Seni Eropa: akademik dalam seni lukis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Banyak museum di Eropa, di antaranya salah satu tempat pertama ditempati oleh St. Petersburg Hermitage, serta fokus mahakarya seni Rusia - Museum Rusia, menyimpan sejumlah besar lukisan dalam koleksi mereka ditulis dengan gaya "akademiisme" oleh para master yang diakui pada masanya. Tren akademis dalam seni adalah dasar yang tanpanya lukisan dan patung lebih lanjut tidak akan dapat berkembang dengan baik. Apa ciri-ciri utama akademik dalam seni lukis? Memahami ini adalah tugas kita.

Apa itu akademik?

Dalam seni lukis dan seni pahat, akademisi atau arah akademis dianggap sebagai gaya yang sedang berkembang, yang komponen utamanya adalah intelektual. Tidak diragukan lagi, dalam kerangka arah gaya ini, prinsip-prinsip estetika yang ditentukan oleh kanon juga harus diperhatikan.

Tren akademik di Prancis, yang diwakili oleh karya-karya perwakilan akademisi seperti Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau, dan lainnya, berasal dari abad ke-16. Itu tidak bertahan lama di negara pembuat undang-undang, dan sudah di abad ke-17. Duluditekan dengan kuat oleh kaum Impresionis.

Namun, akademisi dengan kuat memantapkan posisinya di negara-negara Eropa, dan kemudian di Rusia, dan, terlepas dari gaya yang baru muncul, itu menjadi dasar klasik yang kuat untuk seni rupa dalam mengajar master muda seni lukis dan patung.

Prasyarat Pembentukan Akademikisme di Eropa dan Rusia

Perubahan kehidupan masyarakat Eropa yang muncul kembali pada zaman Renaisans, yang prinsip-prinsip utamanya adalah humanisme, antroposentrisme, serta kemampuan untuk menyebarluaskan pemikiran dan gagasan baru yang maju melalui berbagai jenis seni, dipimpin terhadap perubahan seni itu sendiri, termasuk dalam seni lukis Eropa.

1. Perubahan sikap terhadap seniman: bukan seniman, tetapi pencipta.
2. Pembukaan Akademi Seni Prancis.
3. Pembukaan akademi seni oleh patron negara-negara Eropa untuk meningkatkan status sosial seniman dan mengajari mereka prinsip-prinsip lukisan Renaisans.
4. Promosi dan dukungan talenta muda oleh patron.

Fitur karakteristik gaya akademik dalam seni

Seni akademis melibatkan perencanaan yang cermat, memikirkan dan mengerjakan detail dari sebuah karya di masa depan. Plot mitologis, alkitabiah dan sejarah paling sering diambil sebagai dasar substantif. Sebelum menulis kanvas, sang seniman sebelumnya melakukan sejumlah besar gambar persiapan - sketsa. Semua karakter diidealkan, tetapi pada saat yang sama,Perabotan, benda, pakaian, dll yang sesuai dengan periode.

Perhatian khusus diberikan pada penggunaan warna: seluruh rangkaian harus sesuai dengan yang asli dalam kehidupan, penggunaan warna-warna cerah, yang tidak direkomendasikan untuk digunakan (hanya sebagai pengecualian), memerlukan perawatan khusus. Teknik dan fitur lukisan itu juga tunduk pada kepatuhan ketat pada aturan untuk melapiskan chiaroscuro, menggambarkan perspektif dan sudut. Aturan-aturan ini didefinisikan kembali di Renaissance. Selain itu, permukaan kanvas tidak boleh mengandung noda dan kekasaran.

Akademi Tiga Seni Paling Mulia adalah tempat lahirnya lukisan akademis

Lembaga pendidikan ini adalah lembaga pertama di Rusia yang menjalankan fungsi yang sama dengan Akademi Prancis pada masanya. Pendiri Akademi Tiga Seni Paling Mulia, demikian sebutannya saat itu, adalah Pangeran Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang pria yang dekat dengan takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna dan yang dipermalukan di bawah Catherine II.

Tiga seni yang paling mulia adalah seni lukis, patung, dan arsitektur. Fakta ini tercermin dalam penampilan gedung yang didirikan untuk akademi di Tanggul Universitas Neva menurut proyek J. B. yang melambangkan seni paling mulia. Yang pertama tentu saja melukis.

Di akademimaster paling terkenal di Eropa mengajar dan bekerja sama dengan siswa. Selain pengetahuan teoretis dasar, siswa akademi memiliki kesempatan untuk mengamati karya master Eropa yang terkenal dan belajar dari mereka dalam praktik.

Dalam proses pelatihan, seniman muda belajar menulis dan menggambar dari alam, mempelajari anatomi plastik, grafik arsitektur, dll. Setelah lulus, semua lulusan melakukan karya kompetitif pada topik tertentu, biasanya plot mitologis, di secara akademis. Sebagai hasil dari kompetisi, karya-karya paling berbakat ditentukan, penulisnya dianugerahi medali dari berbagai denominasi, yang tertinggi memberikan hak untuk melanjutkan pendidikan mereka di Eropa secara gratis.

Akademisi Rusia

Adalah kebiasaan untuk memilih dua tahap dalam arah akademis lukisan Eropa Barat: akademis akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dan paruh kedua abad ke-19. Di antara seniman periode pertama, F. Bruni, A. Ivanov dan K. P. Bryullov dibedakan. Di antara master periode kedua adalah Pengembara, terutama Konstantin Makovsky.

Fitur utama akademisi pada akhir XVIII - awal abad XIX. dipertimbangkan:

• tema luhur (mitologi, potret seremonial, lanskap salon);
• peran metafora yang tinggi;
• keserbagunaan dan multi-angka;
• keahlian teknis tinggi;
• skala dan keangkuhan.

Pada paruh kedua abad ke-19, dalam seni lukis akademis, daftar karakteristik ini diperluas karena:

• memasukkan unsur romantisme dan realisme;
• menggunakan tema sejarah dan tradisi lokal.

Karl Pavlovich Bryullov - master lukisan akademis

Karl Bryullov, master yang menciptakan kanvas yang memuliakan nama penulis selama berabad-abad - "Hari Terakhir Pompeii" menonjol khususnya dalam daftar seniman akademis.

Nasib Karl Pavlovich Brullo (va) dari St. Petersburg dikaitkan dengan kekhasan pengasuhan dan kehidupan dalam keluarga. Fakta bahwa ayah Karl dan saudara-saudaranya adalah seniman dan menghubungkan kehidupan mereka dengan Akademi Seni menentukan jalur kreatif lebih lanjut dari seorang pemuda berbakat. Dia lulus dari akademi dengan medali emas. Dia menjadi anggota Masyarakat untuk Dorongan Seniman dan berkat ini dia dapat melanjutkan pendidikannya di Eropa - di Italia. Di sana dia tinggal dan bekerja selama dua belas tahun penuh. Setelah eksekusi perintah pribadi Demidov untuk kanvas skala besar tentang kematian kota Pompeii, ia dapat memutuskan hubungannya dengan masyarakat dan menjadi seniman independen.

Karl Bryullov hanya hidup 51 tahun. Atas desakan Nicholas I, dia kembali ke Rusia, menikah dengan sedih dan bercerai beberapa bulan setelah pernikahannya. Awalnya diterima oleh seluruh masyarakat St. Petersburg sebagai seorang jenius dan pahlawan nasional, setelah pernikahan yang memalukan, ia juga ditolak oleh seluruh masyarakat, ia sakit parah dan terpaksa pergi. Dia meninggal di Roma, dan tetap, pada kenyataannya, jenius dari satu gambar. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa ia menciptakan cukup banyak kanvas yang masih sangat penting untuk lukisan akademis abad ke-19.