Lukisan: Renaisans. Kreativitas seniman Italia Renaisans

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Renaissance - diterjemahkan dari bahasa Prancis berarti "Renaisans". Begitulah mereka menyebut seluruh era, melambangkan perkembangan intelektual dan artistik budaya Eropa. Renaisans dimulai di Italia pada awal abad ke-14, mengantarkan penurunan era kemunduran dan stagnasi budaya (Abad Pertengahan), yang didasarkan pada barbarisme dan ketidaktahuan, dan, berkembang, mencapai puncaknya pada abad ke-16..

Untuk pertama kalinya, seorang historiografer asal Italia, pelukis dan penulis karya tentang kehidupan seniman, pematung, dan arsitek terkenal Giorgio Vasari menulis tentang Renaisans pada awal abad ke-16.

Awalnya, istilah "Renaisans" berarti periode tertentu (awal abad XIV) terbentuknya gelombang seni rupa baru. Namun lama kelamaan, konsep ini memperoleh interpretasi yang lebih luas dan mulai menunjukkan seluruh era perkembangan dan pembentukan budaya yang berlawanan dengan feodalisme.

Periode Renaissance berhubungan erat dengan munculnya gaya baru danteknik melukis di Italia. Ada minat pada gambar kuno. Sekularisme dan antroposentrisme merupakan ciri integral yang mengisi pahatan dan lukisan pada masa itu. Renaisans menggantikan asketisme yang menjadi ciri era abad pertengahan. Ada ketertarikan pada segala sesuatu yang duniawi, keindahan alam yang tak terbatas dan, tentu saja, manusia. Seniman Renaisans mendekati visi tubuh manusia dari sudut pandang ilmiah, mencoba mengerjakan semuanya hingga detail terkecil. Gambar menjadi realistis. Lukisan penuh gaya yang unik. Dia menetapkan kanon dasar rasa dalam seni. Sebuah konsep pandangan dunia baru yang disebut "humanisme" tersebar luas, yang menurutnya seseorang dianggap sebagai nilai tertinggi.

Budaya artistik periode Renaisans

Semangat berkembang memiliki ekspresi yang luas dalam lukisan-lukisan waktu itu dan mengisi lukisan itu dengan sensualitas khusus. Renaissance menghubungkan budaya dengan sains. Seniman mulai menganggap seni sebagai cabang pengetahuan, mempelajari secara rinci fisiologi manusia dan dunia di sekitarnya. Hal ini dilakukan agar lebih realistis mencerminkan kebenaran ciptaan Tuhan dan peristiwa yang terjadi di kanvas mereka. Banyak perhatian diberikan pada penggambaran mata pelajaran agama, yang memperoleh konten duniawi berkat keterampilan para jenius seperti Leonardo da Vinci.

Ada lima tahap dalam perkembangan seni Renaisans Italia.

Internasional (pengadilan) Gotik

Court Gothic (ducento), yang berasal dari awal abad ke-13, dicirikanwarna-warni yang berlebihan, keangkuhan dan kepura-puraan. Jenis lukisan utama adalah miniatur yang menggambarkan pemandangan altar. Seniman menggunakan cat tempera untuk membuat lukisan mereka. Renaisans kaya akan perwakilan terkenal dari periode ini, seperti pelukis Italia Vittore Carpaccio dan Sandro Botticelli.

Periode Pra-Renaisans (Proto-Renaissance)

Tahap selanjutnya, yang dianggap telah mengantisipasi Renaisans, disebut Proto-Renaissance (trecento) dan jatuh pada akhir XIII - awal abad XIV. Sehubungan dengan pesatnya perkembangan pandangan dunia humanistik, lukisan periode sejarah ini mengungkapkan dunia batin seseorang, jiwanya, memiliki makna psikologis yang mendalam, tetapi pada saat yang sama memiliki struktur yang sederhana dan jelas. Plot keagamaan memudar ke latar belakang, dan plot sekuler menjadi terkemuka, dan seseorang dengan perasaan, ekspresi wajah, dan gerak tubuh bertindak sebagai karakter utama. Potret pertama Renaisans Italia muncul, menggantikan ikon. Artis terkenal pada periode ini - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renaisans Awal

Pada awal abad XIV, tahap awal Renaisans (quattrocento) dimulai, melambangkan berkembangnya seni lukis dengan tidak adanya mata pelajaran agama. Wajah-wajah pada ikon mengambil bentuk manusia, dan lanskap, sebagai genre dalam lukisan, menempati ceruk yang terpisah. Pendiri budaya artistik awal Renaisans adalah Mosaccio, yang konsepnya didasarkan pada intelektualitas. Lukisannya sangat realistis. Para master hebat menjelajahperspektif linier dan udara, anatomi dan pengetahuan yang digunakan dalam kreasi mereka, di mana Anda dapat melihat ruang tiga dimensi yang benar. Perwakilan dari Renaisans awal adalah Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Renaisans Tinggi, atau "Zaman Keemasan"

Dari akhir abad ke-15, tahap Renaisans tinggi (cinquecento) dimulai dan tidak berlangsung lama, hingga awal abad ke-16. Venesia dan Roma menjadi pusatnya. Seniman memperluas cakrawala ideologis mereka dan tertarik pada ruang. Seseorang muncul dalam citra seorang pahlawan, sempurna baik secara rohani maupun jasmani. Tokoh-tokoh zaman ini adalah Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti dan lain-lain. Seniman besar Renaisans Italia Leonardo da Vinci adalah "manusia universal" dan terus mencari kebenaran. Terlibat dalam patung, dramaturgi, berbagai eksperimen ilmiah, ia berhasil menemukan waktu untuk melukis. Penciptaan "Madonna in the Rocks" jelas mencerminkan gaya chiaroscuro yang dibuat oleh pelukis, di mana kombinasi cahaya dan bayangan menciptakan efek tiga dimensi, dan "La Gioconda" yang terkenal dibuat menggunakan teknik "smuffato", menciptakan ilusi kabut.

Renaisans Akhir

Selama akhir Renaisans, yang jatuh pada awal abad ke-16, kota Roma direbut dan dijarah oleh pasukan Jerman. Peristiwa ini menandai dimulainya era kepunahan. Pusat budaya Romawi tidak lagi menjadi pelindung sebagian besartokoh-tokoh terkenal, dan mereka terpaksa bubar ke kota-kota lain di Eropa. Akibat tumbuhnya inkonsistensi pandangan antara iman Kristen dan humanisme pada akhir abad ke-15, Mannerisme menjadi gaya dominan yang mewarnai lukisan. Renaisans secara bertahap akan segera berakhir, karena dasar gaya ini dianggap sebagai cara yang indah yang menaungi ide-ide tentang harmoni dunia, kebenaran, dan kemahakuasaan pikiran. Kreativitas menjadi kompleks dan memperoleh fitur konfrontasi dari berbagai arah. Karya-karya cerdik milik seniman terkenal seperti Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia menjadi pusat budaya lukisan dan memberi dunia seniman brilian pada periode ini, yang lukisannya masih membangkitkan kegembiraan emosional.

Selain Italia, perkembangan seni lukis memiliki tempat penting di negara-negara Eropa lainnya. Arus ini disebut Renaisans Utara. Terutama yang perlu diperhatikan adalah lukisan Renaissance Prancis, yang tumbuh di tanahnya sendiri. Berakhirnya Perang Seratus Tahun menyebabkan tumbuhnya kesadaran universal dan perkembangan humanisme. Dalam seni Prancis, ada realisme, hubungan dengan pengetahuan ilmiah, gravitasi terhadap gambar-gambar kuno. Semua fitur di atas membawanya lebih dekat ke Italia, tetapi kehadiran catatan tragis di kanvas adalah perbedaan yang signifikan. Seniman Renaisans terkenal di Prancis - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.