimmo menciptakan siklus 20 patung putihnya yang dibuat dalam media campuran. Pelukismenerima gelar anggota kehormatan Royal Academy of Art di London. Juga, M. Paladino adalah penulis pemandangan untuk pertunjukan teater di Roma dan Argentina. Lukisan memainkan peran utama dalam kehidupan Mimmo.