2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Seorang tokoh yang benar-benar ikonik dalam sastra Rusia adalah Anna Akhmatova.
Peneliti "Requiem" menyebut puncak liriknya. Semua tema terjalin secara organik dalam karya penyair: pengalaman cinta, penyair dan sejarah, penyair dan kekuatan, budaya abad ke-19, zaman "perak", realitas Soviet … Akhmatova berumur panjang: a gadis manja yang lahir di Rusia pra-revolusioner, seorang penyair muda dari beau monde ditakdirkan untuk mengetahui berat penuh sarang batu Soviet. Oleh karena itu wajar jika luasnya jangkauan kreatifnya dapat disebut komprehensif: lirik cinta, puisi sipil, elemen cerita rakyat, tema antik, cerita alkitabiah.
"Requiem", Akhmatova: ringkasan
Pengerjaan puisi berlangsung dari tahun 1935 hingga 1940, di masa yang paling sulit, berdarah, dan mengerikan. Di dalamnya, penyair berhasil menggabungkan secara organik garis kronik dan tradisi genre ratapan pemakaman. Dari bahasa Latin "Requiem" diterjemahkan sebagai tenang. Mengapa Akhmatova memberikan nama khusus ini untuk karyanya? Requiem adalah layanan pemakaman tradisional untuk gereja Katolik dan Lutheran. Belakangan, istilah ini memperoleh makna yang lebih luas: mereka mulai menunjuk peringatan almarhum. Penyair, seolah-olah, bernyanyidan saya sendiri, dan teman-teman saya dalam kemalangan, dan seluruh Rusia.
Akhmatova, "Requiem": rencana semantik
Para sarjana sastra modern membedakan empat lapisan dalam puisi itu: yang pertama jelas dan, seolah-olah, "di permukaan" - kesedihan pahlawan wanita liris, menggambarkan penangkapan malam orang yang dicintai. Perlu dicatat di sini bahwa penyair bergantung pada pengalaman pribadi: putranya L. Gumilyov, suaminya N. Punin dan rekan penulis O. Mandelstam ditangkap dengan cara yang sama. Ketakutan, kebingungan, kebingungan - siapa yang bisa tahu lebih banyak tentang ini selain Akhmatova? "Requiem", bagaimanapun, tidak terbatas pada ini: air mata pahlawan wanita liris dalam teks bergabung dengan tangisan ribuan wanita Rusia yang menderita kemalangan yang sama. Dengan demikian, situasi pribadi berkembang, menjadi lebih global. Pada lapisan semantik ketiga puisi, nasib pahlawan wanita ditafsirkan sebagai simbol zaman. Di sini, para peneliti menunjuk pada tema "monumen" yang muncul dalam hubungan ini, yang kembali ke karya Derzhavin dan Pushkin. Namun, bagi Akhmatova, monumen itu bukan simbol kejayaan, melainkan perwujudan penderitaan intravital dan anumerta. Itulah sebabnya dia meminta untuk meletakkannya di dekat penjara, di mana wanita itu menghabiskan begitu banyak waktu yang mengerikan dengan "pacar" tanpa disadarinya. Gambar monumen yang terbuat dari batu menyatu dengan motif "fosil" - julukan ini adalah salah satu yang paling sering muncul di "Requiem". Dalam epilog, monumen itu seolah-olah menjadi perwujudan nyata dari metafora "penderitaan yang membatu". Citra penyair perempuan yang menderita menyatu dengan citra Rusia yang hancur berkeping-keping, era yang mengerikan - ini adalah Anna Akhmatova.
"Requiem" memiliki rencana semantik keempat. Inilah duka seorang ibu yang anaknya ditindas. Itu sesuai dengan siksaan Bunda Allah, menyaksikan pendakian Yesus Kristus ke Golgota. Menurut sang penyair, siksaan setiap ibu yang kehilangan putranya sebanding dengan penderitaan Perawan Maria. Jadi tragedi pribadi satu wanita dan satu anak menjadi universal.
Direkomendasikan:
Peran puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan kutipan tentang puisi
Apa peran puisi dalam takdir dan kehidupan penyair? Apa arti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan pikirkan tentang dia? Apakah itu pekerjaan atau seni bagi mereka? Apakah sulit menjadi penyair, dan apa artinya menjadi penyair? Anda akan menemukan jawaban untuk semua pertanyaan ini di artikel. Dan yang paling penting, jawaban atas semua pertanyaan ini akan diberikan kepada Anda oleh para penyair itu sendiri dalam karya-karya mereka
"Frost and sun" - interpretasi puisi oleh A. S. Pushkin
Dalam lirik Pushkin, semuanya begitu harmonis dan proporsional sehingga terkadang sulit untuk memisahkan tema utama puisi atau idenya. Misalnya, kalimat apa yang telah kita hafal sejak sekolah dasar: “Embun beku dan matahari, hari yang indah”?
Interpretasi satu puisi: "Doa" oleh Lermontov
"Doa" Lermontov, yang akan dibahas dalam artikel ini, ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan penyair - lebih tepatnya, pada tahun 1839. Itu terinspirasi oleh pengaruh menguntungkan dari "malaikat cerah" Mikhail Yurievich - Masha Shcherbatova (Putri Maria Alekseevna) yang sangat mencintai, memahami karya Lermontov, sangat menghargainya sebagai penyair dan pribadi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu yang utama. Mikhail Yuryevich mengabdikan banyak karya untuknya. Tapi kita harus mulai dengan tema yang lebih signifikan dalam dunia artistik penyair - kesepian. Dia memiliki karakter universal. Di satu sisi, ini adalah pahlawan Lermontov yang dipilih, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi menunjukkan dialog antara pencipta dan pembacanya
Membaca ulang klasik: Sergei Yesenin, "Rusia Soviet" - interpretasi dan analisis puisi
Dan juga - kekerabatan yang mendalam dan dipahami secara batin dengan tanah air mereka, dengan Rusia yang tersayang dan tak terhingga. Di dalamnya, dalam hubungan asli ini - seluruh Yesenin. "Rusia Soviet", setiap gambar puisi, setiap barisnya adalah konfirmasi yang jelas tentang ini
