Romantisisme Prancis: fitur dan karakteristik umum

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Romantisisme Prancis adalah salah satu tren utama dalam sastra abad ke-19. Dalam hal ini, Prancis mengatur nada di Eropa. Penulis dan penyairnya menikmati prestise yang layak di arena internasional. Romantisme mendominasi pada awal abad ini. Pertama-tama, ia dikaitkan dengan karya-karya Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Pada artikel ini kami akan memberikan karakteristik umum dan berbicara tentang fitur dan karya utama dari arah ini.

Prasyarat munculnya gerakan sastra

Romantisisme Prancis muncul setelah masyarakat pada pergantian abad 18-19 mengalami kehancuran global. Acara utamanya adalah Revolusi Prancis. Negara ini mengalami peristiwa pergolakan dalam kehidupan politik dan publik selama tiga dekade berturut-turut. Selama waktu ini, dinasti kerajaan Bourbon digulingkan, Perang Saudara terjadi di negara itu, kemudian republik digulingkan, dan Bourbon mendapatkan kembali kekuasaan.

Semua ini adapengaruhnya terhadap perkembangan sastra, termasuk pembentukan romantisme Prancis. Untuk karya jurnalistik dan artistik, pemikiran ulang tentang hasil dari semua peristiwa ini, konsekuensi dari revolusi, adalah sangat penting.

Pembenaran teoritis

Kelahiran romantisme Prancis dikaitkan dengan nama-nama seperti Anna de Stael dan Chateaubriand. Risalah De Stael yang berjudul "Tentang Sastra yang Dipertimbangkan dalam Hubungannya dengan Institusi Publik" berperan dalam membentuk estetika arah itu sendiri. Dia melihat cahaya pada tahun 1800.

Memberikan gambaran umum tentang romantisme Prancis, perlu dicatat bahwa dalam karya inilah gagasan evolusi progresif pertama kali dirumuskan. Penulis berdiri untuk pengembangan kreativitas, yang harus dilakukan dengan latar belakang perubahan dalam masyarakat.

Pada tahun 1802, Chateaubriand muncul dengan ide yang sama di The Genius of Christianity. Dalam risalahnya An Essay on Revolutions, yang ditulis lima tahun sebelumnya, ia merefleksikan apa yang seharusnya menjadi citra seorang pahlawan romantis. Chateaubriand berpendapat bahwa revolusi melekat pada manusia secara alami, itu mengidentifikasi ketidakmampuannya untuk puas dengan keadaan yang ada di sekitarnya. Dalam hal ini, doktrin Rousseau tentang alam dan peradaban sangat penting bagi penulis. Di dalamnya, filsuf mencatat bahwa ia menganggap seseorang bebas hanya dalam keadaan alaminya, sementara di Chateaubriand pelarian dari peradaban memperoleh konotasi individualistis yang unik.

Akibatnya, lebih awalDalam romantisme Prancis, orang yang menderita dan kesepian muncul, yang tidak dapat menemukan kenyamanan atau kedamaian di mana pun. Salah satu pahlawan romantis teladan pertama dalam sastra dunia adalah Rene dari kisah dengan nama yang sama oleh Chateaubriand. Untuk ini ia disebut sebagai pendiri romantisme Prancis. René adalah perwujudan klasik dari kesedihan dunia.

Tahap kedua

Pada abad ke-19, romantisme Prancis terus berkembang. Tahap kedua dikaitkan dengan Restorasi, yang terjadi pada tahun 1815-1830. Reaksi yang muncul di masyarakat tercermin dalam novel.

Faktor utama yang mulai menentukan kebijakan sastra adalah pertentangan klasisisme dan romantisme. Dalam konteks ini, klasisisme menjadi seni yang diakui secara resmi, yang berubah menjadi senjata perjuangan politik. Romantisisme Prancis abad ke-19 adalah sastra masa depan dan sangat terkait dengan pembaruan. Pada saat yang sama, tendensi mistik dan religius muncul dalam kerangkanya.

Sejak tahun 1820-an, majalah telah diterbitkan di Prancis, di halaman-halaman di mana para pecinta arah sastra baru masuk ke dalam kontroversi. Pada tahun 1827, semua penulis paling signifikan pada waktu itu bersatu dalam kelompok Senecal. Ini termasuk Victor Hugo - kepala romantisme Prancis, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Mereka bersatu padu pada konsep yang dipelajari, yang bagi mereka tampak sebagai simbol seni baru, yang seharusnya menjadi seni kebebasan dan kebenaran.

Kelahiran roman sejarah dan kebangkitan drama

Menceritakan secara singkat tentang romantisme Prancis, perlu diperhatikanbahwa salah satu ciri khasnya adalah novel sejarah. Berkembangnya historiografi dikaitkan dengan waktu ini. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers muncul dengan gagasan keteraturan, yang secara aktif didukung oleh banyak intelektual pada waktu itu. Pandangan dunia khusus dan pandangan Romantis Prancis membentuk filosofi sejarah baru.

Konsekuensinya adalah lahirnya novel sejarah yang terjadi pada tahun 1820-an. Ini adalah salah satu fitur utama Romantisisme Prancis. Drama berkembang selanjutnya.

Kata pengantar untuk drama "Cromwell", yang ditulis oleh kepala romantisme Prancis, Victor Hugo, menjadi semacam manifesto. Di dalamnya, ia merumuskan prinsip-prinsip kunci dari drama baru, serta lima prinsip dasar romantisme itu sendiri. Menurut Hugo, prinsip-prinsip ini terdiri dari hak penulis untuk menggabungkan dalam satu karya klasik dengan yang tragis, dan yang jelek dengan yang indah. Dia menentang aturan "tiga kesatuan", menuntut agar penulis diberikan kebebasan mutlak dalam memilih teknik dan sarana artistik. Dia juga menganjurkan lokalitas dan rasa lokal dalam teks, kepatuhan terhadap keaslian.

Tahap ketiga

Berbicara singkat tentang romantisme Prancis dalam sastra pada tahap ketiga, perlu disebutkan bahwa George Sand dan Victor Hugo menjadi karakter utamanya.

Hugo - seorang penyair dan novelis terkenal, memainkan peran penting dalam gerakan sosial di Prancis pada waktu itu dan perkembangan sastra. Dia mencapai puncak karirnya pada tahun 1820-1830, ketika dia merilis novel sosial yang membuat banyak keributan. Diabertindak sebagai pembaharu puisi romantisme Prancis, menawarkan tema dan ritme baru yang fundamental yang memberi lebih banyak ruang, bebas dari formalitas.

Skema pengembangan drama yang dikembangkannya menghancurkan estetika klasisisme yang telah ada sebelumnya. Gagasan-gagasan yang sebelumnya dominan tentang tak tergoyahkannya cita-cita estetis dan bentuk-bentuk artistik yang melaluinya ia dapat diekspresikan tidak ada lagi. Hugo membuktikan bahwa munculnya romantisme karena situasi sejarah.

Dalam dramanya "Ernani" dan "Marion Delorme" ada jenis khusus dari konflik, karakter, komposisi, masalah dan bahasa, yang membentuk dasar dari orisinalitas romantisme Prancis. Dia mengembangkan ide-idenya dalam produksi dramatis Ruy Blas dan The King Amuses sendiri.

Puncak karyanya bagi banyak orang adalah sebuah novel berjudul "Katedral Notre Dame", diselesaikan olehnya pada tahun 1831. Juga, prinsip-prinsip estetika penulis romantis disuarakan dalam karya-karya paling terkenal - "Tahun Sembilan Puluh Tiga", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Semuanya, kecuali "Toilers of the Sea", sebagian besar bersifat historis, terlepas dari tema, temporal, dan masalah yang spesifik. Peristiwa yang menjadi dasar plot mereka, Hugo mempertimbangkan dari sudut pandang konsep universal, menentang kebencian terhadap cinta, dan kejahatan terhadap kebaikan.

Dengan bantuan warna historis dan romantisme Prancis akhir, ia menyampaikan suasana yang hidup danpenampilan yang dapat dikenali dari era yang dia gambarkan.

Cantik dan mengerikan

Novel ini mungkin yang paling terkenal dalam karya penulis. Gambar katedral, yang diciptakan orang-orang selama berabad-abad, muncul ke permukaan di dalamnya. Akibatnya, ia menjadi simbol tidak hanya agama, tetapi juga prinsip-prinsip sejarah dan filosofis. Dalam sistem karakter, tiga karakter utama adalah penari jalanan dan Esmeralda gipsi, pendering lonceng Quasimodo dan pendeta Claude Frollo.

Dalam gambar Esmeralda, romantisme Prancis dalam seni termanifestasi dengan jelas. Ini adalah kebangkitan minat pada kepribadian seseorang, yang menjadi salah satu fitur utama Renaisans. Penulis menggunakan kontras untuk menonjolkan kecantikan gadis itu dengan latar belakang perwakilan bawahan sosial, di mana ia menggunakan gambar yang aneh.

Antagonis utama Esmeralda adalah Diakon Agung Katedral Frollo. Dia dapat digambarkan sebagai pertapa abad pertengahan yang berusaha menekan perasaan hidup dalam dirinya, membenci kegembiraan manusia biasa. Namun, cinta untuk Esmeralda membuatnya secara radikal mempertimbangkan kembali pandangannya tentang dunia. Ternyata dia tidak mampu mengatasi dirinya sendiri, yang membuatnya memulai jalan kejahatan, pakaian gadis itu untuk penderitaan dan kematian. Pembalasan Frollo muncul di hadapan pendering Quasimodo, yang sebenarnya adalah pelayannya. Saat membuat citranya, Hugo sekali lagi berubah menjadi aneh. Menggambarkan keburukan sosok dan wajahnya, yang bahkan membuat orang-orang di sekitarnya tertawa terbahak-bahak, penulis menunjukkan kontras yang mencolok antara dunia dalam dan dunia luarnya. Quasimodo juga jatuh cinta pada Esmeralda, tapi tidak karena penampilannya,seperti Frollo, tetapi untuk kebaikan spiritual. Ketika arwah pendering bel terbangun setelah bertahun-tahun tertidur, ternyata dia cantik. Quasimodo, yang lebih terlihat seperti binatang, ternyata adalah malaikat sejati dalam jiwanya.

Akhir novel Hugo mirip dengan tragedi Shakespeare. Quasimodo melempar Frollo dari menara lonceng, lalu memasuki ruang bawah tanah, di mana dia mati di sebelah tubuh Esmeralda yang dieksekusi.

Dalam novel sejarah ini, salah satu tujuan utama Hugo adalah menyampaikan suasana saat itu dan semangat sejarah. Namun, tidak seperti W alter Scott, yang disebut sebagai bapak novel sejarah, orang Prancis itu tidak menempatkan peristiwa penting apa pun di pusat narasi. Karakter sejarah nyata menjadi sekunder, memberi jalan kepada pahlawan yang diciptakan. Di dalamnya ia menemukan kontradiksi waktu, menelusuri pergerakan tren menuju masa depan.

Dalam novelnya, Hugo menunjukkan perjuangan manusia dengan takdir, mewarisi pengalaman tragedi Yunani kuno dalam hal ini. Pada saat yang sama, bakat penulis Prancis memungkinkan dia untuk membuat karya yang lebih kaya konten daripada mengikuti ide yang menjadi dasar novel itu sendiri. Perluasan ide tersebut terkait dengan kemunculan Hugo tentang citra masyarakat. Ini adalah kerumunan yang beragam dan penuh warna, yang dilukis oleh penulis dengan bakat dan keterampilan yang luar biasa.

Lukisan

Secara alami, romantisme di Prancis tidak hanya terwujud dalam sastra, tetapi juga di bidang budaya lainnya. Seniman terkenal dunia pada periode ini, yang menjadi perwakilan terkemuka dari iniarah.

Théodore Géricault adalah penduduk asli Rouen. Ia lahir pada tahun 1791 dalam keluarga kaya. Dia mulai menggambar lebih awal, pada tahun 1808 dia lulus dari Lyceum, menjadi murid Carl Vernet, seorang pelukis terkenal saat itu. Namun, pemuda itu segera menyadari bahwa gaya guru itu asing baginya. Dia mulai belajar dengan selebriti lain - Pierre-Narcisse Guérin.

Belajar dari dua tokoh klasisisme terkemuka, Gericault tidak menjadi pengikut mereka. Banyak yang terkesan dengan karya-karya awalnya yang menyedihkan, ekspresif, dan sedekat mungkin dengan kehidupan. Di dalamnya Anda dapat langsung menebak bagaimana penulis mengevaluasi realitas di sekitarnya. Contoh nyata adalah lukisan "Petugas Penjaga Kuda Kekaisaran selama Serangan" tahun 1812.

Banyak karya Gericault diciptakan selama periode ketika Napoleon berada di puncak ketenarannya di Prancis. Banyak orang sezaman membungkuk di hadapan kaisar, yang berhasil menaklukkan sebagian besar Eropa. Lukisan ini ditulis dengan semangat yang sama. Ini menggambarkan seorang prajurit berlari kencang dalam serangan itu. Wajahnya mengungkapkan keberanian, tekad dan keberanian dalam menghadapi kemungkinan kematian. Seluruh komposisi terlihat sangat emosional dan hidup. Penonton merasa benar-benar berada di medan perang.

Lukisan Géricault "Kembali dari Rusia" terkenal, yang menggambarkan tentara tentara Prancis, yang dikalahkan dalam perang tahun 1812, berkeliaran di ladang yang tertutup salju. Dalam karya ini, untuk pertama kalinya, tema perjuangan manusia melawan kematian muncul. Ini berkembang dalam lukisan seniman yang paling terkenal, The Raft of the Medusa, ia melukisnya pada tahun 1819tahun, berpameran di Paris Salon. Kanvas itu menggambarkan orang-orang yang berjuang mati-matian melawan elemen laut.

Plot didasarkan pada peristiwa nyata. Pada musim panas 1816, fregat "Medusa" hancur di lepas pantai Afrika, tersandung karang. Dari 149 orang yang berada di kapal, hanya 15 yang selamat. Rincian kecelakaan itu diketahui berkat insinyur Correar dan ahli bedah Savigny, yang termasuk di antara penumpang fregat yang selamat. Kembali ke Prancis, mereka merinci perjalanan tragis mereka.

Dalam lukisan Gericault kita dapat mengamati gambar plastis, dinamis dan ekspresif. Artis berhasil mencapai ini hanya berkat kerja yang panjang dan melelahkan. Ini adalah mahakarya lukisan Prancis, di mana banyak orang melihat cerminan cita-cita revolusioner.

Arsitektur

Dalam arsitektur, ciri khas romantisme adalah munculnya material, struktur, dan metode konstruksi yang secara fundamental baru. Pada awal abad ke-19, struktur logam menjadi lebih luas di Prancis dan Inggris. Pertama-tama, mereka mulai digunakan dalam struktur teknik.

Logam yang banyak digunakan setelah munculnya teknologi besi murah.

Masalah kreatif romantisme ternyata jauh lebih rumit daripada di klasisisme. Pada awalnya, ini bersifat individual, mempromosikan kebebasan kreatif sepenuhnya.

Rumah kaca kebun raya di Paris menjadi bangunan klasik dengan gaya yang dipelajari. Itu menunjukkan orisinalitas romantisme Prancis. Dibangun pada tahun 1833menjadi, tampaknya, bangunan pertama yang secara eksklusif terbuat dari kaca dan besi. Beberapa saat kemudian, rumah kaca serupa dibangun di taman Kastil Lednice.

Patung

Pada saat yang sama, romantisme berkembang dalam seni pahat. Tren romantis muncul di akhir periode Restorasi. Mereka tidak mematuhi pandangan estetika yang ada sebelumnya, bertentangan dengan prinsip dasar seni pahat, dan membuat konsesi dengan waktu baru.

Kebanyakan pematung menggunakan gaya dan praktik baru, seperti yang dilakukan para pelukis saat itu. Benar, sebagai hasilnya, ia melakukannya tanpa perintah akademis. Hanya sedikit yang mengikuti arah murni romantis dalam seni pahat. Sisanya mencoba mencari kompromi dengan kaum klasik, yang menghormati dan meniru barang antik.

Di antara perwakilan dari mean emas, Jean-Jacques Pradier dapat dicatat. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah kelompok patung "The Satyr and the Bacchante". Presentasi karya ini menyebabkan skandal nyata, karena banyak yang mengenali pematung itu sendiri dan mantan kekasihnya dalam karakter.

Musik

Romantisisme dalam musik mendominasi sekitar tahun 1790 hingga 1910. Selama periode ini, karya-karya yang termasuk dalam arah seni ini dianggap oleh pendengar sebagai yang paling emosional dan bersemangat. Komposer berusaha untuk mengekspresikan kekayaan dan kedalaman dunia batin seseorang dengan bantuan alat musik. Musik pada saat itu menjadi individual dan timbul. Berbagai genre lagu berkembang, termasuk balada.

Dipercaya bahwaPelopor langsung Romantisisme dalam musik Prancis adalah komposer Luigi Cherubini.

Di antara romantika Prancis paling terkenal, orang harus mencatat penulis roman, orkestra, karya, dan opera "Carmen" oleh Georges Bizet. Dikatakan tentang dia bahwa dia memiliki bakat luar biasa untuk nuansa kekuatan suara, memberikan melodi yang istimewa dan unik. Dengan kelegaan yang berbeda, ia menyelimuti melodi dengan harmoni iringan transparan.

Perwakilan terkemuka lainnya dari tren ini adalah Hector Berlioz. Dia dianggap sebagai pencipta simfoni program romantis. Inovasinya dalam harmoni, bentuk dan instrumentasi menciptakan revolusi nyata dalam musik klasik saat itu.

Pada tahun 1826 ia menulis kantata terkenal "Revolusi Yunani", yang menjadi jawaban atas perjuangan orang Yunani untuk kemerdekaan mereka dari Kekaisaran Ottoman. Pada tahun 1830, selama Revolusi Juli di Paris, Marseillaise diaransemen olehnya untuk suara orkestra dan paduan suara.

The "Fantastic Symphony" menjadi karya romantis terprogramnya. Di dalamnya, ia mencerminkan pengalaman subjektif seniman, tema cinta yang tidak bahagia dalam kerangka karya musik ini memperoleh makna tragedi tentang ilusi yang hilang.