Patung Renaisans: foto dan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Awal Renaisans jatuh pada kuartal pertama abad XIV. Selama tiga abad berikutnya, budaya Renaisans berkembang dengan pesat, dan hanya dalam dekade terakhir abad ke-16 budaya itu menurun. Ciri khas Renaisans adalah bahwa budaya dalam semua kedoknya bersifat sekuler, sementara antroposentrisme mendominasi di dalamnya, yaitu, di latar depan adalah seseorang, minat dan aktivitasnya sebagai dasar keberadaannya. Selama masa kejayaan Renaisans di masyarakat Eropa, ada minat pada zaman kuno. Manifestasi paling mencolok dari budaya Renaisans adalah gaya Renaisans dalam arsitektur. Fondasi arsitektur, yang terbentuk selama berabad-abad, telah diperbarui, sering kali mengambil bentuk yang tidak terduga.

Renaisans dalam arsitektur

Patung Renaisans awalnya tidak membuat diri mereka dikenal. Peran mereka direduksi menjadi dekorasi tatanan arsitektur: relief di cornice, ibu kota, jalur dan portal. Awal Renaisans ditandai oleh pengaruh gaya Romawi pada dekorasi.struktur arsitektur, dan karena gaya ini terkait erat dengan gambar dinding, patung untuk waktu yang lama digunakan terutama untuk dekorasi fasad. Dengan demikian, gaya arsitektur "Renaisans" muncul, kesatuan kontur klasik dengan estetika baru. Selama Renaisans, fasad rumah dimuliakan dengan komposisi pahatan. Lukisan dan patung Renaissance menjadi bagian integral dari struktur arsitektur. Lukisan-lukisan dinding artistik ditempatkan di antara patung-patung yang terbuat dari marmer dan perunggu.

Arsitektur Renaisans Tinggi

Munculnya Renaisans di bidang budaya terutama mempengaruhi arsitektur. Arsitektur Renaisans Tinggi dikembangkan di Roma, di mana, dengan latar belakang periode sebelumnya, gaya nasional mulai terbentuk. Keagungan, bangsawan yang terkendali dan tanda-tanda monumentalitas muncul di gedung-gedung. Rumah-rumah di Roma mulai dibangun sesuai dengan prinsip simetri aksial pusat. Pendiri gaya baru ini adalah Donato d'Angelo Bramante, seorang arsitek berbakat yang menciptakan Basilika Santo Petrus di Vatikan.

Interaksi Gaya

Seiring waktu, patung Renaisans mulai mengambil bentuk yang lebih independen. Awal dari gambar-gambar seperti itu diletakkan oleh pematung Italia Viligelmo, yang, saat membuat relief untuk katedral di Modena, secara signifikan memperdalam gambar kelompok pahatan di dinding, dan dengan demikian sebuah karya seni independen muncul, terhubung dengan dinding saja. secara tidak langsung. Patung satu potonggambar bersandar ke dinding, tapi tidak lebih. Irama dinamis muncul, letak patung di antara penopang menambah kesan mandiri dari lingkungan. Bangunan arsitektural dan pahatan Renaisans semakin menjauh tanpa kehilangan hubungannya. Pada saat yang sama, mereka saling melengkapi secara organik.

Lalu, patung Renaisans benar-benar terpisah dari bidang dinding. Itu adalah proses alami untuk mencari sesuatu yang baru. Pembebasan bertahap bentuk plastik dari bidang arsitektur berakhir dengan munculnya beberapa bidang seni pahat independen.

Pematung Renaisans Terkenal

Selama periode sejarah, yang disebut "Renaisans", seni pahat menerima status seni tinggi. Pemahat XVI asal Eropa memperoleh makna sejarah, yaitu:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• dompet Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Pemahat Renaisans yang paling terkenal adalah:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Patung paling penting dari Renaisans telah keluardari bawah pahat para master yang tak tertandingi ini.

Florentine Terkenal

Niccolò di Betto Bardi Donatello, pendiri potret pahatan, dianggap sebagai pematung paling realistis pada masanya, menolak "keindahan" yang dibuat-buat dalam seni visual. Seiring dengan gaya realistis, ia fasih dalam klasik kanonik. Salah satu mahakarya Donatello adalah patung kayu Magdalena (1434, Florence Baptistery). Wanita tua kurus kering berambut panjang digambarkan dengan keaslian yang menakutkan. Kesulitan hidup tercermin pada wajah kuyu pertapa.

Patung lain oleh master agung - "Raja David", yang terletak di fasad menara Giotto di Florence. Patung marmer St. George melanjutkan tema alkitabiah, dimulai oleh pematung dari gambar St. Markus Rasul, juga di marmer. Dari seri yang sama, patung St. Yohanes Pembaptis.

Dari 1443 hingga 1453, Donatello tinggal di Padua, di mana ia menciptakan patung berkuda "Gattamelata" yang menggambarkan condottiere Erasmo de Narni.

Pada tahun 1453 ia kembali ke kota asalnya, Florence, tempat ia tinggal sampai kematiannya pada tahun 1466.

Benvenuto Cellini

Pematung istana Vatikan Benvenuto Cellini lahir pada tahun 1500 di keluarga pembuat lemari utama. Ia dianggap sebagai pengikut tingkah laku - sebuah tren yang mencerminkan gaya bentuk-bentuk megah dalam seni. Dia terutama bekerja dengan pengecoran perunggu. Patung paling terkenal oleh Cellini:

• "Nimfa Fontainebleau"- relief perunggu, dicetak pada tahun 1545, saat ini berada di Louvre di Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia dari Lanzi.
• Patung Cosimo de' Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo dan Hyacinth" - Florence.
• Patung Bindo Altoviti - Florence.
• "Penyaliban" - Escorial, 1562.

Pematung hebat Benvenuto Cellini terlibat dalam pembuatan simbol negara, penghargaan, dan sampel koin. Dia, antara lain, adalah seorang ahli perhiasan yang sangat berbakat dan sukses di Vatikan. Paus memesan perhiasan berharga dari Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Pemahat Renaisans Jenius, penulis karya abadi dalam marmer dan perunggu Michelangelo Buonarroti lahir pada tahun 1475 di kota kecil Caprese, Tuscan. Anak laki-laki itu belajar menggunakan alat pahat sebelum dia bisa menulis dan membaca. Pada usia 13, Michelangelo magang ke artis Ghirlandaio Domenico. Kemudian Lorenzo de Medici, seorang bangsawan Florentine, mengetahui tentang bakatnya. Bangsawan itu mulai menggurui remaja itu.

Pada usia dua puluh tahun, Buonarroti membuat beberapa patung untuk gapura gereja St. Dominikus di Bologna. Dia kemudian memahat dua patung ("Sleeping Cupid" dan "Saint Johannes") untuk pendeta Dominika Girolamo Savonarola. Setahun kemudian, Michelangelo menerima undangan dari Kardinal Rafael Riario untuk bekerja di Roma. Di sana pematung menciptakan "Roman Pieta" dan"Bacchus".

Di Roma, Buonarroti memenuhi beberapa perintah untuk berbagai katedral dan gereja, dan pada tahun 1505 Paus Julius II menawarinya pekerjaan yang bertanggung jawab - membuat makam untuk Yang Mulia. Sehubungan dengan perintah yang bertanggung jawab seperti itu, Michelangelo pergi ke Carrara, di mana ia menghabiskan lebih dari enam bulan, memilih marmer yang tepat untuk makam kepausan.

Untuk makam, pematung membuat empat patung marmer: "Budak yang Mati", "Leah", "Musa" dan "Budak Terikat". Dari tahun 1508 hingga akhir tahun 1512, Buonarroti mengerjakan lukisan dinding Kapel Sistina. Pada tahun 1513, setelah kematian Julius II, pematung menerima perintah dari Giovanni Medici untuk membuat patung Kristus dengan salib.

Pemahat besar Renaisans Michelangelo Buonarroti meninggal pada tahun 1564 di Roma. Ia dimakamkan di Basilika Florentine Santa Croce.

Cinquicento

Periode Renaisans Tinggi secara organik cocok dengan gambaran Renaisans secara keseluruhan. Pada saat yang sama, muncul istilah "cinquicento", yang berarti "superioritas". Periode lepas landas ini berlangsung selama sekitar empat puluh tahun. Dia memberikan mahakarya dunia yang selamanya tertulis di tablet seni tinggi. Potret Mona Lisa dan "Perjamuan Terakhir" oleh Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" oleh Raphael Santi, "David" oleh Michelangelo Buonarroti - karya-karya ini dan lainnya menghiasi aula museum bergengsi.

Pematung Italia Andrea Sansovino (1467-1529) adalah salah satu yang paling terkenalperwakilan dari High Renaissance. Karya pertama Sansovino adalah altarpiece terakota untuk gereja Santa Agata, dengan gambar St. Sebastian, Roch dan Lawrence. Andrea memahat kelompok pahatan serupa untuk altar gereja San Spirito di Florence. Patung High Renaissance dibedakan oleh spiritualitas yang menonjol dan beberapa penetrasi khusus.

Verocchio Andrea

Ini adalah pematung terkenal dari Zaman Renaisans Awal, guru Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli dan Pietro Perugino. Subjek utama karya Verrocchio adalah patung, di tempat kedua adalah lukisan. Andrea adalah direktur bola lapangan yang terkenal dan dekorator berbakat. Patung High Renaissance sebenarnya dimulai dengan karya Verrocchio.

Artis bekerja untuk waktu yang lama di Florence. Dia menciptakan batu nisan untuk bangsawan Florentine Cosimo Medici, kemudian selama lebih dari dua puluh tahun pematung mengerjakan komposisi "Jaminan Thomas". Patung David yang terkenal dibuat oleh Verrocchio pada tahun 1476. Patung perunggu itu dimaksudkan untuk menghiasi vila Medici, tetapi Giuliano dan Lorenzo menganggap diri mereka tidak layak mendapat kehormatan setinggi itu dan mengkhianati patung di Palazzo Signoria di Florence. Patung megah dari Renaisans Awal dengan demikian menemukan tempatnya. Di rumah-rumah pribadi, mereka berusaha untuk tidak menyimpan karya seni yang unik. Tak kalah berharganya dari sudut seni tinggi juga Renaisans nanti. Patung Benvenuto Cellini "Perseus" dianggapmahakarya yang tak tertandingi dari Renaisans Akhir.