Lukisan Renaisans. Kreativitas seniman Italia Renaisans

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Renaisans berarti "kelahiran kembali". Ini adalah periode khusus dalam peradaban Eropa. Selama Renaissance, banyak perubahan dan penemuan terjadi. Benua baru dijelajahi, perdagangan berkembang, hal-hal penting ditemukan, seperti kertas, kompas laut, bubuk mesiu dan banyak lainnya. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaisans mendapatkan popularitas yang luar biasa.

Gaya dan arah utama dalam karya para master

Periode Renaisans Italia adalah salah satu yang paling berbuah dalam sejarah seni. Mahakarya dari sejumlah besar master yang luar biasa dapat ditemukan hari ini di berbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada paruh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaisans mereka menandai dimulainya era baru dalam sejarah seni rupa.

Saat ini, sains dan seni menjadi sangat erat hubungannya. Ilmuwan seniman berusaha menguasai dunia fisik. Pelukis mencoba menggunakan ide yang lebih akurat tentang tubuh manusia. Banyak artis yang bercita-citarealisme. Gaya High Renaissance dimulai dengan The Last Supper karya Leonardo da Vinci, yang ia lukis selama hampir empat tahun.

Salah satu karya paling terkenal

"Perjamuan Terakhir" dilukis pada tahun 1490 untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu melambangkan perjamuan terakhir Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang-orang sezaman yang menonton karya seniman selama periode ini mencatat bagaimana ia bisa melukis dari pagi hingga sore tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia bisa meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.

Artis sangat khawatir tentang citra Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Ketika gambar itu akhirnya selesai, itu diakui sebagai mahakarya. "The Last Supper" adalah salah satu yang paling populer hingga hari ini. Reproduksi seni Renaisans selalu diminati, tetapi mahakarya ini telah ditandai dengan salinan yang tak terhitung jumlahnya.

Sebuah mahakarya yang diakui, atau senyum misterius seorang wanita

Di antara karya-karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad keenam belas, ada potret yang disebut "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Di era modern, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi populer terutama karena senyum yang sulit dipahami di wajah wanita yang digambarkan di kanvas. Apa yang menyebabkan misteri seperti itu? Karya master yang terampil, kemampuan untuk menaungi sudut mata dan mulut dengan sangat terampil? Tepatsifat senyum ini belum bisa ditentukan.

Keluar dari kompetisi dan detail lain dari gambar ini. Perlu memperhatikan tangan dan mata seorang wanita: dengan akurasi apa seniman bereaksi terhadap detail terkecil dari kanvas saat menulisnya. Yang tidak kalah menarik adalah pemandangan dramatis di latar belakang gambar, sebuah dunia di mana segala sesuatu tampak berubah-ubah.

Perwakilan lukisan terkenal lainnya

Perwakilan Renaissance yang tidak kalah terkenal - Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Italia yang hebat. Lukisan Renaisansnya juga sangat populer di kalangan khalayak luas. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - karya-karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema-tema keagamaan, telah menjadi pencapaian besar sang seniman.

Karya master terkenal lainnya - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama tahun-tahun kehidupan Sandro, sebagaimana dibuktikan oleh banyak reproduksi. Kanvas berbentuk lingkaran seperti itu cukup diminati di Florence abad ke-15.

Giliran baru dalam karya pelukis

Mulai dari tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Menjadi lebih pertapa, kombinasi warna sekarang jauh lebih terkendali, nada gelap sering menang. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karyanya sangat terlihat dalam "Penobatan Maria", "Ratapan Kristus" dan kanvas lainnya, di manaMadonna dan Anak digambarkan.

Mahakarya yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada waktu itu, misalnya potret Dante, tidak memiliki latar belakang lanskap dan interior. Salah satu karya seniman yang tak kalah penting adalah "Mistik Natal". Gambar itu dilukis di bawah pengaruh masalah yang terjadi pada akhir tahun 1500 di Italia. Banyak lukisan karya seniman Renaisans tidak hanya mendapatkan popularitas, tetapi juga menjadi contoh bagi generasi pelukis berikutnya.

Artis yang kanvasnya dikelilingi lingkaran kekaguman

Rafael Santi da Urbino tidak hanya seorang seniman Italia, tetapi juga seorang arsitek. Lukisan Renaisansnya dikagumi karena kejernihan bentuknya, kesederhanaan komposisinya, dan pencapaian visualnya terhadap cita-cita keagungan manusia. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu trinitas tradisional dari master terbesar pada periode ini.

Dia menjalani kehidupan yang relatif singkat, hanya 37 tahun. Namun selama ini ia menciptakan sejumlah besar karya agungnya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatikan di Roma. Tidak semua penonton bisa melihat dengan mata kepala sendiri lukisan-lukisan seniman Renaisans. Foto-foto mahakarya ini tersedia untuk semua orang (beberapa di antaranya disajikan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari tahun 1504 hingga 1507, Raphael menciptakan seluruh rangkaian Madonnas. Lukisan-lukisan itu dibedakan oleh keindahan yang menyihir, kebijaksanaan dan pada saat yang sama semacam kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal adalah Sistine Madonna. Dia adalahdigambarkan membubung di langit dan dengan mulus turun ke orang-orang dengan Bayi di lengannya. Gerakan inilah yang dapat digambarkan oleh sang seniman dengan sangat terampil.

Karya ini telah sangat diakui oleh banyak kritikus terkenal, dan mereka semua sampai pada kesimpulan yang sama bahwa itu memang langka dan tidak biasa. Semua lukisan Renaissance memiliki sejarah panjang. Tapi "Sistine Madonna" telah menjadi yang paling populer karena pengembaraannya yang tak ada habisnya sejak awal. Setelah melalui banyak cobaan, dia akhirnya mengambil tempat yang layak di antara eksposisi Museum Dresden.

lukisan Renaisans. Foto lukisan terkenal

Dan pelukis, pematung, dan arsitek Italia terkenal lainnya yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni Barat adalah Michelangelo di Simoni. Terlepas dari kenyataan bahwa ia dikenal terutama sebagai pematung, ada juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling signifikan adalah langit-langit Kapel Sistina.

Pekerjaan ini dilakukan selama empat tahun. Ruang mencakup sekitar lima ratus meter persegi dan berisi lebih dari tiga ratus angka. Di bagian paling tengah adalah sembilan episode dari kitab Kejadian, dibagi menjadi beberapa kelompok. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Di antara lukisan paling terkenal di langit-langit adalah "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Karyanya yang tak kalah terkenal - "The Last Judgment". Itu dibuat di dinding altar Kapel Sistina. Lukisan itu menggambarkan yang keduakedatangan Yesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensi artistik standar dalam menulis Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur tubuh berotot besar, muda dan tidak berjanggut.

Makna Agama, atau Seni Renaisans

Lukisan Renaisans Italia menjadi dasar perkembangan seni rupa Barat. Banyak karya populer dari generasi pencipta ini memiliki dampak besar pada seniman yang berlanjut hingga hari ini. Seniman-seniman besar pada masa itu berfokus pada tema-tema keagamaan, sering kali ditugaskan oleh para pelindung kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar merasuk ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat zaman ini, tertanam kuat di benak para seniman. Hampir semua kanvas religius ada di museum dan gudang seni, tetapi reproduksi lukisan dari Renaisans, yang tidak hanya terkait dengan subjek ini, dapat ditemukan di banyak institusi dan bahkan di rumah-rumah biasa. Orang-orang akan mengagumi karya-karya master terkenal pada masa itu tanpa henti.