Puisi epik: definisi, fitur genre, dan contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Puisi epik adalah salah satu genre sastra dunia yang paling populer dan tertua. Ini adalah karya naratif fiktif dalam syair. Perbedaan utamanya dari puisi biasa adalah bahwa beberapa peristiwa besar dalam kehidupan kelompok sosial tertentu, orang tertentu atau seluruh umat manusia harus digambarkan. Pada artikel ini, kita akan berbicara tentang fitur genre ini, serta contoh paling terkenal dari sastra dunia.

Definisi

Puisi epik dianggap sebagai salah satu jenis karya epik paling kuno dalam sejarah sastra dunia. Itu sudah ada di zaman kuno, ketika perhatian penulis difokuskan pada pengembangan sejarah bersama dan nasional.

Di antara contoh genre puisi epik yang paling mencolok adalah Homer's Odyssey and Iliad, Nibelungenlied Jerman, Lagu Roland Prancis,"Yerusalem Disampaikan" oleh Tasso. Seperti yang Anda lihat, penulis dari banyak puisi ini sama sekali tidak diketahui. Sebagian besar karena fakta bahwa teks-teks itu sendiri ditulis berabad-abad yang lalu, sejak itu mereka telah berulang kali dicetak ulang, ditulis ulang, ditambah dan diubah.

Setelah zaman kuno, penulis menunjukkan minat pada genre ini dengan semangat baru di era Klasisisme. Dia diakui pada waktu itu sebagai mahkota puisi untuk kesedihan sipil, keagungan dan kepahlawanannya. Pada saat yang sama, dalam perkembangan teoretis mereka, para penulis Klasisisme berpegang pada standar kuno, tidak banyak menyimpang dari mereka.

Sebagai aturan, pilihan pahlawan untuk puisi epik, paling sering, tidak ditentukan oleh kualitas moralnya. Yang utama adalah dia menjadi tokoh sejarah. Peristiwa-peristiwa yang terkait dengannya dalam satu atau lain cara harus memiliki makna kemanusiaan universal atau setidaknya nasional. Istilah-istilah ini telah menjadi bagian integral dari definisi puisi epik. Ada juga konsep moralisme. Pahlawan harus menjadi contoh, panutan, orang yang ingin saya ikuti.

Pada saat yang sama, harus diakui bahwa Klasisisme tidak menganggap tugasnya untuk mencerminkan karakter sejati pahlawan sejati, peristiwa sebenarnya yang terjadi. Daya tarik penulis arah ini ke genre masa lalu ditentukan semata-mata oleh kebutuhan untuk memahami secara mendalam masa kini.

Berawal dari peristiwa atau fakta tertentu, penyair epik memberinya kehidupan baru dalam karyanya. Penggambaran artistik karakter dan peristiwa, hanya dalam bentuk yang paling umum, dapat dikorelasikan dengan tokoh sejarah danfakta nyata.

Klasikisme di Rusia

Perlu dicatat bahwa Klasisisme Rusia mewarisi pandangan ini, pertama-tama, pada puisi heroik, hanya sedikit mengubahnya. Misalnya, dua pandangan utama tentang masalah hubungan antara awal artistik dan sejarah dalam sebuah karya telah diuraikan.

Ini dapat dilihat dalam puisi epik pertama, yang penulisnya di negara kita adalah Lomonosov dan Trediakovsky. Patut diketahui bahwa baik "Tilemakhida" karya Trediakovsky maupun "Peter the Great" karya Lomonosov tidak mencerminkan masalah epik nasional Rusia. Tugas utama yang mereka lakukan adalah meningkatnya minat yang berhasil mereka bangkitkan pada penyair kontemporer saat itu.

Merekalah yang menempatkan semua penyair Rusia masa depan di depan kebutuhan untuk memilih bagaimana melanjutkan. Itu seharusnya menjadi puisi heroik, seperti puisi Lomonosov. Ini menceritakan tentang peristiwa penting dalam sejarah Rusia. Pada saat yang sama, ini bertujuan untuk mencari kebenaran sejarah, dan dikembangkan dalam teknik dan bentuk kanonik zaman modern. Itu ditulis dalam ayat Aleksandria.

Jenis puisi Trediakovsky sangat berbeda. Terlepas dari kelengkapan eksternalnya, esensinya jauh lebih tidak jelas bagi orang-orang sezaman. Jika kita menghilangkan bentuk metrik, maka penyair menawarkan heksameter Russified. Patut dicatat bahwa Trediakovsky menganggap sejarah dalam karyanya sebagai posisi bawahan dan bahkan resmi. Semakin awal peristiwa yang digambarkan dalam karya itu terjadi, semakin bebas dia merasakan dirinya sendiri.penyair.

Jadi Trediakovsky awalnya membela gagasan untuk mencerminkan masa-masa ironis dan luar biasa dalam puisinya. Dalam hal ini, ia dipandu oleh tradisi Homer, percaya bahwa penyair kuno juga menciptakan karya-karyanya bukan untuk mengejar peristiwa.

Satu hal lagi yang penting. Peristiwa dan pahlawan sejarah, sebelum menjadi bagian dari puisi semacam itu, harus mengambil tempat khusus dalam kesadaran masyarakat, masyarakat harus memberi mereka penilaian moral tunggal. Tetapi sifat para pahlawan yang legendaris dan "luar biasa" menunjukkan bahwa mereka akan dapat melestarikan dalam ingatan manusia dan populer setidaknya gagasan paling umum tentang partisipasi mereka dalam peristiwa-peristiwa yang dijelaskan, peran mereka dalam nasib negara mereka, era atau orang. Di antara contoh-contoh puisi epik dalam negeri, perlu juga disebutkan karya-karya Kheraskov "Rossiada" dan "Chesme battle", serta "Dimitriada" oleh Sumarokov dan "Liberated Moscow", yang ditulis oleh Maikov.

Fitur

Salah satu ciri utama genre puisi epik adalah volume karya itu sendiri yang signifikan. Pada saat yang sama, itu tidak tergantung pada keinginan penulis, tetapi pada tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Merekalah yang membutuhkan volume yang begitu besar. Inilah perbedaan antara puisi liris dan epik. Bagi penyair, dalam hal ini, sangat penting untuk menyajikan setiap episode secara detail.

Fitur penting kedua dari genre puisi epik adalah keserbagunaannya. Selain itu, fungsi hiburan awalnya ditempatkan di tempat terakhir. Fungsi pendidikan menjadi yang utama, sejak zaman dahulupuisi seperti itu berfungsi sebagai model yang jelas dan contoh bagaimana berperilaku. Selain itu, itu adalah gudang informasi sejarah tentang beberapa peristiwa penting atau nasib seluruh orang. Puisi semacam itu merekam ide-ide orang tentang sejarah, dan juga melakukan fungsi ilmiah yang penting, karena informasi tentang geografi, astronomi, kedokteran, kerajinan, dan masalah domestik ditransmisikan melaluinya. Misalnya, dari karya-karya ini, generasi berikutnya bisa belajar bagaimana tanah itu diolah, baju besi ditempa, sesuai dengan prinsip-prinsip apa yang ada di masyarakat. Variasi seperti itu sebagai hasilnya disebut sinkretisme epik.

Misalnya, puisi Homer selalu menceritakan tentang masa lalu yang jauh. Para peneliti menyimpulkan bahwa, tampaknya, orang Yunani memandang ke masa depan dengan pesimis, mencoba menangkap zaman keemasan masa lalu.

Gambar Monumental

Genre puisi epik ditandai dengan penggunaan gambar-gambar yang monumental. Gambar-gambar karakter utama selalu menjadi urutan besarnya lebih tinggi daripada ide-ide biasa tentang orang biasa, mereka praktis menjadi monumen dalam arti tertentu. Penulis menggunakan metode idealisasi, menjadikan karakter mereka yang paling indah, luhur dan cerdas, dibandingkan dengan orang lain. Ini dianggap sebagai monumentalitas epik.

Juga dalam genre ini ada konsep materialisme epik. Hal ini berkaitan langsung dengan keinginan untuk menggambarkan segala sesuatu yang terjadi secara lengkap, sedetail mungkin. Akibatnya, setiap hal atau detail yang menarik perhatian penyair menerima julukan yang sesuai. Misalnya, Homer. yang samamemusatkan perhatian pada hal-hal sehari-hari dan duniawi yang paling biasa. Misalnya tentang kuku atau bangku. Dalam puisi-puisinya, semuanya diwarnai, setiap benda memiliki warna dan ciri khasnya masing-masing. Misalnya, laut memiliki empat puluh warna, buah beri dan pakaian para dewi digambarkan dengan warna yang paling cerah.

Penting bagi penulis untuk mempertahankan nada objektif. Kreator berusaha untuk sangat adil.

Gaya epik

Saat menulis puisi dengan genre ini, ada tiga hukum yang coba dipatuhi oleh semua penulis, tanpa kecuali.

Pertama, ini adalah hukum keterbelakangan. Inilah yang disebut penghentian tindakan yang disengaja. Ini membantu untuk memperluas bingkai gambar sebanyak mungkin. Biasanya, keterbelakangan memanifestasikan dirinya dalam bentuk puisi atau penyimpangan yang disisipkan, ketika berbicara tentang masa lalu, menguraikan pandangan orang-orang yang hidup berabad-abad yang lalu.

Pada awalnya, puisi dinyanyikan secara lisan, tidak ditulis di atas kertas. Dengan bantuan keterbelakangan, pelaku atau penulis langsung berusaha untuk memusatkan perhatian tambahan pada situasi yang dijelaskan.

Kedua, ini adalah hukum motivasi ganda peristiwa. Mencoba mempelajari dan memahami jiwa manusia, untuk menemukan penjelasan atas tindakan mereka, manusia purba selalu berhenti pada pergerakan jiwa manusia, yang tidak hanya tunduk pada kehendak batinnya, tetapi juga pada campur tangan para dewa.

Ketiga, ini adalah hukum ketidakcocokan kronologis pada waktu kejadian yang sama. Dalam situasi ini, penulis puisi seperti itu bertindak sebagai orang yang sangat naif yang berpikir bahwa jika dia memulaimenggambarkan dua peristiwa pada saat yang sama, itu akan tampak tidak wajar bagi semua orang.

Ciri khas lain dari puisi heroik epik adalah banyaknya pengulangan. Terkadang, mereka menjelaskan hingga sepertiga dari keseluruhan teks. Ada beberapa penjelasan untuk ini. Awalnya, karya-karya ini ditransmisikan secara eksklusif secara lisan. Dan pengulangan adalah salah satu sifat wajib seni rakyat. Deskripsi ini terus-menerus mencakup beberapa formula yang terus berulang, misalnya, fenomena alam yang sebenarnya dirakit menurut stensil.

Julukan permanen yang menghiasinya diberikan untuk objek, pahlawan, atau dewa tertentu. Penulis terus-menerus menggunakan perumpamaan epik ketika mencoba membuat gambar sevisual mungkin. Pada saat yang sama, penyair mencoba menerjemahkan setiap episode ke dalam bahasa perbandingan, mengubahnya menjadi gambar yang independen.

Sering digunakan dalam puisi jenis ini adalah narasi melalui enumerasi, ketika gambar tidak dijelaskan secara keseluruhan, dan episode tampaknya dirangkai pada batang plot.

Hampir semua karya semacam itu dapat menemukan kombinasi fiksi dengan detail realistis, peristiwa dan fenomena yang benar-benar terjadi. Akibatnya, batas antara fantasi dan kenyataan hampir sepenuhnya terhapus.

The Iliad

Puisi epik Yunani kuno "Iliad", yang ditulis oleh Homer, adalah contoh nyata dari karya genre ini. Ini menggambarkan Perang Troya; puisi itu tampaknya didasarkan pada cerita rakyat tentangeksploitasi para pahlawan besar saat itu.

Menurut sebagian besar peneliti, Iliad ditulis pada abad ke-9 hingga ke-8 SM. Karya ini terutama didasarkan pada legenda yang berhubungan dengan era Kreta-Mycenaean. Ini adalah puisi monumental, terdiri dari 15.700 bait, ditulis dalam heksameter. Lagu ini kemudian dibagi menjadi 24 lagu oleh para filolog Alexandria.

Aksi puisi terjadi di bulan-bulan terakhir pengepungan Troy oleh orang-orang Achaea. Secara khusus, sebuah episode yang mencakup periode waktu yang sangat singkat dijelaskan dengan sangat rinci.

Deskripsi Gunung Olympus dengan dewa yang duduk di atasnya memiliki makna sakral. Selain itu, baik Achaea dan Trojan menghormati mereka. Para dewa naik di atas musuh-musuh mereka. Banyak dari mereka menjadi partisipan langsung dalam cerita, membantu salah satu pihak yang berlawanan. Selain itu, beberapa peristiwa diarahkan atau disebabkan oleh para dewa itu sendiri, sering kali memiliki dampak langsung pada jalannya peristiwa.

Mahabharata

Puisi epik India kuno "Mahabharata" adalah salah satu karya terbesar yang pernah ada di dunia. Ini adalah kompleks narasi epik yang agak kompleks, tetapi pada saat yang sama sangat organik dengan sifat yang sangat berbeda - teologis, didaktik, politik, kosmogonik, hukum. Semuanya disatukan menurut prinsip framing, yang dianggap khas sastra India. Puisi epik India kuno ini menjadi sumber untuk sebagian besar gambar dan plot yang ada diSastra Asia Selatan dan Tenggara. Secara khusus, ia mengklaim bahwa segala sesuatu di dunia ada di sini.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan tepat siapa penulis Mahabharata. Kebanyakan peneliti menganggapnya sebagai orang bijak Vyasa.

Apa puisi itu?

Di jantung puisi epik "Mahabharata" adalah perseteruan antara dua kelompok sepupu, yang diprakarsai oleh putra tertua Dhritarashtra, Duryodhana yang haus kekuasaan dan pengkhianat. Ayahnya memanjakannya, bahkan tidak memperhatikan orang bijak yang mengutuknya. Konflik memuncak dalam pertempuran 18 tahun di lapangan Kurukshetra. Inilah yang diceritakan oleh puisi epik "Mahabharata".

Menariknya, konfrontasi antara Kurawa dan Pandawa memiliki dasar mitologis. Di sini, seperti di Homer, para dewa memiliki pengaruh langsung pada perkembangan peristiwa. Misalnya, Kresna mendukung Pandawa, yang menang sebagai hasilnya. Dalam hal ini, hampir semua peserta utama dalam pertempuran mati. Pandawa yang lebih tua, yang bertobat karena pertumpahan darah ini, bahkan akan meninggalkan kerajaan, tetapi kerabat dan orang bijak meyakinkannya untuk tetap tinggal. Dia memerintah selama 36 tahun, tidak pernah berhenti mencela dirinya sendiri atas pemusnahan teman dan kerabat.

Sangat menarik bahwa pada saat yang sama, pahlawan epik utama dari puisi ini adalah Karne, yang mengungkap rencana Krishna tentang pertempuran yang tak terhindarkan di Kurukshetra untuk memusnahkan iblis yang menjelma sebagai kshatriya. Setelah kematian Karne, kekalahan Korawa di medan perang menjadi tak terelakkan. Awal dari bencana alam semesta menjadi saksi akhir dari Dvapara Yuga dan awal dari Kali Yuga. Kematian Karna dijelaskanlebih dari kematian salah satu karakter. Sekarang Anda tahu tentang puisi epik Mahabharata.

Beowulf

Dalam literatur Barat, "Beowulf" dianggap sebagai model dari genre ini. Ini adalah puisi epik Anglo-Saxon, aksi yang terjadi di wilayah Jutlandia (ini adalah semenanjung yang memisahkan Laut Utara dan B altik, saat ini milik Denmark dan Jerman). Peristiwa dijelaskan bahkan sebelum Angles pindah ke Inggris.

Karya ini terdiri dari lebih dari tiga ribu baris, yang ditulis dalam syair aliteratif. Puisi itu sendiri dinamai menurut karakter utama. Rupanya, epos itu dibuat pada abad ke-7 atau ke-8 Masehi. Pada saat yang sama, itu disimpan dalam satu salinan, yang hampir mati di perpustakaan Kapas kuno pada tahun 1731. Terlepas dari kenyataan bahwa ada keraguan yang beralasan tentang keaslian teks ini, karena daftar yang masih ada hanya mengacu pada abad ke-11, "Beowulf" yang dianggap sebagai puisi paling kuno dari Eropa "barbar" telah diturunkan. kepada kami secara penuh.

Isi karya

Sekarang mari kita membahas tentang puisi epik "Beowulf". Pada dasarnya, ini menceritakan tentang kemenangan protagonis atas monster mengerikan Grendel dan ibunya sendiri, serta atas naga, yang secara teratur menyerbu negaranya.

Pada awalnya, aksi dipindahkan ke Skandinavia. Kota Herorot dijelaskan, di manaSelama 12 tahun berturut-turut, monster mengerikan telah menyerang, membunuh prajurit yang mulia dan terbaik. Panglima Perang Beowulf memutuskan untuk pergi membantu tetangganya. Dia seorang diri mengalahkan Grendel dalam pertarungan malam, mencabut dia dari lengannya. Ibunya, yang bangkit dari dasar laut, akan membalaskan dendamnya, tetapi Beowulf mengalahkannya juga, pergi ke sarangnya di dasar laut.

Di bagian kedua dari karya ini, protagonis sudah menjadi raja Getae. Kali ini dia harus melawan naga yang tidak bisa melupakan perambahan harta karun yang dijaganya. Setelah membunuh naga itu, Beowulf sendiri terluka parah. Patut dicatat bahwa penulis tidak menganggap kematian seorang pemimpin militer yang mendekat sebagai tragedi, menggambarkannya sebagai akhir yang layak untuk kehidupan yang besar dan mulia. Ketika dia mati, pasukan dengan sungguh-sungguh membakarnya bersama dengan harta naga yang sama di atas tumpukan kayu pemakaman.

Seperti dalam kebanyakan karya Jermanik kuno epik lainnya, banyak perhatian dalam "Beowulf" diberikan pada pidato yang dibuat oleh para karakter. Di dalam diri mereka dimungkinkan untuk mengungkapkan pikiran, karakter, nilai mereka, untuk memahami apa sebenarnya yang pada waktu itu dinilai sebagai cita-cita. Ciri khas puisi ini adalah alur cerita tambahan, penyimpangan liris, latar cerita yang selalu digunakan oleh penulis.