2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Seseorang yang tidak berpengalaman dalam sastra, berbicara tentang era ini, mengurangi maknanya menjadi romansa yang begitu akrab, yang, perlu dicatat, pada dasarnya salah. Asumsi bahwa estetika periode waktu ini direduksi menjadi kultus cinta akan serupa. Sebenarnya, setiap karya sastra, lukisan, atau film pada dasarnya memiliki perasaan ringan yang indah ini dalam berbagai manifestasinya, tetapi ini jauh dari satu-satunya fitur mendasar.
Artikel ini akan mencoba untuk menentukan apa saja fitur utama dari estetika romantisme. Untuk melakukan ini, mari kita beralih ke memori sejarah dan budaya umat manusia, warisannya di bidang seni.
Kerangka Waktu
Sebelum mendefinisikan ciri-ciri utama romantisme, kita harus memahami kapan itu menjadi tren utama dalam seni. Karakteristik estetika periode ini muncul sebagai reaksi terhadap klasisisme yang dinormakan secara ketat. Jika kita berbicara tentang kerangka waktu, gaya romantisme muncul dan memantapkan dirinya pada paruh kedua abad ke-18. Sukaarah lain yang kami pertimbangkan mulai terbentuk di Eropa, yaitu di Jerman, dari mana ia menyebar ke Inggris, Prancis, Italia, dan akhirnya Amerika. Setelah estetika romantisme akhirnya terbentuk, arahnya menyebar hampir ke seluruh dunia.
Reaksi protes terhadap normativitas
Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, perwakilan romantisme menulis karya mereka untuk tidak setuju dengan estetika klasisisme, yang menjadi subjek seni pada waktu itu.
Masalahnya adalah bahwa seluruh era sebelumnya (dari sudut pandang budaya) di dunia ada tren yang jelas menuju normalisasi, reduksi ke model. Berkenaan dengan sistem genre, kanon yang sangat ketat bertindak, dan isi karya ditentukan semata-mata oleh masalah memilih antara hati dan tugas. Kerangka kerja semacam ini secara signifikan membatasi kreativitas dan problematika. Selain itu, masyarakat periode ini membuat lompatan ke depan yang signifikan, yang membutuhkan perubahan global dalam sistem estetika dan membentuk ciri khas romantisme.
Umat manusia tiba-tiba menyadari kerapuhannya, ketidakberdayaannya di hadapan alam semesta dan langsung bereaksi terhadap penemuan ini dengan kreativitas revolusioner yang benar-benar baru. Ciri utama romantisme terdiri dari protes terhadap cara hidup, normativitas, dan penindasan total terhadap kepribadian seorang penulis, penyair, seniman, atau komposer.
Hubungan dengan kepengarangan
Jika pada zaman Renaisans pengarang ditempatkan di atas tumpuan dan diangkat ke status pencipta, maka klasisisme tidakdikenali. Lirik tanpa ampun diturunkan ke latar belakang dan digantikan oleh karya-karya epik dan dramatis. Fitur utama romantisme adalah bahwa era ini dapat dengan aman disebut sebagai penulis individual. Lirik kembali ke sastra, perasaan dan ekspresi kembali ke musik, dan dinamika, emosi, saraf tertentu kembali ke lukisan.
Selain itu, tema karya seni juga telah berubah secara dramatis, tetapi ini harus dikatakan nanti.
Dasar filosofis
Seperti fenomena budaya dunia lainnya, romantisme bergantung pada pandangan tertentu dalam filsafat. Di Jerman, tempat tren menyebar ke seluruh dunia, karya-karya Gottlieb Fichte dan Immanuel Kant menjadi fondasi semacam itu. Di kepala ajaran utama periode ini adalah masalah kemungkinan kreatif pikiran. Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya di atas menjadi dasar estetika, mereka terus-menerus menjadi polemik, berkat seni romantis yang membuka lebih banyak peluang untuk dirinya sendiri.
Konsep Benedict Spinoza, John Locke dan Rene Descartes, yang sebelumnya memegang posisi terdepan, segera memudar ke latar belakang dan menjadi sasaran kritik keras. Rasionalisme yang memakan semua dan pendewaan manusia sebagai makhluk rasional menjadi tidak dapat diterima untuk tren yang berkembang dan memberi jalan pada nyanyian manusia yang berperasaan.
Arah Jerman yang begitu sukses diperhatikan oleh Coleridge, berkat gaya romantisme yang merambah ke Inggris dan selanjutnya ke Prancis.
Manifestasi karakteristikneraka dalam seni
Tentu saja, perubahan konsep filosofis tidak bisa tidak mengarah pada perubahan langsung dalam kreativitas. Karya seni mulai memperoleh karakter yang sama sekali baru: genre baru memasuki adegan dalam sastra, tokoh gaya baru mulai disukai.
Ciri utama romantisme dalam seni lukis mulai terlihat dalam bentuk perubahan subjek karya. Seniman mulai tertarik dengan tema yang misterius, yang tidak diketahui, dari apa yang ada di balik cakrawala. Pemandangan malam mulai semakin sering muncul di kanvas. Atribut lukisan romantis yang tidak berubah adalah motif jalan, perjalanan. Sebagai aturan, lebih sedikit perhatian diberikan pada rencana pertama lukisan zaman ini daripada yang kedua, yang mengarah ke ketidakterbatasan.
Musik romantisme kembali berekspresi, ketegangan emosional. Selain itu, komposisi karya menjadi lebih kabur, dan batas genre menjadi samar.
Hampir di semua jenis seni, pembagian ketat menjadi genre tinggi, sedang dan rendah, yang mendapat perhatian paling besar di era klasisisme, ditinggalkan.
Sastra Romantisisme
Berbicara tentang arah ini dalam seni, perhatian terbesar harus diberikan, mungkin, pada sastra, karena di sanalah estetika tradisional romantisme memanifestasikan dirinya paling lengkap dan beragam.
Sudah berulang kali dikatakan bahwa arah ini dicirikan oleh keinginan tertentu untuk hal yang tidak diketahui, menemukan diri sendiri dalam inkarnasi yang sama sekali berbeda,mencari kebebasan dari konvensi dan kehidupan sehari-hari. Jika Anda melihat yang paling terkenal, bisa dibilang kanonik, karya sastra, fitur ini dapat dengan mudah dideteksi.
Berjuang untuk yang tidak diketahui
Tanda romantisme dalam karya sastra muncul dalam beberapa aspek. Pertama-tama, harus ditekankan pertentangan terus-menerus dari pencipta sejati, kodrat bebas, agung dan apa yang disebut filistin.
Seni periode ini meninggikan kreativitas, menempatkannya di atas realitas kehidupan lainnya. Inilah yang menentukan pahlawan klasik dari karya-karya era romantisme. Itu selalu orang yang berkonflik dengan seluruh dunia, asing dengannya, berusaha untuk melarikan diri dari cengkeraman kehidupan abu-abu dan terbatas sehari-hari.
Konfrontasi antara dua dunia
Ciri utama romantisme dalam sastra juga ditentukan oleh adanya unsur mistis wajib, unsur misterius, bidang realitas kedua. Jika diungkapkan dalam terminologi filologis, komponen estetika ini dapat disebut dunia ganda. Pahlawan romantis selalu dicirikan oleh beberapa pelarian. Keajaiban dan duniawi hidup berdampingan di halaman karya sastra pada saat yang sama, berada dalam konflik permanen satu sama lain.
Tempat dan waktu yang dapat dikenali
Ciri khas romantisme dalam karya sastra juga termanifestasi dalam apa yang disebut warna lokal. Penulis periode ini sangat aktif beralih ke cerita rakyat, studi sejarah, budaya, yang tercermin dalam karya sastra. Kota, jalan, eraselalu jelas, nyata dalam literatur periode ini.
Perlu dicatat bahwa penulis sering kali terpaksa menggambarkan peristiwa di masa lalu, daripada saat ini. Hampir selalu dalam karya ada jarak waktu tertentu antara penulisan karya dan peristiwa yang digambarkan di dalamnya. Bahkan alur cerita yang sepenuhnya fiktif paling sering menggemakan kenyataan, membenamkan diri di dalamnya.
Bagaimana hal ini tercermin dalam sastra Rusia
Tentu saja, estetika romantis tidak dapat melewati sastra Rusia yang reseptif. Penulis dan penyair dengan rela mengambil fenomena Eropa dan menyesuaikannya dengan realitas mereka sendiri. Jika Anda melihat lebih dekat pada sastra Rusia yang ada dalam kerangka waktu ini, Anda dapat melihat bahwa fitur utama romantisme Rusia tercermin, pertama-tama, dalam keinginannya untuk magis, mistis, dan kadang-kadang bahkan setan. Jika dalam karya-karya penulis Eropa momen ini hanya hadir sebagai salah satu komponen, dalam kesusastraan Rusia telah menjadi dominan mutlak.
Tidak seperti sastra Inggris atau Jerman, sastra Rusia, meskipun menyerap fitur karakteristik romantisme, lebih memperhatikan karya liris: balada, puisi, puisi, daripada novel dan karya bentuk pendek. Puisi menjadi bentuk kreativitas yang menentukan pada periode ini.
Fitur romantisme Rusia dalam banyak hal memiliki kesamaan dengan Eropa, namun mereka berbeda secara signifikan dari itu, yang disebabkan oleh situasi historisjangka waktu tertentu.
Perwakilan dalam Sastra
Tentu saja, kita harus mulai dengan romantika Jerman, karena merekalah yang memberi dunia tren sastra ini. Tentu saja, pertama-tama, ini adalah saudara Schlegel dan Novalis, yang pertama kali menyatakan diri mereka sebagai perwakilan dari seni baru. Fitur utama romantisme - keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan - memanifestasikan dirinya dalam karya-karya mereka lebih awal dan cukup kuat. Salah satu perwakilan utama dari tren ini, tentu saja, adalah Heinrich Heine dan Johann Wolfgang Goethe.
Di Inggris, perwakilan utama romantisme adalah George Gordon Byron, William Blake dan Robert Burns. Di antara penulis Prancis dari tren ini, tidak ada salahnya untuk menyebut nama Victor Hugo, Chateaubriand, Adelbert Musset.
Perwakilan romantisme Rusia, pertama-tama, Zhukovsky, Batyushkov, Odoevtsev. Beberapa karya Pushkin (Ruslan dan Lyudmila dianggap oleh banyak peneliti sebagai karya romantis eksklusif) sangat cocok dengan kerangka estetika ini.
Salah satu contoh kanonik puisi romantis adalah puisi Lermontov "Sail".
Direkomendasikan:
Sastra Barok - apa itu? Fitur gaya sastra barok. Sastra Barok di Rusia: contoh, penulis
Baroque adalah gerakan seni yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemahkan dari bahasa Italia, istilah ini berarti "aneh", "aneh". Arah ini menyentuh berbagai jenis seni dan, di atas segalanya, arsitektur. Dan apa ciri-ciri sastra barok?
Konflik dalam sastra - apa konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam karya sastra
Komponen utama dari plot yang berkembang secara ideal adalah konflik: perjuangan, konfrontasi kepentingan dan karakter, persepsi situasi yang berbeda. Konflik tersebut menimbulkan hubungan antara citraan sastra, dan di baliknya, seperti penuntun, plot berkembang
Plot dalam sastra - apa itu? Elemen pengembangan dan plot dalam sastra
Menurut Efremova, alur dalam karya sastra adalah rangkaian peristiwa yang berkembang secara berurutan yang membentuk sebuah karya sastra
Ekspresionisme dalam sastra: definisi, fitur utama, penulis ekspresionis
Dengan perubahan tatanan publik dan sosial pada awal abad ke-20, arah baru dalam seni, kehidupan teater, dan musik muncul - ekspresionisme. Dalam sastra, itu memanifestasikan dirinya sebagai persepsi realitas bukan fiksi, sebagai "visibilitas objektif"
Romantisisme sebagai gerakan sastra. Romantisme dalam sastra abad ke-19
Romantisisme sebagai tren sastra berasal dari Eropa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 dan secara bertahap pindah ke Rusia dan Amerika. Contoh romantisme dalam sastra adalah karya-karya terkenal yang dibaca orang dewasa dan anak-anak setiap saat