Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artis: biografi, kreativitas, ingatan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sangat pasti bahwa lukisan periode Soviet tidak cukup dipelajari oleh para kritikus seni kita. Karya master besar potret, lansekap, lukisan alam benda, yaitu Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, belum mendapat perhatian, jadi setelah tahun 1991 banyak karyanya berakhir di luar negeri. Mereka yang tersisa di Rusia sangat dihargai di pelelangan. Lanskap Krimea-nya pada tahun 2006 sangat mahal. Harga awal mereka adalah $80.000.

Masa kecil dan remaja di Tiflis

Dalam keluarga besar dan miskin seorang stoker pada tahun 1906, pada tanggal 15 September, seorang putra lahir, yang disebut Mito. Sang ayah bermimpi bahwa putranya dididik dan berhasil masuk ke masyarakat. Anak itu menerima pengetahuan di gimnasium Rusia. Guru menggambar memperhatikan datanya yang luar biasa, dan orang tuanya menyambut baik menggambar dengan segala cara yang memungkinkan. Jauh di kemudian hari, sang seniman akan menulis karya terbaiknya: “Potret Seorang Ibu.”

Tapi kapanbocah itu remaja dan dia berusia 12 tahun, ayahnya meninggal di tangan teroris. Mito mendapat pekerjaan sebagai pekerja pembantu di pabrik batu bata. Tetapi keinginan untuk seni sangat besar, dan Dmitry pertama-tama pergi ke lingkaran seni amatir, kemudian ke sekolah seni persiapan, dan kemudian bekerja untuk pematung Khmelnitsky, yang memperhatikan kemampuannya dan mulai secara bertahap mengajar pemuda itu.

Pada tahun 1922, seniman masa depan memasuki sekolah seni. Setelah dia - ke Akademi Seni Georgia Tbilisi pada tahun 1924, yang dia lulus setelah 5 tahun. Ia belajar dengan E. Tatevosyan dan E. Lansere. Karya kelulusannya adalah karya "Stalin Muda dengan ibunya di Gori." Dia mulai bekerja di Goskinoprom sebagai animator, dan kemudian di studio film Odessa sebagai desainer produksi. Sebelum melanjutkan biografi, kita akan melihat seperti apa Nalbandian di masa mudanya.

Potret diri 1932

Pelukis muda itu membuat potretnya ketika dia datang untuk bekerja di Moskow, di mana tidak ada yang mengenalnya. Ramah dan ceria, ia dengan cepat berkenalan dengan seniman terkemuka negara (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) dan belajar banyak dari mereka. Hal ini terlihat dari potret diri Nalbandyan yang dicat dengan warna silver dan hitam. Cahaya terang jatuh pada wajah yang serius dan bijaksana, memungkinkan Anda untuk mempertimbangkan setiap detail: alis terangkat, mata gelap yang besar, bibir yang dibentuk dengan indah. Topi velour yang modis menghiasi kepala, dan milik bengkel seni bebas menunjukkan syal merah dan putih yang diikat dengan santai, yang bahkan lebih menarik.memperhatikan wajah yang cantik.

Pria yang tenang dan percaya diri ini telah menulis sejumlah karya yang telah mendapat persetujuan di publikasi surat kabar. Dia tidak akan berhenti di situ, tetapi akan terus tumbuh lebih jauh. Lebih dari sekali D. Nalbandian akan melukis potretnya, salah satunya telah berada di Florence di Galeri Uffizi yang terkenal sejak tahun 1982. Sejak abad ke-17, koleksi potret diri mulai dikumpulkan di sini. Pelukis potret terkenal dan seniman dari seluruh dunia menganggap suatu kehormatan untuk menempatkan potret mereka di galeri. Dari Rusia, mereka pertama O. Kiprensky, lalu I. Aivazovsky, kemudian B. Kustodiev.

1931. Moskow

Di ibukota, D. Nalbandyan terus bekerja di bioskop di Mosfilm, dan juga menerbitkan gambarnya di majalah Crocodile dan di surat kabar satir. Dmitry Arkadyevich muda tidak puas dengan kegiatan seperti itu. Dia ingin melukis, tetapi dia mengerti bahwa pengetahuan dan keterampilan saja tidak cukup. Seniman menghabiskan waktu berjam-jam di museum, berkenalan dengan karya-karya klasik untuk belajar bagaimana membangun gambar yang lengkap dan menguasai cara melukis dan seni plastik. Beralih ke lanskap, ia bekerja en plein air. Selama tahun-tahun ini, pemandangan romantis "Road to Ritsu" diciptakan.

Menggunakan palet kebiruan keperakan, ia menyampaikan keindahan pegunungan Georgia yang keras dan pergerakan sungai yang cepat. Ia juga melukis benda mati, potret, dan lukisan tematik. Pada tahun 1935, sebuah karya besar ditulis: "Pidato oleh S. M. Kirov di Kongres Partai ke-17." Dia diterima dengan sangat baik di media. terinspirasi, artisNalbandyan pada tahun 1936 melukis lukisan "Pidato oleh A. I. Mikoyan pada sesi ke-2 Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia" dan memamerkannya, seperti pelukis lainnya, di Stalino di Donbass pada tahun 1941. Ketika Jerman menduduki kota industri ini, semua nilai budaya hilang. Dimana mereka? Misteri ini belum terungkap sampai hari ini.

Selama perang

Selama periode yang mengerikan ini, artis Nalbandian pindah ke Armenia dan membantu membuka cabang Okon TASS. Dia membuat poster politik, kartun, dan juga melakukan perjalanan ke depan, mengumpulkan bahan untuk lukisan. Dmitry Alexandrovich tidak meninggalkan lukisan, dan pada tahun 1942 ia melukis gambar pertempuran, yang ia saksikan, "Perintah Terakhir Kolonel S. Zakian". Komandan divisi yang terluka parah selama pertempuran untuk Krimea di Semenanjung Kerch tetap di posnya sampai akhir dan memimpin pertempuran. Ini adalah kanvas yang sangat menegangkan dan dramatis. Pada saat yang sama, seorang seniman Armenia menunjukkan bagaimana para wanita Armenia, bersiap untuk membantu garis depan, memintal wol. Kanvas besar disebut "Hadiah ke Depan". Bepergian secara ekstensif di Armenia, Nalbandian mengenal orang-orangnya dan beralih ke potret. Pada tahun 1943 ia menciptakan gambar penyair Armenia yang luar biasa A. Isahakyan.

Artis menunjukkan kepada kita orang yang bijaksana dan dalam, tidak dikelilingi oleh manuskrip, tetapi oleh buku. Dia memiliki penampilan seorang profesor, bukan penyair yang dikunjungi oleh Muses. Pelukis berkenalan dengan pekerja budaya dan juga melukis potret seniman S. Kocharyan, A. Aydinyan, penyair N. Zoryan, musisi K. Erdeli. Sangat mengungkapkan gambar mereka, Nalbandian menunjukkan dirinya sebagaiseorang pelukis potret yang luar biasa, mengikuti tradisi terbaik sekolah seni lukis Rusia. Dia juga berhasil mengerjakan potret kelompok seperti lukisan "Perusahaan Luar Biasa", di mana para kepala negara sekutu hadir: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, serta "Konferensi Krimea". Selain itu, seniman Armenia sering bepergian di sekitar republik dan sering melukis pemandangan di lembah Ararat, di Danau Sevan, kota kuno Ashtarak, Yerevan tua dengan jalan-jalan sempit dan rumit. Berulang kali kembali ke Armenia setelah perang, sang seniman, mengagumi negara gerah yang cerah, berulang kali melukis pemandangannya dengan Ararat yang tertutup salju, merenggut dari kehidupan kembalinya para gembala dari pegunungan, tarian petani kolektif, pembangunan sebuah Yerevan baru. Dia, sepenuhnya beralih, juga melukis potret kelompok besar tokoh budaya Armenia "Vernatun" (1978). Oleh karena itu, cukup beralasan bahwa pada tahun 1965 D. A. Nalbandian dianugerahi gelar Artis Rakyat SSR Armenia yang tinggi.

Setelah perang

D. A. Nalbandyan percaya bahwa potret mencerminkan waktu di mana dia hidup, dan melihatnya sebagai tugasnya untuk menangkap semua pemimpin negara. Karena itu, ia dengan senang hati memindahkan gambar-gambar tokoh politik ke dalam kanvas. Terutama I. Stalin, yang hanya memberinya jam untuk berpose. Berdasarkan sketsa sepintas, yang dibuat dari orang yang hidup, banyak potret pemimpin negara akan dilukis lebih lanjut. Anggota Politbiro, perwira militer berpangkat tinggi, tokoh politik (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) datang ke studionya untuk memesan potret. SangatPotret menarik dari artis P. Radimov (salah satu pendiri AHRR) dengan gitar. Pavel Alexandrovich digambarkan di rumah.

Pada wajah yang sangat sederhana dan sangat Rusia (asal dari para petani) sebuah senyuman bermain, dan matanya berbinar senang. Potret itu menjadi cerah dan ceria. Artis Nalbandyan juga tertarik pada pekerja biasa. Dia melukis potret pekerja pabrik (Andreev, Petukhov, Polyushkin), petani kolektif (pelayan unggas Svetlova, pemerah susu Stashenkova). Dia melihat keadaan mereka yang berbeda dan mengungkapkan kepada kita jiwa modelnya, penuh dengan kebaikan yang murah hati.

Potret Vladimir Lenin

Temperamen sosial yang hebat memaksa seniman setelah perang untuk beralih ke penciptaan gambar Lenin. Dia melukis serangkaian lukisan yang menggambarkan Vladimir Ilyich. Karya paling signifikan tentang topik ini adalah Lenin di Gorki. Ini menunjukkan pemimpin proletariat dunia bekerja keras. D. Nalbandyan harus "bersaing" dengan gambar klasik Vladimir Ilyich I. Brodsky, yang diketahui semua orang dari banyak poster dan kartu pos. Namun, master yang sudah berpengalaman mendekati interpretasi tema terkenal secara berbeda.

Jika I. Brodsky memilih warna krem pastel, maka dalam lukisan D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" nada cokelat keemasan dan lanskap musim dingin putih kebiruan di luar jendela berlaku. Mereka menonjolkan sosok kecil Lenin dalam setelan hitam, yang menjadi ciri dominan. Vladimir Ilyich sedang duduk di tengah ruangan, menyamping ke meja, siap kapan saja untuk melepaskan diri darinya.kerja. Meja ditutupi dengan kain hijau. Di atasnya ada lampu meja, yang akan berguna untuk bekerja di malam hari, folder yang terlipat rapi, buku catatan terbuka, dan buku tebal. Semuanya berbicara tentang disiplin diri yang hebat dari seseorang yang telah menyelidiki catatan, yang hanya memegangnya di tangannya. Pengaturan sederhana. Lenin duduk di kursi dengan sandaran setengah lingkaran yang nyaman tapi keras, selain itu juga ada dua kursi empuk. Seluruh penampilannya mengungkapkan asketisme dan konsentrasi pada pekerjaan yang mendesak. Ini difasilitasi oleh keheningan yang datang dari gambar. Pada tahun 1982, untuk serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk pencipta negara Soviet, sang seniman menerima Hadiah Lenin.

Still Life Master

Salah satu tema favorit dalam karya pelukis itu adalah lukisan alam bunga. Dia menggambarkan ladang dan taman bunga di lengan, dengan cinta yang besar untuk makhluk lembut alam. Peony subur agung merah anggurnya indah, aster sederhana, bunga jagung, dan lonceng biru elegan, dikumpulkan dalam satu karangan bunga. Still life bunga sering dilengkapi dengan piring porselen yang diisi dengan stroberi, ceri, atau sekadar cangkir dan piring. Aster yang subur dan cerah hidup berdampingan dengannya di sebelah buah-buahan akhir musim panas - semangka dengan bubur merah, kelompok anggur hitam dan putih, prem abu-abu, persik beludru. Cherry burung putih salju musim semi, memenuhi seluruh kanvas dengan bunga-bunga harumnya, menghujani segala sesuatu di sekitarnya dengan kelopak transparan. Seniman dengan terampil menyampaikan kecemerlangan baja, transparansi kaca, kelembutan kain.

Lilac Persia yang suka ditulis oleh D. Nalbandyan sangat baguskarangan bunga besar dalam vas kaca dan porselen atau keranjang anyaman. Dengan lilac itulah sebuah insiden anekdot terjadi. Artis itu diundang ke hari ulang tahun pematung Karbel, yang diberi karangan bunga lilac yang luar biasa. Pelukis yang terhormat sangat senang dengannya sehingga, seperti anak kecil, dia mulai memohon lilac ini dari pria yang berulang tahun. Tetapi Lev Efimovich tidak ingin berpisah dengan bunga-bunga itu. Namun, penyelenggara liburan keesokan harinya menghadiahkan D. Nalbandyan yang sangat kesal dengan karangan bunga yang persis sama, dan dia segera mengambil kuasnya. Hasilnya adalah kehidupan diam yang menyampaikan kesegaran pagi dari bunga lilac yang basah kuyup.

Perjalanan dan sketsa

Artis Nalbandian memiliki kebebasan bergerak sepenuhnya tidak hanya di Uni Soviet, tetapi juga di luar negeri. Selama tiga bulan pada tahun 1957 ia bekerja di India yang luar biasa eksotis, di mana ia menciptakan sekitar 300 karya. Mereka menunjukkan kehidupan dan cara hidup orang-orang, lanskap liris dan arsitektural, banyak potret orang biasa, serta potret Indira Gandhi yang luar biasa. Kegiatannya sangat diapresiasi oleh Pemerintah India. Dmitry Arkadyevich dianugerahi gelar pemenang Hadiah Jawaharlal Nehru.

Pada tahun-tahun berikutnya, artis melakukan perjalanan ke Spanyol, Italia, Hongaria, Prancis, Jepang, Bulgaria. Ngomong-ngomong, di Jepang dia disebut "Rembrandt Rusia". Dari setiap kamp ia membawa siklus lukisan dan sketsa, benar-benar fantastis, yang merobeknya sebagai seniman dari sisi lain. Dia mengambil langkah maju yang besar, mengembangkan semua lukisan Soviet. Karya-karya cerah dan emosional ini dipamerkan pada tahun 1968 di sebuah pameran diMuseum Rusia, yang disebut "Nalbandian Tidak Dikenal".

Lokakarya Museum Nalbandyan

Dibuka oleh pemerintah Moskow pada tahun 1992 di sebuah apartemen di Tverskaya, tempat D. A. Nalbandyan tinggal sejak tahun 1956. Jendela bengkel menghadap ke monumen Yuri Dolgoruky, dan di bawahnya adalah toko buku Moskow. Sutradara M. Romm, penulis I. Ehrenburg, penyair D. Bedny tinggal di rumah yang sama. Lantai atas dengan jendela besar dan terang di langit-langit diberikan kepada seniman. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov tinggal dan bekerja di sana.

Museum-workshop adalah subdivisi dari Manege Central Exhibition Hall. Ini didasarkan pada koleksi yang disumbangkan seniman ke kota pada tahun 1992. Lukisan-lukisan Nalbandyan disimpan di bengkel-museum. Ada lebih dari 1500. Serta barang-barang pribadi milik keluarga artis. Hanya di sini Anda dapat melihat benda mati dengan lilac, yang telah kita bicarakan. Selain bunga lilac, bengkel ini juga memamerkan karya anyelir, aster, dan karya "Bunga di atas Taplak Meja Biru". Inilah kanvas favorit sang seniman, yang tidak pernah ia pamerkan di mana pun, dilukis pada tahun 1935: "Potret seorang anggota Komsomol V. Terekhova." Ini adalah istri artis, Valentina Mikhailovna, yang dengannya dia hidup bahagia untuk waktu yang lama.

Adik seniman Margarita Arkadyevna menyerahkan ke museum foto-foto unik tak ternilai yang menunjukkan pertemuan Dmitry Nalbandyan dengan Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Gambar D. Nalbandyan dan catatannya juga disumbangkan ke museum. Artisnya kurang dikenalseni grafis. Lukisan-potret Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich-nya adalah cerminan waktu.

Museum itu sendiri saat ini sederhana. Itu tidak memiliki kemewahan mencolok dari kekayaan nouveau pasca-Soviet kali, tetapi ada meja perunggu yang disumbangkan oleh Indira Gandhi, rak buku besar, layanan Golden Deer.

Selama kehidupan D. Nalbandyan, pameran pertama di Manege berlangsung pada tahun 1993.

Pameran tunggal pertama setelah kematian artis, didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-95, dibuka pada tahun 2001 di Manezh Central Exhibition Hall. Pengunjung dapat berkenalan dengan karya-karya unik, pemandangan alam, dan benda mati, membuka seniman dari sisi baru yang tidak dikenal - sebagai penulis lirik dan impresionis.

Sehubungan dengan peringatan 105 tahun sang seniman pada tahun 2011, pameran lain D. Nalbandyan dibuka di Manege. Itu menyajikan semua genre tempat master bekerja - potret, lukisan alam benda, lukisan sejarah, lanskap. Di atasnya dikumpulkan kanvas dari berbagai paviliun pameran dan bengkel museum. Dia menunjukkan betapa beragamnya bakat Dmitry Arkadyevich, yang terbiasa dianggap hanya sebagai "pelukis istana".

Memori artis

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan meninggal pada tahun 1993, pada 2 Juli, setelah hidup selama 86 tahun. Sampai hari-hari terakhir, dia pergi ke studionya dan berdiri di atas kuda-kuda. Makamnya terletak di pemakaman Novodevichy. Sebuah monumen didirikan di atasnya - karya pematung-akademisi Yu Orekhov. Pelukis diukir di batu dengan palet di tangannya. Dia memberikan 70 tahun hidupnyakreativitas. Karya-karyanya ada di Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Sejarah Kontemporer Rusia, di museum-museum Armenia.