Seni Prancis: karakteristik umum, sejarah

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sejarah seni Prancis mencakup periode sejarah yang sangat besar, dari zaman kuno hingga zaman kita.

Prancis adalah negara yang menakjubkan, yang dicirikan oleh misteri dan kecanggihan, kecemerlangan dan kecanggihan, keagungan dan keinginan khusus untuk segala sesuatu yang indah. Dan sejarah terbentuknya keunikannya, yang sudah menjadi standar, kesenian yang beraneka ragam dan unik tersebut tidak kalah menakjubkan dari negara itu sendiri.

Prasyarat pembentukan Kerajaan Franka

Untuk memahami kekhasan kemunculan dan perkembangan seni Prancis, perlu untuk melakukan perjalanan ke dalam sejarah periode kuno, ketika wilayah negara Prancis modern adalah bagian dari Kekaisaran Romawi Besar. Pada abad ke-4, gerakan aktif suku-suku barbar dimulai dari tepi sungai Rhine hingga perbatasan kekaisaran. Serangan dan invasi berkala mereka ke tanah Romawi, yang hancur, sangat merusak negara Latin. Dan pada tahun 395, Kekaisaran Romawi sendiri dibagi antara putra-putra kaisar saat ini menjadi dua bagian: Theodosius mewariskan timur terkayasebagian wilayahnya kepada putra sulungnya Arcadius, dan menyerahkan bagian barat kepada putra bungsunya, Honorius. Pembagian Kekaisaran Romawi Besar menjadi beberapa bagian melemahkan negara Romawi yang sudah rapuh dan membuatnya lebih rentan terhadap musuh eksternal.

Wilayah Prancis modern adalah bagian barat dari bekas Kekaisaran Romawi Besar. Pukulan kuat pada tahun 410 diberikan ke Roma oleh pasukan Visigoth, yang dipimpin oleh Allaric. Kaisar Romawi terakhir dari negara yang lemah bersembunyi di Ravenna, meninggalkan Roma yang abadi. Di sanalah ia disusul oleh pasukan Odoacer, salah satu pemimpin militer terkemuka suku Visigoth. Dengan peristiwa ini, yang terjadi pada tahun 476, kejatuhan terakhir Kekaisaran Romawi dikaitkan. Sebagai hasil dari awal Migrasi Besar, negara-negara barbar mulai muncul di sepanjang tanah reklamasi. Pada abad ke-5, negara bagian Franka juga muncul di sebagian Galia.

Negara Franka dan perkembangan seni Prancis

The Franks adalah sekelompok suku yang sejak zaman kuno menetap di sepanjang tepi sungai Rhine di hilirnya dan di lepas pantai Laut B altik. Pendiri kerajaan Frank pertama di Eropa adalah pemimpin muda kaum Frank, Clovis Meroving, yang mengalahkan tentara gubernur Romawi di Gaul pada Pertempuran Soissons dan merebut wilayah yang tunduk padanya. Di wilayah baru, ia menetap rekan-rekannya - kaum Frank, memberi mereka sebidang tanah, melakukan sejumlah reformasi negara baik di bidang administrasi publik maupun di bidang peradilan dan legislatif, memberlakukan dokumen unik - "Kebenaran Salic ", dikompilasi berdasarkan generikperintah dari suku Salic Franks. Selain itu, perhatian khusus diberikan oleh Clovis pada pilihan iman. Adopsi agama Kristen tidak hanya memperkuat negara baru, tetapi juga mempengaruhi pembentukan seni Frank.

Setelah dinasti Merovingian menjadi malas dalam urusan pemerintahan, kehidupan di kerajaan menjadi semakin sulit. Para bangsawan merebut tanah kerajaan. Permisif berkembang dalam pengelolaan kaum bangsawan dari jatah dan petani mereka. Kemiskinan penduduk meningkat. Pada abad VIII, ancaman eksternal dari suku-suku Arab nomaden juga muncul. Salah satu administrator raja Merovingian terakhir, Karl Martell, mengambil alih kekuasaan ke tangannya sendiri. Dia melakukan serangkaian reformasi yang membantu memperkuat negara dan mengalahkan orang-orang Arab. Dan putra Charles Martell, Pippin si Pendek, terpilih di dewan bangsawan sebagai raja baru kaum Frank. Pilihan ini ditegaskan oleh Paus. Dan kaisar Frank pertama adalah putra Pippin the Short Charles, yang dijuluki Agung dalam sejarah. Charles-lah yang berutang kepada Kekaisaran Frank sebuah panggung khusus dalam perkembangan budaya dan seni, yang disebut Renaisans Carolingian.

Seni Frank "asli"

Jika Anda memahami ciri-ciri kelahiran dan pembentukan negara Frank, maka nasib warisan budaya yang terletak di wilayah Franka sejak zaman kuno menjadi jelas. Itu terutama pengembangan peradaban kuno: jembatan, arsitektur perumahan dan kuil, patung dan sastra, teater dan seni dan kerajinan. Namun, pendeta Kristen tidak menganggap perlu untuk melestarikankekayaan budaya ini, tetapi menggunakan bagian darinya yang dapat disesuaikan dengan penyelenggaraan ibadah keagamaan dan kehidupan orang awam. Jadi, ibadah di gereja-gereja Kristen diadakan dalam bahasa Latin, buku-buku gereja ditulis dalam bahasa yang sama.

Itu perlu menggunakan temuan arsitektur Antiquity untuk memulai pembangunan kuil dan biara, penggunaan pengetahuan astronomi membantu menghitung tanggal kalender gereja, yang pada Abad Pertengahan menyatakan kehidupan dari seluruh kerajaan. Kaum Frank juga mengadaptasi sistem pendidikan Kekaisaran Romawi akhir dengan kebutuhan mereka. Patut dicatat bahwa kompleks mata pelajaran yang dipelajari di sekolah-sekolah Frank disebut "Tujuh Seni Liberal". Apa jenis seni yang kamu bicarakan? Yang disebut trivium termasuk ilmu kata: tata bahasa, retorika dan dialektika. Quadrivium termasuk ilmu angka: aritmatika, geometri, musik sebagai perhitungan interval musik dan astronomi.

Kesenian dan kerajinan didominasi oleh tradisi kreativitas barbar, yang ditandai dengan penggunaan ornamen tumbuhan dan hewan serta gambar monster atau makhluk yang tidak ada dalam kenyataan dan seringkali memiliki penampilan yang agak menakutkan sebagai motif utama. Jenis seni ini disebut terratologis atau mengerikan.

Seni dan budaya Renaisans Carolingian

Pemerintahan Charlemagne ditandai dengan peningkatan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salah satu alasannya adalah kepribadian kaisar - orang yang berpendidikan tinggi dan berbudaya tinggi. Diafasih berbicara dan membaca bahasa Latin, mengerti bahasa Yunani, menyukai teologi dan filsafat. Salah satu struktur arsitektur yang unik pada periode ini adalah gereja istana di Aachen, dengan desain artistik yang menakjubkan.

Seni membuat buku tulisan tangan juga berkembang: ditulis dengan tulisan tangan hampir kaligrafi dan dihiasi dengan miniatur yang indah. Di antara buku-buku itu ada tulisan teologis dan sejarah - catatan waktu demi tahun dari peristiwa yang terjadi di Kekaisaran Frank.

Sekolah yang berfokus pada pendidikan dasar dan elit dibuka di kekaisaran. Pencipta yang pertama adalah rekan dari Karl Alcuin. Dan sekolah elit dibuka di Aachen menyatukan ilmuwan, keluarga kaisar dan seluruh istana Charlemagne. Di sekolah, yang disebut "Akademi Pengadilan", percakapan filosofis diadakan, mereka mempelajari Alkitab dan budaya Purbakala, membuat teka-teki dan menyusun puisi. Dan salah satu anggota Akademi menulis biografi sekuler pertama, Kehidupan Charlemagne.

Selama era Renaisans Carolingian, fondasi diletakkan untuk pelestarian dan kebangkitan tradisi budaya kuno dan dasar untuk pengembangan lebih lanjut budaya Frank.

Pembentukan Perancis sebagai negara

Pada masa pemerintahan keturunan Charlemagne, kekaisaran yang ia ciptakan semakin melemah. Ketika kekaisaran dibagi di antara putra-putra Charles, bagian baratnya jatuh ke tangan putra sulung Lothair. Dan keturunannya terus melemahkan negara yang terfragmentasi. Kekaisaran telah jatuh. Yang terakhir dari Carolingian akhirnya kehilangan pengaruh mereka dan digulingkan. Tahu menyerahkan hakpemerintahan Pangeran Paris yang berkuasa saat itu, Hugh Capet. Itu adalah bagian timur dari bekas Kekaisaran Frank yang mulai disebut Prancis. Berkat aturan Capetians, negara baru tidak hanya dihidupkan kembali, tetapi juga menerima peluang baru untuk perkembangannya, termasuk budaya.

Seni rakyat Prancis abad pertengahan

Dalam teater dan musik abad pertengahan, sejumlah perubahan juga terjadi dibandingkan dengan zaman kuno. Gereja Kristen menganggap para aktor sebagai kaki tangan iblis dan dengan segala cara menganiaya persaudaraan artistik. Akibatnya, teater tidak lagi ada sebagai fenomena massa, gedung-gedung teater dan stadion secara bertahap runtuh, dan para aktor mulai membentuk kelompok keliling dan bermain untuk orang-orang di persimpangan jalan, pameran dan alun-alun. Kelompok-kelompok aktor universal yang bergerak - histrion adalah objek yang kurang nyaman untuk penganiayaan oleh gereja dan pihak berwenang, yang tunduk padanya dan mengejar tujuan mereka sendiri karena kekhasan arah karya histrion dan penyanyi - musisi keliling. Sebuah kelompok khusus terdiri dari gelandangan - mantan siswa atau biksu yang mengetahui versifikasi dan dasar-dasar seni musik, yang berkeliaran sendirian di sepanjang jalan dan dalam karya mereka bernyanyi tentang cinta duniawi, atau mencela gereja yang membusuk dan negara yang busuk.

Tiga bidang perkembangan seni abad pertengahan

9/10 penduduk Prancis abad pertengahan adalah petani. Oleh karena itu, budaya utama negara dapat didefinisikan sebagai petani. Sebagian besar hari yang dihabiskan petani abad pertengahan untuk bekerja di tanahtuan feodal. Tetapi ini tidak berarti bahwa dia tidak memiliki kebutuhan dan waktu untuk berkomunikasi dengan budaya dan seni. Pada dasarnya, itu adalah kreativitas lagu dan tarian, kompetisi kekuatan dan ketangkasan. Tempat khusus dalam komunikasi dengan seni ditempati dengan melihat pertunjukan histrion. Seni rakyat lisan juga berkembang. Kearifan rakyat tercermin dalam cerita rakyat: dongeng, lagu, peribahasa dan ucapan. Tema utama para pendongeng adalah rasa malu orang kaya yang bodoh oleh orang miskin, tetapi orang miskin yang baik hati, yang, sebagai suatu peraturan, berasal dari keluarga petani. Kisah-kisah itu sangat sosial: mereka mengungkapkan kejahatan masyarakat di bidang hubungan antara kaum bangsawan dan kaum tani, dan juga berbicara tentang penderitaan para petani. Legenda dan balada juga diciptakan, mengagungkan eksploitasi pahlawan rakyat yang berjuang untuk kehormatan dan martabat orang biasa dan melawan kesewenang-wenangan feodal.

Sisi kedua dari budaya dan seni abad pertengahan adalah kehidupan kota, yang pertumbuhan dan perkembangannya diamati sejak abad ke-9. Munculnya kelas seperti borjuis adalah awal dari perkembangan budaya borjuis. Keterampilan pengrajin meningkat pesat. Prinsip kerja mereka dan kualitas produk yang dibuat telah dimodifikasi, banyak di antaranya sekarang sangat dihargai sebagai mahakarya seni dekoratif dan terapan. Sejak saat itulah kata "karya agung" muncul dalam kehidupan kita sehari-hari. Setiap master yang bergabung dengan persaudaraan serikat harus menunjukkan keahliannya dan membuat produk yang sempurna. Ini adalah mahakarya. Secara bertahap, sistem interaksi terbentukdan kompetisi guild, yang pada awalnya memotivasi pengembangan kerajinan tangan. Namun, seiring berjalannya waktu, bengkel-bengkel tersebut mulai mengganggu perkembangan kerajinan, karena para pesaing tidak mau dilewati oleh pengrajin paling berbakat, dan terkadang mereka tidak ingin rahasia proses pembuatan suatu produk atau bahan untuk itu. jatuh ke tangan pesaing. Seringkali anggota persaudaraan serikat bahkan menghancurkan penemuan, dan terkadang menganiaya penciptanya.

Sisi ketiga dari budaya dan seni abad pertengahan adalah keberadaan dunia aristokrasi yang terpisah - penguasa feodal. Sebagai aturan, semua tuan feodal membawa dinas militer kepada raja, menjadi pengikut pribadinya. Tuan feodal yang lebih kecil adalah pengikut penguasa mereka - baron, bangsawan, dll. Membawa dinas militer kuda, mereka mewakili fenomena masyarakat abad pertengahan seperti ksatria. Budaya ksatria juga dicirikan oleh seni khususnya. Ini termasuk seni membuat lambang ksatria - tanda identifikasi tiga dimensi dari keluarga ksatria atau ksatria individu. Mereka membuat lambang dari bahan mahal - emas dan perak, enamel dan marten atau bulu tupai. Setiap lambang adalah sumber sejarah yang penting dan karya seni yang sangat berharga.

Selain itu, sebagai bagian dari budaya kesatria, anak laki-laki - calon ksatria - juga diajarkan seni seperti menyanyi dan menari, memainkan alat musik. Mereka diajari sopan santun sejak kecil, tahu banyak puisi, dan banyak ksatria sendiri yang menulis puisi, mendedikasikan mereka untuk seorang wanita cantik. Dan tentu saja, perlu diingat monumen unik arsitektur abad pertengahan - kastil ksatria,didirikan dalam gaya Romawi, serta kuil-kuil menakjubkan yang dibangun di semua kota Prancis, pertama di Romawi, dan kemudian dalam gaya Gotik. Kuil yang paling terkenal adalah Katedral Notre Dame di Paris dan Katedral Reims - tempat raja Prancis dimahkotai.

Seni Prancis: Renaisans

Renaisans, terkait dengan putaran baru minat pada warisan budaya dan seni kuno, berasal dari Italia yang cerah pada abad XIV. Di Prancis, tren Renaisans tercermin dalam budaya dan seni rupa hanya pada akhir abad ke-15. Tetapi periode ini juga berlangsung lebih lama di Prancis daripada di Italia: tidak sampai abad ke-16, tetapi sampai abad ke-17. Kebangkitan bidang budaya dan seni di negara Prancis dikaitkan dengan selesainya penyatuan negara di bawah Louis XI.

Pemisahan dari tradisi Gotik dalam seni Prancis terjadi sehubungan dengan seringnya raja-raja melakukan perjalanan ke Italia, di mana mereka berkenalan dengan seni Renaisans Italia yang menakjubkan. Namun, tidak seperti di Italia, seni periode ini di Prancis lebih sopan daripada seni rakyat.

Mengenai kebangsaan seni Prancis, penyair luar biasa Francois Rabelais, yang menciptakan karya puisi figuratif, jenaka, dan ceria, menjadi perwakilan yang cemerlang dalam sastra.

Jika kita berbicara tentang seni rupa periode ini, perlu dicatat bahwa kecenderungan realistis diwujudkan dalam miniatur teologis dan sastra sekuler. Artis pertama dari periode perkembangan iniJean Fouquet menjadi seni Prancis, meninggalkan warisan besar kepada anak cucu dalam bentuk potret bangsawan dan keluarga kerajaan, miniatur buku, lanskap, diptych yang menggambarkan Madonna.

Marguerite of Navarre mengundang master Renaisans Italia ke Prancis: Rosso dan Primaticcio, yang menjadi pendiri sekolah Fontainebleau - sebuah tren seni lukis Prancis yang muncul di perkebunan Fontainebleau. Tren ini didasarkan pada prinsip-prinsip tingkah laku, yang awalnya diwakili oleh para pendiri sekolah, dan dicirikan oleh penggunaan plot mitologis dan alegori yang rumit. Sumber telah diawetkan yang memberikan nama lain dari master yang berpartisipasi dalam desain kastil Fontainebleau: Pellegrino Italia dan Juste de Juste, Prancis Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey dan lain-lain.

Pada abad ke-16 di Prancis, genre potret, gambar, dan pensil, sedang berkembang secara aktif. Yang sangat menarik adalah karya Jean Clouet, yang melukis potret hampir seluruh istana Prancis.

Patung periode ini di Prancis dikaitkan dengan nama Michel Colombe, yang dengan terampil menampilkan, antara lain, gambar relief dan interpretasi filosofis batu nisan. Yang juga menarik adalah karya-karya Jean Goujon, yang dijiwai dengan musikalitas khusus dan puisi gambar dan cara pertunjukan.

Karya pematung lain pada periode ini, Germain Pilon, menjadi penyeimbang dari harmonis dan ideal dalam keindahan dan keanggunan karya Goujon. Mereka mirip dalam ekspresi mereka danhipertrofi perasaan dan pengalaman yang ditransmisikan ke karya-karya ekspresionis abad ke-19. Semua karakternya sangat realistis, bahkan naturalistik, dramatis, dan gelap.

Seni Prancis: abad ke-17

Abad XVI adalah era perang dan kehancuran bagi negara Prancis. Pada kuartal pertama abad ke-17, kekuasaan di Prancis diperkuat. Proses sentralisasi kekuasaan berjalan sangat cepat di bawah Louis XIII, ketika Kardinal Richelieu memerintah segala sesuatu di negara ini. Orang-orang mengerang di bawah kuk aristokrasi dan kesulitan pekerjaan sehari-hari. Namun, monarki absolut tidak hanya berkontribusi pada penguatan dan peningkatan kekuatan Prancis, tetapi juga pada fakta bahwa selama periode ini negara itu menjadi salah satu yang terkemuka di antara negara-negara Eropa lainnya. Hal ini tentu mempengaruhi perkembangan dan tren utama budaya dan seni di tanah air.

Seni Prancis pada abad ke-17 secara kasar dapat didefinisikan sebagai istana resmi, yang diekspresikan oleh gaya Barok yang angkuh dan dekoratif.

Berbeda dengan kemegahan dan dekorasi berlebihan Barok, dua tren muncul dalam seni Prancis: realisme dan klasisisme. Yang pertama adalah seruan pada refleksi kehidupan nyata apa adanya, tanpa hiasan. Dalam kerangka arah ini, genre dan potret sehari-hari, genre alkitabiah dan mitologis berkembang.

Klasikisme dalam seni Prancis terutama mencerminkan tema kewajiban sipil, kemenangan masyarakat atas individu, cita-cita akal. Mereka diposisikan sebagai oposisi terhadap ketidaksempurnaan kehidupan nyata, cita-cita yang harus diperjuangkan, dikorbankanbahkan kepentingan pribadi. Semua ini terutama terkait dengan seni rupa Prancis. Dasar dari seni klasisisme adalah tradisi seni kuno. Dan ini paling tercermin dalam arsitektur klasik. Selain itu, arsitekturlah yang paling bergantung pada kepentingan praktis negara dan sepenuhnya tunduk pada absolutisme.

Periode abad ke-17 di negara Prancis ditandai dengan pembangunan sejumlah besar ansambel arsitektur pembentuk kota dan struktur istana. Selama periode ini, arsitektur sekuler yang mengemuka.

Jika kita berbicara tentang refleksi dari tren di atas dalam seni visual, maka kita harus menyebutkan karya Nicolas Poussin - perwakilan zaman yang luar biasa, yang lukisannya mewujudkan generalisasi pandangan dunia dan energi yang gigih kehidupan seni kuno.

Seni Prancis: abad ke-18

Mengenai seni Prancis abad ke-18, ini adalah topik terpisah untuk percakapan panjang. Singkatnya, seni Prancis periode ini adalah protes terhadap fenomena negatif dalam kehidupan publik: absolutisme mulai membusuk, aristokrasi menjalani gaya hidup boros, parasit pada strata masyarakat lainnya. Ketidakpuasan yang muncul di antara massa populer menghasilkan revolusi borjuis, sebagai akibatnya sebuah republik didirikan di Prancis. Semua ini tercermin dalam seni Prancis pada abad ke-18.

Kebangkitan baru budaya dikaitkan dengan besarpengaruh pada kreativitas prinsip rakyat, yang terutama diucapkan dalam musik. Di teater, komedi mulai memainkan peran utama, teater topeng yang adil dan seni opera berkembang secara aktif. Semakin sedikit pencipta yang beralih ke tema agama, seni sekuler berkembang semakin aktif. Budaya Prancis pada periode ini sangat beragam dan penuh kontras. Seni realisme beralih ke pengungkapan dunia seseorang dari kelas yang berbeda: perasaan dan pengalamannya, sisi kehidupan sehari-hari, analisis psikologis.

seni Prancis abad ke-19

Lanjut. Mari kita bicara secara singkat tentang seni Perancis di abad ke-19. Kehidupan negara saat ini dicirikan oleh putaran lain dari ketidakpuasan yang tumbuh di antara rakyat dan sentimen revolusioner yang diucapkan setelah pemulihan monarki Prancis. Tema perjuangan dan kepahlawanan menjadi salah satu unggulan dalam seni rupa. Itu tercermin dalam arah baru lukisan - historisisme dan romantisme. Tetapi ada perjuangan dengan akademisi dalam seni rupa periode ini.

Studi tentang faktor warna dalam lukisan mengarah pada pengembangan aktif genre lanskap dan revisi semua sistem lukisan Prancis.

Kesenian dan kerajinan terutama dikembangkan selama periode ini sebagai yang paling mencerminkan aspirasi masyarakat. Lubok menjadi sangat populer, memungkinkan teknik paling sederhana, menggunakan gambar satir, untuk mengungkapkan kejahatan dan masalah masyarakat.

Faktanya, etsa menjadi sumber sejarah dokumenter pada zamannya. Dengan etsa Anda bisamempelajari sejarah Perancis pada abad ke-19.

Seni Prancis, seperti yang kita lihat, sangat beragam dan beragam dan terkait erat dengan kekhasan perkembangan negara Prancis. Setiap era adalah blok besar yang membutuhkan pengungkapan khusus, yang tidak dapat dilakukan dalam kerangka satu artikel.