Ekspresionisme dalam sastra: definisi, fitur utama, penulis ekspresionis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Tren avant-garde yang luar biasa, ekspresionisme, berasal dari pertengahan 90-an abad ke-19. Pendiri istilah tersebut dianggap sebagai pendiri majalah "Storm" - H. Walden.

Para peneliti ekspresionisme percaya bahwa itu paling jelas diungkapkan dalam sastra. Meskipun ekspresionisme yang tidak kalah berwarna memanifestasikan dirinya dalam seni pahat, grafik, dan lukisan.

Gaya baru dan tatanan dunia baru

Dengan perubahan tatanan sosial dan sosial di awal abad ke-20, muncul arah baru dalam seni, kehidupan teater, dan musik. Tidak lama datang dan ekspresionisme dalam sastra. Definisi arah ini tidak berhasil. Tetapi para sarjana sastra menjelaskan ekspresionisme sebagai serangkaian besar kursus dan tren multiarah, yang berkembang dalam kerangka arah modernis negara-negara Eropa pada awal abad terakhir.

Berbicara tentang ekspresionisme, mereka hampir selalu berarti tren Jerman. Titik tertinggi arus ini disebut buah kreativitas "sekolah Praha" (berbahasa Jerman). Ini termasuk K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka dan lain-lain. Dengan perbedaan besar dalam sikap kreatif para penulis ini, mereka dihubungkan oleh minat pada situasi klaustrofobia yang absurd, mistis, mimpi halusinogen yang misterius. Di Rusia, arah ini dikembangkan oleh Andreev L. dan Zamyatin E.

Banyak penulis yang terinspirasi oleh romantisme atau barok. Tetapi pengaruh yang sangat dalam dari simbolisme Jerman dan Prancis (terutama C. Baudelaire dan A. Rimbaud) dirasakan oleh ekspresionisme dalam sastra. Contoh-contoh dari karya-karya penulis-pengikut mana pun menunjukkan bahwa perhatian pada realitas kehidupan terjadi melalui permulaan keberadaan filosofis. Slogan yang terkenal dari penganut ekspresionis adalah “Bukan batu yang jatuh, tapi hukum gravitasi.”

Patos kenabian yang melekat pada Georg Geim telah menjadi ciri khas yang dapat dikenali dari awal ekspresionisme sebagai sebuah tren. Pembacanya dalam puisi "Kematian yang hebat akan datang …" dan "Perang" melihat prediksi kenabian tentang bencana yang akan datang di Eropa.

Eksponen ekspresionisme Austria Georg Trakl dengan warisan puisi yang sangat kecil memiliki dampak besar pada semua puisi berbahasa Jerman. Dalam puisi-puisi Trakl terdapat gambar-gambar yang rumit secara simbolis, tragedi sehubungan dengan runtuhnya tatanan dunia dan kekayaan emosi yang dalam.

Fajar ekspresionisme datang pada tahun 1914-1924. Ini adalah Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn dan penulis lain yang diyakinkan oleh kerugian besar di depan keyakinan pasifis yang teguh. Tren ini secara khusus terungkap dengan jelas dalam karya-karya Kurt Hiller. Ekspresionisme puitis dalam sastra, fitur utamayang dengan cepat ditangkap oleh dramaturgi dan prosa, menghasilkan antologi terkenal "The Twilight of Humanity", yang dirilis kepada pembaca pada tahun 1919.

Filosofi Baru

Gagasan filosofis dan estetika utama para pengikut ekspresionis dipinjam dari "Esensi Ideal" - teori pengetahuan E. Husserl, dan pengakuan intuisi sebagai "pusar bumi" oleh A. Bergson dalam terobosan sistem "kehidupannya". Sistem ini diyakini mampu mengatasi kekakuan materi filosofis dalam arus evolusi yang tak terbendung.

Itulah sebabnya ekspresionisme dalam sastra memanifestasikan dirinya sebagai persepsi realitas non-fiksi sebagai "penampilan objektif".

Ungkapan "Visibilitas objektif" berasal dari karya klasik filsafat Jerman dan berarti persepsi realitas dengan akurasi kartografi. Oleh karena itu, untuk menemukan diri sendiri di dunia "entitas ideal", seseorang harus kembali menentang spiritual dengan materi.

Ide ini sangat mirip dengan pemikiran ideologis para simbolis, sedangkan ekspresionisme dalam sastra berfokus pada intuisionisme Bergson, dan karenanya mencari makna keberadaan dalam kehidupan dan irasional. Terobosan dalam hidup dan intuisi yang mendalam pada tingkat intuisi dinyatakan sebagai senjata paling penting dalam mendekati realitas kosmik spiritual. Pada saat yang sama, kaum ekspresionis berpendapat bahwa dunia material (yaitu, dunia luar) menghilang dalam ekstase pribadi dan solusi dari "misteri" keberadaan yang berusia berabad-abad menjadi sangat dekat.

Ekspresionisme dalam sastra abad ke-20 jelas berbeda dengan aliran surealisme atau kubisme yang sedikit berkembang.apakah tidak secara paralel. Lebih menyedihkan lagi, sosio-kritis, membuat pembedaan antara karya-karya ekspresionis menjadi lebih menguntungkan. Mereka penuh dengan protes terhadap stratifikasi masyarakat ke dalam strata sosial dan perang, terhadap penganiayaan kepribadian manusia oleh lembaga-lembaga publik dan sosial. Kadang-kadang penulis ekspresionis secara efektif menggambarkan citra seorang pahlawan revolusioner, dengan demikian menunjukkan suasana hati yang memberontak, mengungkapkan kengerian mistis yang menyeramkan sebelum kebingungan makhluk yang tidak dapat diatasi.

Krisis tatanan dunia seperti yang ada dalam karya ekspresionis menyatakan dirinya sebagai mata rantai utama kiamat, yang, bergerak dengan kecepatan tinggi, berjanji untuk menelan manusia dan alam.

Permulaan ideologis

Ekspresionisme dalam sastra menyoroti tuntutan akan nubuat yang bersifat universal. Inilah yang membutuhkan isolasi gaya: perlu untuk mengajar, memanggil dan mendeklarasikan. Hanya dengan cara ini, setelah menyingkirkan moralitas dan stereotip pragmatis, penganut ekspresionisme mencoba melepaskan amukan fantasi dalam diri setiap orang, memperdalam kepekaan dan meningkatkan ketertarikan pada segala sesuatu yang rahasia.

Mungkin itulah sebabnya ekspresionisme berawal dari penyatuan sekelompok seniman.

Sejarawan budaya percaya bahwa tahun lahirnya ekspresionisme adalah tahun 1905. Tahun inilah di Dresden Jerman ada asosiasi orang-orang yang berpikiran sama yang menyebut diri mereka kelompok "Paling". Mahasiswa arsitektur berkumpul di bawah kepemimpinannya: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, dan lain-lain. Dan pada awal tahun 1911, kelompok Penunggang Biru yang legendaris mengumumkan dirinya. Itu termasuk berpengaruhseniman awal abad ke-20: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky, dan lainnya.

Perwakilan ekspresionisme dalam sastra telah ditutup berdasarkan majalah "Aksi" ("Aksi"). Edisi pertama diterbitkan di Berlin pada awal tahun 1911. Itu dihadiri oleh penyair dan penulis drama yang belum diketahui, tetapi sudah pemberontak yang cerdas dari arah ini: Toller E., Frank L., Becher I. dan lain-lain.

Fitur ekspresionisme paling banyak dimanifestasikan dalam sastra Jerman, Austria, dan Rusia. Ekspresionis Prancis diwakili oleh penyair Pierre Garnier.

Penyair Ekspresionis

Penyair dari arah ini mendapat fungsi "Orpheus". Artinya, dia pasti seorang penyihir yang, berjuang dengan ketidaktaatan materi tulang, sampai pada esensi sejati batin dari apa yang terjadi. Hal utama bagi penyair adalah esensi yang muncul pada awalnya, dan bukan fenomena nyata itu sendiri.

Penyair adalah kasta tertinggi, kelas tertinggi. Dia seharusnya tidak berpartisipasi dalam "urusan orang banyak." Ya, dan pragmatisme, dan ketidakjujuran harus sama sekali tidak ada di dalamnya. Itulah sebabnya, sebagaimana diyakini oleh para pendiri ekspresionisme, mudah bagi penyair untuk mencapai getaran adiktif universal dari "esensi ideal".

Khusus kultus tindakan kreativitas yang didewakan, penganut ekspresionisme menyebut satu-satunya cara pasti untuk memodifikasi dunia materi untuk menaklukkannya.

Ini mengikuti kebenaranberdiri di atas keindahan. Rahasia, pengetahuan mendalam para ekspresionis dibalut dalam sosok-sosok dengan keluasan eksplosif, yang diciptakan oleh pikiran, seolah-olah dalam keadaan mabuk atau berhalusinasi.

Ekstasi Kreatif

Menciptakan bagi penganut arah ini adalah menciptakan karya agung dalam keadaan subjektivitas yang intens, yang didasarkan pada keadaan ekstasi, improvisasi, dan suasana hati penyair yang berubah-ubah.

Ekspresionisme dalam sastra bukanlah observasi, itu adalah imajinasi yang tak kenal lelah dan gelisah, itu bukan perenungan terhadap suatu objek, tetapi keadaan gembira melihat gambar.

Ekspresionis Jerman, ahli teorinya dan salah satu pemimpinnya Casimir Edschmid percaya bahwa penyair sejati menggambarkan, bukan mencerminkan kenyataan. Oleh karena itu, sebagai konsekuensinya, karya sastra beraliran ekspresionisme merupakan hasil dari dorongan hati dan objek kesenangan estetis jiwa. Kaum ekspresionis tidak membebani diri mereka dengan perhatian terhadap kecanggihan bentuk ekspresi.

Nilai ideologis bahasa ekspresionis dari ekspresi artistik adalah distorsi, dan seringkali aneh, yang muncul sebagai akibat dari hiperbolisme liar dan pertempuran terus-menerus dengan materi perlawanan. Distorsi seperti itu tidak hanya merusak fitur eksternal dunia. Ini memberikan keterlaluan dan takjub dengan keanehan gambar yang dibuat.

Dan di sini menjadi jelas bahwa tujuan utama ekspresionisme adalah rekonstruksi komunitas manusia dan pencapaian kesatuan dengan Semesta.

"Dekade Ekspresionis" dalam Sastra Jerman

Di Jerman, seperti di Eropa lainnya,Ekspresionisme memanifestasikan dirinya setelah pergolakan kekerasan di ruang publik dan sosial yang mengkhawatirkan negara pada dekade pertama abad terakhir. Dalam budaya dan sastra Jerman, ekspresionisme adalah fenomena paling cemerlang dari tahun ke-10 hingga ke-20 abad ke-20.

Ekspresionisme dalam sastra Jerman adalah tanggapan kaum intelektual terhadap masalah-masalah yang mengekspos Perang Dunia Pertama, gerakan revolusioner November di Jerman dan penggulingan rezim Tsar di Rusia pada bulan Oktober. Dunia lama dihancurkan, dan dunia baru muncul di reruntuhannya. Para penulis, yang di matanya transformasi ini terjadi, sangat merasakan kegagalan tatanan yang ada dan pada saat yang sama kemelaratan tatanan baru dan ketidakmungkinan kemajuan dalam masyarakat baru.

Ekspresionisme Jerman cerah, memberontak, anti-borjuis. Tetapi pada saat yang sama, mengungkapkan ketidaksempurnaan sistem kapitalis, kaum ekspresionis mengungkapkan program sosial-politik pengganti yang sepenuhnya kabur, abstrak dan konyol yang dapat menghidupkan kembali semangat kemanusiaan.

Tidak sepenuhnya memahami ideologi proletariat, kaum ekspresionis percaya akan datangnya akhir tatanan dunia. Kematian umat manusia dan malapetaka yang akan datang adalah tema sentral dari karya ekspresionis periode awal Perang Dunia Pertama. Hal ini terutama terlihat jelas dalam lirik G. Trakl, G. Geim dan F. Werfel. J. Van Goddis menanggapi peristiwa yang terjadi di negara dan dunia dengan syair "Akhir Dunia". Dan bahkan karya satir menunjukkan semua drama situasi (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Cita-cita estetika ekspresionisme berkumpul di bawah sayap penulis mereka sangat berbeda dalam gaya artistik, selera dan prinsip politik: dari F. Wolf dan I. Becher, yang mengadopsi ideologi restrukturisasi masyarakat yang revolusioner, hingga G. Jost, yang kemudian menjadi penyair di istana Third Reich.

Franz Kafka identik dengan ekspresionisme

Franz Kafka tepat disebut sinonim untuk ekspresionisme. Keyakinannya bahwa seseorang hidup di dunia yang benar-benar bermusuhan dengannya, bahwa esensi manusia tidak dapat mengatasi institusi yang menentangnya, dan, oleh karena itu, tidak ada cara untuk mencapai kebahagiaan, adalah ide utama ekspresionisme di dunia. lingkungan sastra.

Penulis percaya bahwa seseorang tidak memiliki alasan untuk optimis dan, oleh karena itu, mungkin tidak ada prospek kehidupan. Namun, dalam karya-karyanya, Kafka berusaha menemukan sesuatu yang permanen: "ringan" atau "tidak dapat dihancurkan".

Penulis "Percobaan" yang terkenal disebut sebagai penyair kekacauan. Dunia di sekitarnya sangat menakutkan. Franz Kafka takut akan kekuatan alam, yang sudah dimiliki umat manusia. Kebingungan dan ketakutannya mudah dimengerti: orang-orang, yang memiliki sifat penakluk, tidak dapat menemukan hubungan di antara mereka sendiri. Selain itu, mereka berkelahi, saling membunuh, menghancurkan desa dan negara, dan tidak membiarkan satu sama lain bahagia.

Dari era mitos kelahiran dunia, penulis mitos abad kedua puluh dipisahkan oleh peradaban hampir 35 abad. Mitos Kafka dipenuhi dengan kengerian, keputusasaan, dan keputusasaan. Nasib seseorang bukan lagi milik kepribadian itu sendiri, tetapi milik kekuatan dunia lain, dan itu dengan mudahmemisahkan diri dari orang itu sendiri.

Seseorang, menurut penulis, adalah ciptaan sosial (tidak mungkin sebaliknya), tetapi struktur yang dibentuk oleh publiklah yang sepenuhnya mendistorsi esensi manusia.

Ekspresionisme dalam sastra abad ke-20, yang diwakili oleh Kafka, menyadari dan mengakui ketidakamanan dan kelemahan seseorang dari institusi sosial-sosial yang dibentuk olehnya dan tidak lagi dikendalikan. Buktinya jelas: seseorang tiba-tiba diselidiki (tidak memiliki hak untuk dilindungi!), Atau tiba-tiba orang "aneh" mulai tertarik padanya, dipimpin oleh kekuatan yang tidak jelas, dan karena itu gelap, bodoh. Seseorang yang berada di bawah pengaruh institusi sosial dengan mudah merasakan kekurangan haknya, dan kemudian sisa hidupnya melakukan upaya sia-sia untuk diizinkan hidup dan berada di dunia yang tidak adil ini.

Kafka terkejut dengan karunia wawasannya. Ini terutama diungkapkan dengan jelas dalam karya (diterbitkan secara anumerta) "Proses". Di dalamnya, penulis meramalkan kegilaan baru abad kedua puluh, mengerikan dalam kekuatan destruktif mereka. Salah satunya adalah masalah birokrasi, yang memperoleh kekuatan seperti awan petir menutupi seluruh langit, sementara individu menjadi serangga tak terlihat yang tak berdaya. Realitas, dikonfigurasi secara agresif-bermusuhan, benar-benar menghancurkan kepribadian seseorang, dan, akibatnya, dunia hancur.

Semangat ekspresionisme di Rusia

Arah dalam budaya Eropa, yang berkembang pada kuartal pertama abad kedua puluh, tidak bisa tidak mempengaruhi sastra Rusia. Para penulis, yang bekerja dari tahun 1850 hingga akhir tahun 1920-an, dengan tajam menanggapi kaum borjuisketidakadilan dan krisis sosial di era ini, yang muncul sebagai akibat dari Perang Dunia Pertama dan pergolakan reaksioner berikutnya.

Apa ekspresionisme dalam sastra? Singkatnya, itu adalah pemberontakan. Kemarahan dibangkitkan terhadap dehumanisasi masyarakat. Itu, bersama dengan pernyataan baru tentang nilai eksistensial jiwa manusia, dekat dalam semangat, tradisi, dan adat istiadat dengan sastra Rusia asli. Perannya sebagai mesias dalam masyarakat diungkapkan melalui karya-karya abadi N. V. Gogol dan F. M. Dostoevsky, melalui kanvas M. A. Vrubel dan N. N. Ge, melalui V. F. Komissarzhevskaya dan A. N. Scriabin.

Sangat jelas terlihat dalam waktu dekat adalah kemungkinan besar munculnya ekspresionisme Rusia dalam "Dream of a Ridiculous Man" karya F. Dostoevsky, "The Poem of Ecstasy" karya A. Scriabin, "Bunga Merah" karya V. Garshin ".

Ekspresionis Rusia mencari integritas universal, dalam karya-karya mereka mereka berusaha mewujudkan "manusia baru" dengan kesadaran baru, yang berkontribusi pada persatuan seluruh masyarakat budaya dan seni Rusia.

Kritikus sastra menekankan bahwa ekspresionisme tidak terbentuk sebagai tren yang independen dan terpisah. Ia hanya memanifestasikan dirinya melalui isolasi puisi dan stilisasi, yang muncul di tengah berbagai tren yang sudah mapan, yang membuat batas-batasnya lebih transparan, dan bahkan bersyarat.

Jadi, katakanlah, ekspresionisme, lahir dalam realisme, menghasilkan kreasi Leonid Andreev, karya Andrei Bely melarikan diri dari arah simbolis, akmeis MikhailZenkevich dan Vladimir Narbut menerbitkan kumpulan puisi dengan tema ekspresionis yang hidup, dan Vladimir Mayakovsky, sebagai seorang futuris, juga menulis dengan gaya ekspresionisme.

Gaya ekspresionisme di tanah Rusia

Dalam bahasa Rusia, untuk pertama kalinya kata "ekspresionisme" "terdengar" dalam cerita Chekhov "The Jumper". Pahlawan membuat kesalahan menggunakan "ekspresionis" bukan "impresionis". Para peneliti ekspresionisme Rusia percaya bahwa itu erat dan dalam segala cara yang mungkin bersatu dengan ekspresionisme Eropa kuno, yang dibentuk atas dasar Austria, tetapi lebih ekspresionisme Jerman.

Secara kronologis, tren ini di Rusia muncul jauh lebih awal dan menghilang jauh lebih lambat daripada “dekade ekspresionisme” dalam sastra berbahasa Jerman. Ekspresionisme dalam sastra Rusia dimulai dengan penerbitan cerita "The Wall" oleh Leonid Andreev pada tahun 1901, dan berakhir dengan penampilan "Moscow Parnassus" dan sekelompok emosionalis pada tahun 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - pemberontak ekspresionisme Rusia

Arah baru, yang dengan cepat menguasai Eropa, tidak mengesampingkan lingkungan sastra Rusia. Leonid Andreev dianggap sebagai bapak pendiri Ekspresionis di Rusia.

Dalam karya pertamanya, penulis secara dramatis menganalisis realitas di sekitarnya. Ini terlihat sangat jelas dalam karya-karya awal: "Garaska", "Bargamot", "City". Sudah di sini Anda dapat melacak motif utama dari karya penulis.

"Kehidupan Basil Thebes" dan kisah "Tembok"menggambarkan skeptisisme penulis dalam pikiran manusia dan skeptisisme ekstrim. Selama hasratnya akan iman dan spiritualisme, Andreev menulis Yudas Iskariot yang terkenal.

Pada awal gerakan revolusioner, penulis sangat bersimpati dengan gerakan revolusioner, dan sebagai hasilnya, cerita "Ivan Ivanovich", "Gubernur" dan drama "To the Stars" muncul.

Setelah waktu yang cukup singkat, karya Andreev Leonid Nikolayevich berbelok tajam. Hal ini disebabkan dimulainya gerakan revolusioner tahun 1907. Penulis mempertimbangkan kembali pandangannya dan memahami bahwa kerusuhan massal, kecuali siksaan besar dan korban massal, tidak menghasilkan apa-apa. Peristiwa ini dijelaskan dalam Kisah Tujuh Pria yang Digantung.

Kisah "Tawa Merah" terus mengungkapkan pandangan penulis tentang peristiwa yang terjadi di negara bagian. Karya tersebut menggambarkan kengerian permusuhan berdasarkan peristiwa Perang Rusia-Jepang tahun 1905. Tidak puas dengan tatanan dunia yang mapan, para pahlawan siap untuk memulai pemberontakan anarkis, tetapi mereka dapat dengan mudah melewati dan menunjukkan kepasifan.

Karya-karya penulis selanjutnya dipenuhi dengan konsep kemenangan kekuatan dunia lain dan depresi berat.

Post scriptum

Secara formal, ekspresionisme Jerman sebagai sebuah gerakan sastra menjadi sia-sia pada pertengahan 20-an abad terakhir. Namun, dia, tidak seperti yang lain, memiliki dampak signifikan pada tradisi sastra generasi berikutnya.