Koreografi sebagai bentuk seni. koreografi klasik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Menari adalah hobi menarik yang memungkinkan Anda mengembangkan berbagai kelompok otot tubuh dengan terus melatihnya. Menari disiplin, memperkuat kesehatan dan kemauan. Seseorang yang terlibat dalam olahraga ini jauh lebih kecil kemungkinannya untuk didiagnosis dengan berbagai penyakit. Tetapi tariannya berbeda: balet, oriental, panggung. Semua jenis ini disatukan dengan nama yang sama: koreografi. Sebagai bentuk seni, konsep ini diakui oleh banyak orang.

Apa itu koreografi?

Koreografi diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno sebagai tarian bulat plus tulis (write). Dengan kata lain, itu adalah kemampuan untuk membuat tarian. Awalnya diterjemahkan sebagai seni merekam gerakan tari oleh koreografer.

Kata koreografi sendiri muncul sekitar tahun 1700-an, saat itu disebut sistem tari steno. Kemudian arti istilah itu berubah dan mereka mulai disebut pertunjukan musik dan seni tari itu sendiri secara keseluruhan. Bidang terkait seperti figure skating sering disebut juga sebagai koreografi.

Sejarah

Koreografi sudah ada sejak lama. Para ilmuwan bersaksi bahwa di Mesir kuno, orang sudah mencoba merekam gerakan dalam tarian menggunakan hieroglif. Tapi tetap saja, sedikit banyak, bentuk seni ini semakin kuat dan dikenal hingga saat ini.

Pendahulu guru koreografi modern adalah ahli tari yang bertugas di istana. Mereka mengajari raja gerakan anggun dan lancar, dan juga memperkenalkan konsep etiket menari, yang masih kita gunakan sampai sekarang.

Sistem koreografi

Pada abad ke-19, penari Arthur Michel Saint-Leon menerbitkan risalahnya "Stenochoreography". Selanjutnya, guru bahasa Jerman Friedrich Albert Zorn mengembangkan beberapa bekal dari karya ilmiah rekannya. Tarian dalam risalah ini direkam dengan menggunakan gambar skema konvensional dalam bentuk gambar, yang menunjukkan posisi yang berbeda di kelas.

Pada awal abad ke-20, banyak sistem muncul, yang paling populer adalah sistem Rudolf Benes, yang kemudian dikenal sebagai "Koreologi". Memperoleh kepercayaan dan pengembangan Rudolf von Laban, yang karyanya disebut "Notasi Laban".

Kedua sistem memiliki kelebihan dan ini tidak diperdebatkan. Namun dalam karya Laban ada upaya untuk menciptakan metode sederhana yang cocok untuk tari fiksasi dalam gaya apa pun dan ketepatan dan kekompakan gerakan. Juga dalam "notasi Laban" tanda-tanda khusus digunakan, menunjukkan asosiasi pemirsa dengan pola langkah tarian. Sistem ini menggunakan tulisan vertikal dengan kolom tertentu untuk setiap bagian tubuh.

Dalam "Koreologi" staf lima baris digunakan untuk merekam gerakan, yang, pada gilirannya, ditempatkan di bawah notasi musik. Sistem ini juga sederhana dan lugas, tetapi kebanyakan koreografer lebih suka menggunakan Notasi Laban karena aksesibilitas dan kesederhanaannya yang lebih besar.

Konsep dasar koreografi

Koreografi klasik untuk dewasa dan anak-anak pemula memiliki konsep yang sama, perbedaannya hanya pada kerumitan elemen tarian yang dibawakan. Juga, kesulitan teknik eksekusi gerakan meningkat. Namun, mereka yang berlatih keras dan gigih akan mengatasi segala rintangan di jalan mereka.

Kondisi pertama koreografi adalah eversi. Apa itu? Ini adalah kemampuan siswa untuk memutar sendi pinggul ke luar, yang memungkinkan kaki dan kaki mengambil posisi utama dalam tarian. Jika properti ini tidak diberikan kepada seseorang sejak lahir, maka Anda tidak boleh berkecil hati. Itu dapat dikembangkan melalui pelatihan yang panjang dan keras.

Kondisi kedua untuk koreografi sebagai bentuk seni adalah pose. Konsep ini berarti sosok statis yang menentukan posisi tubuh penari, kepala, lengan dan kakinya. Penting untuk memperhatikan bagaimana penari berada dalam kaitannya dengan auditorium. Berdasarkan ini, Anda dapat menentukan seperti apa posturnya: terbuka atau tertutup.

Berikut adalah beberapa pose koreografi dasar: croise, arabesque, efase dan ecarte.

Kondisi ketiga koreografi adalah posisi. Istilah ini mengacu pada posisi utama anggota badan. Misalnya kakipenari harus selalu berada di lantai aula. Berkat posisinya, tubuh penari memperoleh keanggunan khusus, tangan - kebebasan bergerak, dan seluruh tarian - ekspresi dan pesona.

Posisi kaki koreografi dasar

Pentingnya perkembangan eversi telah disebutkan di atas. Dialah yang membantu kaki untuk masuk ke posisi utama. Ada enam total:

1. Pertama - kaki diputar ke luar, tetapi pada saat yang sama menyentuh tumit. Akibatnya, kaki penari harus membentuk sudut 180 derajat di lantai, dengan kata lain membentuk garis lurus.
2. Yang kedua sangat mirip dengan yang pertama dan, pada kenyataannya, adalah turunannya. Kaki juga harus diputar 180 derajat, tetapi di antara mereka sekarang ada jarak yang sama dengan panjang satu kaki.
3. Pada posisi ketiga, tumit kaki pertama harus ditekan ke tengah kaki kedua, sedangkan kaki masih membentuk sudut 180 derajat.
4. Kaki keempat harus sejajar satu sama lain dan menyerupai tanda sama dengan. Jarak antara keduanya harus sepanjang kaki.
5. Posisi kelima tidak jauh berbeda dari yang sebelumnya: di dalamnya, kaki saling menempel erat, kaus kaki dengan tumit saling menutupi. Ternyata tanda "sama" yang sama, hanya jarak antara kaki yang jauh lebih kecil. Bagaimana melakukan posisi ini dengan benar, guru koreografi akan memberi tahu Anda.
6. Di bagian keenam - penari harus menempatkan kakinya sejajar satu sama lain, tetapi tegak lurus ke seluruh tubuh.

Sekarang Anda tahu posisi dasarkaki dalam koreografi. Dan bahkan jika Anda bukan penari profesional, Anda akan membutuhkan informasi ini untuk mengembangkan wawasan Anda

Menari balet

Balet adalah bentuk koreografi tertinggi sebagai bentuk seni. Di dalamnya, dia sudah naik ke level pertunjukan panggung musik. Sarana ekspresi utama dalam balet adalah sistem tari klasik Eropa. Seniman dari arah ini memiliki program pelatihan yang telah dibentuk dan dikembangkan selama berabad-abad.

Tarian panggung

Pandangan ini terletak di dasar sarana ekspresif balet. Ini adalah jenis seni koreografi, yang melibatkan penciptaan gambar tertentu di atas panggung. Tarian panggung adalah untuk penonton dan memiliki banyak variasi.

Disiplin Tari Panggung:

• duo-klasik;
• historis;
• karakteristik rakyat;
• akting;
• tarian modern.

Saat Anda datang ke studio koreografi, guru akan memberi tahu Anda informasi ini dan mengajari Anda masing-masing jenis tarian ini. Yang utama jangan malu-malu dan jangan takut apa pun, percaya diri dengan diri sendiri dan kemampuan Anda.

Mau kuliah di bidang koreografi kemana?

Jika Anda bermimpi menyapu kehidupan dalam tarian angin puyuh, mengunjungi lingkaran koreografi saja tidak akan cukup. Sejak pertengahan 90-an abad terakhir, arah seperti "Seni Koreografi" telah muncul. Dari situ menonjol duajenis: penari balet, serta artis ansambel tarian rakyat. Dalam spesialisasi ini, siswa dilatih pada dua tingkatan: dasar dan lanjutan.

Sejak 2007, arah "Seni Koreografi" telah dibagi menjadi dua spesialisasi:

1. Seni balet (ini mengasumsikan bahwa siswa hanya akan dilatih menari balet).
2. Seni tari (di sini Anda dapat mempelajari seni tari rakyat, olahraga, pop, modern, dan lainnya).

Jika Anda tertarik dengan koreografi sebagai bentuk seni, cari tahu apakah Anda memiliki kemampuan untuk mempelajarinya. Kunjungi studio tari dan konsultasikan dengan guru. Jika Anda memutuskan untuk berhubungan dengan pekerjaan ini sepanjang hidup Anda, Anda tidak akan menyesalinya, karena menari adalah salah satu hobi terindah di dunia.