2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Penemuan adalah penemuan. Latin, Rusia, Inggris, Italia, Prancis, dan sejumlah bahasa lain memberikan terjemahan yang sama sekali tidak ambigu dari kata ini - "penemuan". Tapi ini bisa dikatakan tentang setiap karya seni yang lahir dari imajinasi pengarangnya.
Apa arti penemuan dalam musik
Berkenaan dengan sebuah karya musik, ini menekankan kecerdikan khusus, wawasan yang cemerlang dari komposer dalam menemukan opsi yang paling beragam untuk mengembangkan dan menjalin tema dan suara.
Menurut tradisi, penemuan adalah karya dengan karakteristik yang sangat spesifik. Pertama-tama, kita berbicara tentang karya polifonik, yaitu tentang polifoni. Selain itu, biasanya berupa potongan piano. Tapi melodi monophonic biasanya tidak dimainkan di piano, jadi semua yang ditulis untuk piano bisa disebut polifoni?
Tidak. Dalam sebagian besar karya polifonik, suara bertekstur tidak setara. Ada melodi yang bisa dikenali dengan jelas, dan ada suara-suara yang mengiringinya. Mereka adalah kepentingan sekunder dan biasanyadisebut "pengiring", atau "pengiring".
Fitur utama penulisan polifonik
Keunikan polifoni terutama terletak pada kenyataan bahwa polifoni tidak memiliki garis tekstur yang menyertainya. Semua suara adalah melodi, semua mayor dan setara. Melacak intonasi ekspresif dan artikulasi masing-masing adalah tugas yang sulit bagi pemain.
Itulah sebabnya genre polifoni di semua tahap pendidikan musik (dan hampir di semua kompetisi) adalah bagian wajib dari program musisi.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang tugas komposer - sulit untuk membuat karya polifonik, membutuhkan banyak kecerdikan.
Bergantung pada cara materi disajikan, potongan-potongan tersebut dapat memiliki nama yang berbeda: fugue, kanon, imitasi, penemuan dua atau tiga bagian, dan seterusnya.
Di antara karya-karya genre ini, versi klasiknya adalah fugue, dan penemuan ini dapat dianggap sebagai bahan pelatihan untuk mempersiapkan kinerjanya yang kompeten.
30 Penemuan Johann Sebastian Bach
Untuk tujuan inilah komposer Jerman terbesar abad ke-17 Johann Sebastian Bach menciptakan penemuan dua suara abadi dalam jumlah 15 dan jumlah yang sama untuk tiga suara, memanggil simfoni terakhir.
Dalam kata pengantar penemuannya, Bach menulis bahwa dalam manual ini dia menunjukkan bagaimana mengelola tidak hanya dua, tetapi, dalam proses perbaikan, juga tiga suara wajib (independen),sambil belajar "penemuan yang baik dan pengembangan yang tepat". Dua tugas utama dipilih: “untuk mencapai cara bermain yang merdu dan pada saat yang sama memperoleh selera untuk komposisi.”
Kehebatan Bach yang tidak dapat dipahami terletak pada kenyataan bahwa, ingin menulis latihan sederhana untuk siswa, ia menciptakan kreasi yang telah bertahan selama berabad-abad dan tidak kehilangan kekuatan pengaruh spiritual pada manusia hari ini.
Pentingnya potongan polifonik untuk pengembangan rasa
Penemuan Bach ditulis untuk clavichord, karena hanya pada instrumen ini yang benar-benar mungkin untuk "mencapai cara yang merdu" dari permainan yang kaya akan nuansa suara. Namun, piano modern membuat tujuan ini lebih terwujud.
Mungkin sang komposer bahkan tidak menduga sampai sejauh mana keinginannya untuk menanamkan cita rasa pada komposisi akan terpenuhi.
Musisi modern, seringkali dengan pengetahuan yang lebih sedikit tentang teknik komposisi daripada di zaman Bach, memiliki pemahaman yang jauh lebih besar tentang perbedaan antara benar dan salah dalam seni musik.
Setiap orang yang di masa kanak-kanak mempelajari (bahkan secara mekanis) setidaknya 1-2 penemuan Bach tidak akan pernah bisa menghapus konsep suara yang benar yang memimpin dari ingatan. Dalam setiap karya musik, dia secara intuitif akan mencari jalur melodi yang berkembang secara mandiri dan menganggap ketidakhadiran mereka sebagai kerugian.
Penemuan adalah karya musik yang menetapkan standar keaslian dalam seni.
Penerjemah Penemuan Luar Biasa
Berbicara tentang penemuan, tidak adil untuk tidak menyebutkan namanyapianis legendaris Kanada Glen Gould. Kebetulan penemuan Bach yang memainkan peran utama dalam kelahirannya sebagai pemain, dan itu terjadi di Rusia.
Pada Mei 1957, seorang pianis muda yang saat itu tidak dikenal dari Kanada tiba di Moskow. Ini adalah tur pertamanya. Dua dan tiga bagian penemuan Bach adalah semua yang disertakan dalam program konser. Tiket ke aula konservatori berharga 1 rubel, penonton mengumpulkan 30 orang.
Setelah dimulainya konser, hanya beberapa menit berlalu - dan menjadi jelas bagi penonton bahwa mereka hadir pada kelahiran keajaiban. Orang-orang bergiliran meninggalkan aula untuk menelepon untuk memberi tahu teman-teman mereka tentang apa yang terjadi.
Bagian kedua dimulai terlambat 40 menit - penonton memenuhi aula. Setelah Moskow, ada konser di Leningrad, di mana sebagian penonton Moskow pergi ke Gould.
Setelah konser ini, pianis Kanada melanjutkan tur di Eropa, di mana ia sudah diharapkan sebagai bintang baru, aula penuh. Hingga hari ini, interpretasi penemuan Gould dianggap sebagai contoh yang tak tertandingi.
Penemuan bukanlah fitur eksklusif karya Bach, bentuk polifonik seperti itu digunakan sebelumnya. Di antara mereka yang menulis penemuan hari ini, orang dapat menyebutkan nama-nama komposer terkenal: S. A. Gubaidulina, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. Dengan segala bakat musik mereka, masih belum bisa bersaing dengan "sumber aslinya". Ini adalah fenomena skala yang berbeda.
Direkomendasikan:
Ode adalah jenis puisi yang spesial
Apa itu ode? Kata ini awalnya memiliki arti ini: puisi liris, dibawakan oleh paduan suara dan musik. Dalam Renaisans, sebuah ode paling sering adalah sebuah syair yang dirancang untuk memuliakan penguasa atau jenderal. Puisi seperti itu biasanya panjang, sombong. Misalnya, ini adalah "Ode untuk aksesi takhta Elizabeth", yang ditulis oleh Lomonosov
Apa itu operet? Apa yang dimaksud dengan operet dalam musik? Teater operet
Artikel ini menceritakan tentang genre khusus seni teater, memberikan kesempatan untuk mengunjungi panggung dunia dari berbagai teater, melihat di balik layar ke meter aksi vokal, mengangkat tabir kerahasiaan dan berkenalan dengan salah satu genre paling menarik dari kreativitas teater dan musik - dengan operet
Rondo - apa itu? Apa itu rondo dalam musik?
Bentuk rondo sangat umum dalam musik klasik. Dengan bantuannya, banyak karya abadi keindahan memesona ditulis. Mari kita bicara tentang rondo dan mencari tahu lebih banyak tentang bentuk musik yang tidak diragukan lagi patut diperhatikan ini
Apa itu bioskop: apa itu dan apa yang telah terjadi
Sinematografi adalah seluruh lapisan budaya yang telah menjadi inovasi mutlak dalam dunia seni rupa, menghembuskan kehidupan ke dalam foto dan memungkinkannya berubah menjadi objek bergerak, menceritakan keseluruhan cerita, dan penonton terjun ke dunia unik dari film pendek dan panjang penuh. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu seperti apa bioskop pada awalnya. Lagi pula, ketika dibuat, grafik komputer dan berbagai efek khusus tidak selalu digunakan
Tremolo adalah jenis melisma yang spesial
Dalam musik, tremolo adalah teknik memainkan drum, keyboard, senar, dan alat musik lainnya. Ini melibatkan pengulangan berulang yang cepat dari satu suara. Selain itu, melisma semacam ini dapat diekspresikan dalam pergantian cepat dari dua suara yang tidak berdekatan, akord, interval, konsonan. Contoh dari fenomena seperti itu adalah memainkan not 8 dengan 1/16 bukannya 1/2
