Artis Mashkov Ilya Ivanovich: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis paling cerdas dan orisinal abad ke-20, Mashkov Ilya Ivanovich menjalani kehidupan yang menarik dan penuh peristiwa. Dia melewati pengaruh berbagai seniman, pencarian revolusioner dan menemukan tempatnya dalam seni. Warisannya hari ini adalah beberapa ratus karya yang ada di banyak koleksi di seluruh dunia.

Masa kecil dan keluarga

Mashkov Ilya Ivanovich lahir di desa wilayah Mikhailovskoye di Don Cossack (sekarang wilayah Volgograd) dalam keluarga petani miskin. Ilya adalah anak tertua dari sembilan bersaudara, dan orang tuanya, yang terlibat dalam perdagangan kecil, tidak punya uang untuk studi anak-anak mereka. Bocah laki-laki itu, yang sejak usia dini menunjukkan daya tarik dan kemampuan menggambar yang luar biasa, dikirim ke sekolah paroki, tetapi pada usia 11 tahun ia dibawa pergi dari sana dan dikirim untuk bekerja agar ia dapat membantu keluarga. Dia harus berdiri selama 14 jam di toko penjual buah, melayani pelanggan, dia membenci pekerjaan ini, tetapi tidak ada pilihan.

Pekerjaan dan studi

Kemudian Ilya Mashkov pergi bekerja di toko saudagar, pekerjaan itu tidak mudah, tetapi di sini ia kadang-kadang ditugaskan untuk menggambar poster dan tanda. Pekerjaan ini memberinya kesenangan besar. Di waktu luangnya, ia menggambar ulang gambar dari majalah, membuat sketsa benda-benda di sekitarnya, burung. Anak itu suka menggambar. Meskipun situasi keuangannya sangat ketat, ia memesan sekotak cat melalui pos. Suatu ketika seorang guru di gimnasium Borisoglebsk melihat seorang anak laki-laki menggambar dan bertanya apakah dia ingin belajar. Ilya sangat terkejut, karena dia bahkan tidak menyangka bahwa menggambar bisa dipelajari. Jadi dia mulai menerima keterampilan dan saran pertama dari seorang guru dari gimnasium. Ini memungkinkan dia untuk memahami panggilannya dan menetapkan tujuan - untuk menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1900 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Di sini ia belajar dengan guru-guru luar biasa: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Dari tahun-tahun pertama studinya, Mashkov menunjukkan bakat luar biasa dan karakter eksentrik. Dia sangat menyukai hiperbola, kelebihan warna, sementara dia mencurahkan banyak waktu untuk menguasai teknik menggambar, dia sangat efisien. Sebagai siswa miskin di sekolah, ia ditawari pekerjaan paruh waktu, dan sejak 1904 Mashkov mulai memberikan pelajaran, mencari nafkah.

Pemuda revolusioner

Cukup cepat Ilya Mashkov bangkit. Pada tahun 1906, ia membangun bengkel untuk dirinya sendiri di gedung Perhimpunan Politeknik. Ini akan menjadi rumah kreatifnya selama sisa hari-harinya. Pada tahun 1907 ia bertemu Pyotr Konchalovsky, pertemuan ini memiliki pengaruh besar pada sang seniman. Pada tahun 1908, seniman melakukan perjalanan ke Eropa, mengunjungi Prancis, Inggris, Austria, Jerman, Italia,Spanyol, tempat ia berkenalan dengan tren baru dalam seni lukis.

Pada tahun 1910, Mashkov dikeluarkan dari sekolah, tetapi pada saat itu dia sudah menemukan jalannya. Seniman itu masih bekerja keras, mengambil pelajaran di studio K. Korovin, melukis potret dan benda mati sesuai pesanan. Dia dipamerkan, termasuk di Salon di Paris, di mana karyanya dibeli oleh dermawan Rusia S. Morozov. Bahkan kemudian, lukisan Mashkov dibedakan oleh pandangan yang tidak biasa tentang dunia dan benda-benda di sekitarnya. Dia diilhami oleh ide-ide revolusioner di Eropa dan rindu untuk mengubah seni Rusia.

Jack of Diamonds

Pada tahun 1911, Ilya Mashkov, bersama dengan Pyotr Konchalovsky, mendirikan perkumpulan seni Jack of Diamonds. Pertama, pada tahun 1910, sebuah pameran dengan nama itu diadakan, setelah itu seniman yang berpikiran sama membuat komunitas dengan nama yang sama. Nama itu sendiri mengejutkan publik, mengisyaratkan tahanan politik. Pelukis Moskow menetapkan tujuan mereka untuk membuat revolusi dalam seni, dan mereka sepenuhnya berhasil dalam hal ini. Mereka menentang tradisi akademisisme dan realisme, memproklamirkan dominasi ide-ide impresionis, fauvis, dan kubisme.

Mashkov menjadi salah satu ideolog komunitas tersebut. Berkat dia, "jack" yang begitu sering dicat benda mati mengingatkan pada tanda-tanda toko kelontong. Seniman bereksperimen dengan bentuk dan warna. Tidak seperti banyak seniman avant-garde, Mashkov dan kawan-kawan menegaskan objektivitas dalam seni. Pada 1911-14, seniman adalah sekretaris masyarakat, berpartisipasi dalam semua pamerannya. Pada tahun 1914, ia meninggalkan "Jack of Diamonds" dan pergi keperbatasan.

Mashkov dan "Dunia Seni"

Sekembalinya, Mashkov bergabung dengan "Dunia Seni" - sebuah asosiasi yang telah ada sejak akhir abad ke-19 dan menyatukan seniman Rusia paling terkemuka. Tepat pada saat ini, grup menyatakan kemungkinan menciptakan klasik baru, ide utamanya adalah "Akademi Baru" oleh A. Benois. Paruh kedua 10-an abad kedua puluh sulit bagi para seniman yang termasuk dalam komunitas ini. Terlepas dari kenyataan bahwa "Dunia Seni" adalah asosiasi yang telah memberikan kontribusi besar pada lukisan Rusia, pada masa Mashkov itu sudah, lebih tepatnya, merupakan kesatuan formal. Tetapi sang seniman berpartisipasi dalam pameran dan mendukung rekan-rekannya. Selama periode ini, Mashkov masih bekerja keras, tetapi secara bertahap mencapai realisme baru.

Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia

Pada tahun 1925, Ilya Mashkov bergabung dengan masyarakat AHRR yang baru, yang mengkhotbahkan cita-cita revolusioner yang baru. Bahkan, ia menjadi salah satu ideolog realisme sosialis pertama. Artis ini adalah anggota Asosiasi sampai runtuh pada tahun 1929. Selama periode ini, ia melukis gambar kehidupan baru yang bahagia, potret pemimpin produksi, masih hidup dengan kelimpahan produk. Pelukis Moskow, mantan rekan Mashkov, tidak memahami cita-cita barunya, banyak dari mereka tinggal di pengasingan. Ilya Ivanovich tetap berada di Uni Soviet dan sepenuhnya mendukung ide-ide baru. Pada 1930-an, Mashkov melukis lukisan yang benar secara ideologis: "Salam untuk Kongres ke-17 CPSU (b)", "Roti Soviet".

Selama perang Mashkovtinggal di Abramtsevo, melukis potret tentara dan yang terluka, pekerja rumah tangga. Late Mashkov menyajikan sikap optimistisnya kepada penonton. Kritikus seni terkenal Yakov Tugendhold mengatakan bahwa dalam karya-karyanya "cinta yang sehat untuk daging dan darah yang cerah" terlihat. Dia mempertahankan seleranya untuk melebih-lebihkan sampai hari-hari terakhirnya.

Kegiatan Pameran

Ilya Mashkov sangat produktif sepanjang hidupnya, ia juga aktif memamerkan karyanya. Dia berpartisipasi dalam banyak pameran penting di awal abad kedua puluh. Ini adalah acara "Jack of Diamonds", "World of Art". Pada tahun 1916, di "Pameran Lukisan Rusia Kontemporer" ia menunjukkan 70 karya, itu adalah pameran seumur hidup terbesar Ilya Mashkov. Sejak 1920-an, seniman telah banyak memamerkan di luar negeri: Venesia, London, New York. Pada tahun 30-an, pihak berwenang Soviet dengan senang hati membawa lukisan Mashkov ke semua kota terbesar di dunia.

Kegiatan pedagogis

Hampir sepanjang hidupnya, Ilya Mashkov, seniman, pelukis, mengajar. Bahkan di masa mudanya, ia mengembangkan metodenya sendiri dalam mengajar menggambar dan melukis. Sekolahnya, yang ia buka pada awal abad ke-20, kemudian menjadi studio pusat AHRR. Di antara murid-muridnya adalah Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Setelah revolusi, seniman banyak mengajar, bekerja di berbagai kursus, di Akademi Militer dan di VKHUTEIN.

Kehidupan pribadi

Ilya Mashkov menunjukkan kecintaannya pada kehidupan dalam kehidupan sehari-hari. Dia adalah pecinta wanita yang hebat dan menikah tiga kali. Pertamaistrinya adalah orang Italia Sofia Arenzvari, Mashkov menikahinya pada tahun 1905, setahun kemudian satu-satunya putra artis Valentin lahir. Dia menjadi insinyur desain, pada tahun 1937 dia ditekan. Istri kedua pada tahun 1915 adalah artis Fedorova Elena Fedorovna. Istri ketiga juga seorang seniman: pada tahun 1922 Mashkov menikahi Maria Ivanovna Danilova.

Warisan dan kenangan

Ilya Mashkov, yang lukisannya sangat dihargai oleh pecinta seni, meninggal pada 20 Maret 1944 di dacha-nya di Abramtsevo. Dia meninggalkan warisan besar. Lukisannya kini menjadi koleksi 78 kota di seluruh dunia. Janda artis menyumbangkan koleksi terbesar ke Museum Seni Volgograd. Lukisannya jarang muncul di pelelangan dan dijual dengan harga tinggi. Jadi, kanvas "Bunga" dijual seharga 3,5 juta dolar, dan "Still Life with Fruit" - seharga 7,2 juta dolar.

Karya Mashkov dipelajari oleh kritikus seni, buku-buku didedikasikan untuknya. Museum di Volgograd menyandang namanya. Ingatan seniman tidak hilang, pameran karyanya diadakan secara berkala di museum-museum besar. Jadi, pada tahun 2014, karya-karya seniman yang terlambat ditampilkan di Moskow, pamerannya sukses besar.