Filippino Lippi - pelukis Renaisans Italia: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artikel ini menceritakan tentang kehidupan dan karya Filippino Lippi, perwakilan dari pelukis keluarga Lippi. Jalan hidupnya dan ciri-ciri penulisannya dipertimbangkan, termasuk sebagai representasi dari tingkah laku (tahap akhir Renaisans) menurut D. Vasari.

Biografi artis

Biografi Lippi Filipina dimulai hampir dengan lelucon. Ia lahir sekitar tahun 1457-1458 di kota Prato, Tuscan, dalam keluarga pelukis terkenal Fra Filippo Lippi dan Lucrezia Buti. Ayahnya adalah seorang biarawan (maka penambahan "Fra"), yang disukai oleh penguasa de facto Florence, Cosimo de' Medici, karena bakatnya.

Tetap tetap menjadi wanita itu, terlepas dari martabat dan usianya (sekitar 50 tahun), Fra Filippo membujuk seorang novis muda yang cantik dari biara, Lucretia Buti, untuk menjadi model lukisannya, merayu gadis itu dan pergi. Ketika dia memiliki seorang putra, pelindung artis Cosimo de Medici, untuk menetap favoritnya, memaksanya untuk menikah.

Ayah seniman bernama Fra Filippo Lippi (dalam sejarah seni dikenal sebagai Filippo Lippi yang Tua), ia adalah perwakilan terkemuka dari proto-Renaissance, memiliki sekolah seni sendiri. muriddia adalah Sandro Botticelli yang berbakat.

Filipino (sebuah kecil dari Filippo) Lippi, atau hanya Filippino untuk semua orang yang dia kenal, (Filippo Lippi yang Muda dalam sejarah seni), kehilangan ayahnya lebih awal - pada usia dua belas tahun. Kesedihan di mata artis tergambar pada potret dirinya.

Dia belajar melukis dengan Fra Diamante, berkembang lebih jauh di bawah pengaruh Sandro Botticelli dan karya-karya ayahnya.

Filipina Lippi bekerja di Florence, menghabiskan beberapa waktu di Prato, tinggal dan bekerja di Roma. Dia meninggal di Florence pada tanggal 18 April 1504. Ia dimakamkan di gereja Florentine San Michele Bisdomine.

Karya artis

Kebanyakan kritikus seni menunjukkan bahwa dia kurang berbakat daripada ayahnya. Namun, dalam lukisan Filippino Lippi, spiritualitas liris yang menyentuh dan aneh dari karya ayahnya, kelembutan warna dipertahankan. Suka dan model artis favorit. Namun, jika keagungan Fra Filippo yang tenang, karakteristik karya terbaik Quattrocento, menang, maka pada putranya, ketenangan berubah menjadi kesedihan dan kecemasan, kecemasan dan peninggian agama.

Di latar belakang lukisannya di latar belakang, ketegangan sering ditekankan oleh badai petir, gugusan awan sebelum badai petir. Karya-karyanya lebih dinamis, bahkan terkadang dramatis. Sosok-sosok dalam karyanya dikelompokkan dengan sangat baik, tetapi jarang sekali bebas bergerak dengan indah. Hal ini membuat Filippino Lippi menjadi Mannerist yang khas.

Hampir semua lukisannya bertema religi, mengilustrasikan Zaman Kuno danPerjanjian Baru. Plot mereka jelas menembus hati seniman, seperti dalam karya Sandro Botticelli mereka menyampaikan gerakan, penerbangan, dan kerinduan jiwa yang bersemangat.

Kerja awal di Florence

Florence adalah tempat kelahiran Lippi Filipina. Lukisan dinding yang digunakan seniman untuk menyelesaikan dekorasi kapel di gereja Florentine St. Mary del Carmine, dimulai oleh Masaccio Masolini, adalah karya awalnya dan luar biasa indahnya. Ini adalah beberapa lukisan dinding Perjanjian Baru yang menggambarkan kehidupan dan perbuatan Rasul Petrus, lukisan dinding "Adorasi Orang Majus", yang masih disimpan di Galeri Uffizi di Florence, kadang-kadang disebut sebagai karya yang sama.

Dalam dua lukisan kecil khas Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" dan "Esther" gaya Florentine terlihat jelas. Mereka mirip dengan karya guru, Sandro Botticelli, dalam kejelasan, kelapangan, harmoni, dan ketenangannya. Mereka berisi musik baris dan volume karya arsitektur Florence. Sekarang "The Death of Lucretia" ada di Galeri Pitti, dan "Esther" ada di Chantilly Prancis.

Fresko terlambat

Luar biasa adalah beberapa lukisan dinding berikutnya oleh Filippino Lippi. Ini adalah dua karya Romawi yang unik di gereja St. Mary sopra Minerva, menceritakan: di satu lukisan dinding besar - tentang kemenangan St. Thomas, di sisi lain, lebih kecil - tentang dibawanya Perawan ke surga.

Artis juga memiliki lukisan dinding Kapel Strozzi di Gereja St. Mary Novella di Florence. Ini menggambarkan perbuatan rasul Yohanes dannominal Saint Filippino - Philip. Gambar-gambar pada lukisan dinding sudah diagungkan secara religius dan megah, tetapi tangan sang master, yang terbaik setelah Botticelli di lingkarannya, dengan terampil mengatasi komposisi dan warna multi-pola dengan baik.

Karya seniman dari koleksi Galeri Seni Berlin

Karya kuda-kuda sang master tidak terlalu banyak, meskipun ditemukan di gereja-gereja Florence. Beberapa dari mereka dibawa keluar dan dipamerkan di museum seni di Eropa dan Amerika. Jadi, Galeri Seni Berlin memiliki karya "Alegori Musik" (nama kedua adalah "Erato"). Lukisan ini, terlepas dari semua kelebihannya, sering dikritik, terutama oleh kaum muda karena alegori yang tidak dapat dipahami dan kurangnya profesionalisme dibandingkan dengan karya-karya Titian, yang diwakili sangat luas di galeri yang sama.

Banyak karya Renaisans Italia lainnya, dari seniman Proto-Renaisans hingga seniman Renaisans Tinggi dan Akhir, juga dipajang di Galeri Seni Berlin.

Penghormatan untuk "hal-hal kecil" dalam lukisan seniman

Saat menggambarkan karya-karya kontemporernya, Giorgio Vasari tidak mengagumi sikap atau profesionalismenya, tetapi pengetahuannya tentang kehidupan kuno. Memang, dalam karya-karyanya, Filippino memperkenalkan detail dalam jumlah besar yang dipinjam dari berbagai sarkofagus dan medali antik, koin kuno, ornamen, dari dekorasi bangunan dan vas kuno.

Detail ini adalah penghargaan untuk mode saat itu, dan di mata orang-orang abad ke-20 dan ke-21, sama sekali tidakhiasi gambarnya, tetapi tunjukkan kepada penonton hanya hobi mengumpulkan barang antik langka dari Filipina. Ini juga merupakan konsekuensi dari Mannerisme, pertanda kemegahan dekorasi Gotik atau kemewahan dan kebingungan yang berlebihan di masa depan gaya Barok (Rococo).

Pengaruh seniman harta karun kuno Roma dan lukisan Belanda

Di Roma, tempat sang seniman berakhir pada 1488, alih-alih lanskap Italia, Filipina memilih jenis reruntuhan "liar" yang disalin dari alam sebagai latar belakang lukisan dinding. Dan lanskap dan arsitektur sang master jelas dibuat di bawah pengaruh lukisan Belanda. Ini terlihat dalam lukisan dinding Filippino Lippi dalam lukisan gereja St. Mary sopra Minerva, yang disebutkan di atas. Dari seniman utara itulah detail lanskap untuk lukisan dinding diambil, tetapi mereka dipinjam dengan bijaksana dan menarik, terkadang dikombinasikan dengan lanskap Italia yang dekat dengan sang seniman.

Kemungkinan penyebab Mannerisme

Kedatangan di Roma secara dramatis mempengaruhi seniman tidak hanya dengan karya antiknya, tetapi juga dengan suasana umum "kecemasan" yang terkait dengan apa yang disebut "api agama". Kebakaran ini disebabkan oleh pidato berapi-api Girolamo Savonarolla. Itu berlanjut selama beberapa tahun. Kekuatan api ini menunjukkan penolakan guru dan teman Filipina Sandro Botticelli dari seninya.

Peninggian sifat halus seniman di bawah pengaruh khotbah keagamaan Savonarola tidak dapat dihindari, dan eksekusi biksu penuduh karena bid'ah memiliki efek yang lebih sulit dan kompleks pada jiwa mereka. keagamaansiksaan dan siksaan, tidak diragukan lagi, menjadi salah satu penyebab rasa sakit dan derita dalam karya Filippino Lippi.

Potret diri

Berlokasi di London National Gallery, Self-Portrait (foto atas) dilakukan dengan warna yang jelas dan murni yang tidak mengganggu pertimbangan kepribadian artis yang digambarkan.

Potret itu sangat realistis sehingga Anda tampaknya mulai memahami bahkan pikiran seseorang. Mengatakan bahwa mata dalam potret itu sedih berarti tidak mengatakan apa-apa. Kesedihan menetap pada mereka sejak lama, karena anak yatim adalah anak yatim. Ya, dan Sandro Botticelli, dilihat dari deskripsi orang-orang sezamannya, hampir tidak terlalu penyayang, meskipun sebagai seorang guru dia memberi anak itu banyak.

Hal pertama yang menarik perhatian dalam potret diri seniman adalah kebanggaan pada pergantian kepala, bibir tertutup dan mata yang dalam dengan warna putih biru. Seniman berkulit gelap itu tampak agak liar dan suram. Tantangan bagi pemirsa terselip di matanya: "Nah, apa yang Anda butuhkan?" Ketika Anda bertemu tampilan seperti itu, Anda ingin berpaling agar tidak mempermalukan pemiliknya. Jika kita membandingkan pahlawan Romeo dan Juliet, potret itu menggambarkan Mercutio daripada Romeo.

Leher kuat Filipina adalah penghargaan untuk kebutuhan untuk bertahan hidup di masa yang bergejolak ketika artis itu hidup. Epidemi dan perang, ledakan agama dan kudeta istana, kemiskinan dan kemewahan yang luar biasa, yang ada berdampingan, memaksa manusia untuk selalu siap untuk pertempuran kecil, membawa senjata dan mampu menolak serangan. Namun semangat dalam potret dilunakkan oleh kemampuan untuk berpikir, merasakan keindahan, dan mengabadikannya untuk anak cucu.

Potret diri adalah salah satu dekorasi galeri, serta karya terkenal Filipina lainnya - "Madonna dengan Saints Jerome dan Dominic di depannya."