Seni Rusia abad ke-19: karakteristik umum, sejarah perkembangan, arah utama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seperti yang dapat Anda lihat dari sejarah seni rupa Rusia, abad ke-19 adalah periode berkembang dan aktifnya perkembangan berbagai tren. Budaya pada waktu itu ditentukan oleh hubungan borjuis. Kapitalisme sudah sepenuhnya terbentuk pada abad ke-18, mencakup berbagai bidang produksi material, dan ini memengaruhi area non-produktif. Ciri-ciri sistem sosial seperti itu mempengaruhi ajaran filosofis, lukisan dan sastra, dan kesadaran masyarakat. Semua ini sangat mempengaruhi kehidupan seseorang.

Informasi umum

Memahami sastra dan seni Rusia abad ke-19 hanya mungkin jika seseorang menyadari kontradiksi yang menjadi ciri borjuasi pada waktu itu di negara kita. Konteks abad sebelumnya tidaklah sederhana. Bentrokan internal, konflik, tendensi yang berlawanan dan konfrontasi kelas telah sangat mempengaruhi bidang kehidupan non-materi yang kreatif. Kaum borjuis melawan kaum proletar, budaya material tiba-tiba menjadi tren, danbudaya spiritual berkembang dengan latar belakang keterasingan individu. Pada abad ke-19, semua ini berubah secara dramatis dan radikal. Seluruh kehidupan seseorang benar-benar terbalik ketika tersedia mesin yang memisahkan manusia dan alam, mengubah stereotip dan gagasan tentang makna manusia di dunia. Sejak itu, manusia bergantung pada mesin. Mekanisasi disertai dengan keterasingan bidang spiritual, pemisahan dari fondasi. Kerajinan tangan dan kreativitas tergantikan oleh aktivitas yang monoton.

Dalam banyak hal, seni Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 ditentukan oleh spiritualitas publik. Budaya semacam ini disebabkan oleh kemajuan ilmu pengetahuan alam dan terobosan filosofis. Sains adalah arah utama perkembangan sosial, yang menentukan semua bidang kehidupan sosial. Orientasi nilai dikondisikan oleh kriteria borjuis dan penolakan masyarakat semacam itu. Dengan demikian, budaya abad itu mencakup beberapa arah yang tampaknya berlawanan. Ini adalah periode romantisme dan saat realisme kritis berkembang secara aktif. Pada abad ke-19, kita melihat perkembangan simbolisme, seiring dengan banyak yang menggemari naturalisme, namun tak sedikit pula perhatian publik yang tertarik pada positivisme.

Pandangan dunia dan budaya

Seluruh budaya Eropa abad itu adalah demonstrasi kontradiksi sosial. Sungguh menakjubkan betapa dalamnya ketegangan kreatif, betapa eratnya keterkaitan antara sains dan spiritual, sastra dan kehidupan sehari-hari, seni dan filsafat. Seni Rusia awal abad ke-19 sangat menarik di bidang lukisan. Di dalamnyawaktu sekolah yang dominan adalah gambar akademik. Area yang paling menarik bagi seniman adalah sejarah, citra pertempuran. Ini sebagian besar disebabkan oleh konsekuensi, dampak pada masyarakat dari Perang Patriotik dan kemenangan pada tahun 1812. Keberhasilan operasi militer menjadi alasan bangkitnya kesadaran diri bangsa. Pada pertengahan 60-an abad yang sama, tema sosial dan kehidupan sehari-hari menjadi lebih modis dan populer di media lukisan. Menjelang akhir abad ini, impresionisme mendapatkan popularitas. Jika Anda melihat karya saat itu, Anda akan melihat bahwa semakin banyak seniman membuat gambar dalam gaya Art Nouveau atau beralih ke aliran neoklasikisme.

Seni Rusia abad ke-19 tidak mungkin untuk dipertimbangkan, belum lagi gambar akademisnya. Sekolah seni lukis ini adalah yang utama di abad ini. Dialah yang mengatur mode, menentukan tren populer, gaya saat ini. Metode kuncinya adalah klasisisme. Genre yang khas dan paling populer adalah potret, sejarah, dan lukisan dekoratif. Namun, kaum muda saat itu sangat menentang konservatisme akademis. Menghindari penggambaran motif dari Alkitab atau mitologi, mereka lebih suka melukis pemandangan dan melukis potret. Semakin sering, fitur romantisme dan fitur realistis terlihat dalam karya.

Nama dan Contoh

Singkatnya, seni Rusia abad ke-19 adalah fenomena multifaset yang luar biasa, dibedakan oleh berbagai arah dan orisinalitas manifestasinya. Cukup penasaran adalah potret yang dilukis oleh Kiprensky. Di dalamnya orang dapat melihat bagaimana kanon potret dilengkapi danberpadu sempurna dengan romantisme era baru. Yang paling menonjol dalam hal ini adalah potret Chelishchev, Rostopchin, dan Khvostov.

Yang tak kalah penasaran adalah karya-karya yang dibuat oleh Tropinin. Ini adalah potret realistis di mana orang tersebut adalah pusat yang menarik perhatian. Penulis ini menggambarkan setiap wajah dengan sangat presisi. Sosok-sosok yang digambar olehnya dengan sempurna mencerminkan orang yang sebenarnya yang berpose untuk gambar tersebut. Karya-karyanya yang sangat ingin tahu dan sangat dapat diandalkan adalah karya-karyanya, yang menggambarkan Ravich, Bulakhov, dan Wortel. Seniman yang sama menciptakan salah satu potret Pushkin yang paling menonjol - potret di mana penyair hebat mendengarkan dirinya sendiri, bersandar pada setumpuk lembaran.

Brullov dan Ivanov

Dalam seni Rusia paruh pertama abad ke-19, sebuah sekolah akademis yang kuat menarik perhatian, sesuai dengan persyaratan dan kanon di mana karya "Hari Terakhir Pompeii" dibuat. Karya unik ini telah menjadi salah satu yang memuliakan penulisnya Bryullov di seluruh dunia. Dalam banyak hal, ini adalah cara terbaik untuk menggambarkan perubahan dan perkembangan pemikiran sosial pada periode itu. Dengan cara penggambarannya, orang dapat melihat betapa masyarakat menunggu perubahan, betapa kuatnya kesadaran diri bangsa telah bangkit. Karya Bryullov melambangkan keberanian manusia dari mereka yang menghadapi bencana yang mengerikan.

Namun, karya-karya Bryullov lainnya tidak kalah penasaran dan indikatif dalam hal mencerminkan ide-ide saat itu. Secara tradisional, nilai seni, sejarah, budaya dari "Siang Italia" sangat dihargai. Di antara dana emas era itu - dibuat oleh penulis ini"Penunggang Kuda", "Batsyeba". Sampai hari ini, kekaguman para kritikus disebabkan oleh lukisan unik "Pagi Italia". Dan di dalamnya, dan dalam karya-karya lain dari penulis yang luar biasa, orang dapat melihat betapa akurat, jelas, dan mengejutkan Bryullov mencerminkan keindahan alam dan manusia.

Ivanov adalah perwakilan seni Rusia yang sama pentingnya di paruh pertama abad ke-19. Dalam karya-karyanya orang dapat melihat bagaimana spiritualitas rakyat terbangun. Karya penulis yang paling terkenal adalah The Appearance of Christ to the People. Diketahui bahwa sang seniman mengerjakan kanvas ini selama sekitar dua dekade. Esensi ilahi terlihat di kejauhan, dan latar depan diberikan kepada Ivan Pembaptis, yang menunjuk ke Yesus, menarik perhatian orang awam kepadanya. Wajah seluruh publik yang tergambar di kanvas menjadi cerah ketika mendekati dewa, dan pengamat langsung melihat betapa penuh kegembiraan jiwa orang-orang ini.

Abad ini bergerak menuju pertengahan

Pada paruh pertama abad ke-19, Fedotov dan Venetsianov bekerja. Melalui upaya para seniman ini, genre sehari-hari ditetapkan, dan lukisan sosial terbentuk. Dalam lukisan-lukisan Venetsianov, orang bisa melihat idealisasi kehidupan sehari-hari petani. Seniman ini fokus pada keluhuran manusia, pada keindahan yang luar biasa, yang tidak ditentukan oleh afiliasi sosial dan pembagian kelas. Yang sangat menarik adalah karya-karya yang dibuat olehnya "Wanita petani dengan bunga jagung" dan "Lumbung". Gambaran orang-orang yang bekerja di lahan garapan dan panen sangat indikatif.

Pada paruh kedua abad ke-19, seni rupa Rusia secara bertahap bergerak menuju realisme. Tema utama periode itu adalah refleksikehidupan petani dalam semua fiturnya. Tren baru itu ditegaskan agak sulit. Para pengikutnya harus melakukan banyak upaya dalam memerangi perwakilan dari arah akademik, yang lebih menyukai lukisan klasik. Beberapa orang mengatakan bahwa seni berada di atas kehidupan sehari-hari, bahwa tidak boleh ada tempat di dalamnya untuk topik sehari-hari, masyarakat atau alam. Namun, sebagaimana terlihat dari karya-karya pada masa itu, para akademisi terpaksa mundur di bawah tekanan arah yang baru. Sejak 1862, semua genre gambar dianggap sama. Mulai sekarang, subjek tidak diperhitungkan saat mengevaluasi sebuah gambar, dan satu-satunya kualitas yang penting adalah seni.

Romantisisme dan sentimentalisme

Ketika perang tahun 1812 berakhir, di Rusia, minat para petapa budaya dalam kehidupan rakyat jelas meningkat. Banyak perhatian tertuju pada individualitas orang biasa. Beginilah idealisme baru lahir, berdasarkan pemikiran seseorang yang tidak bergantung pada kesulitan, kuat secara spiritual, merasakan secara mendalam, mengekspresikannya dengan penuh semangat. Cita-cita seperti itu menjadi dasar penciptaan dalam gaya romantisme. Konsep ini baru dalam seni saat itu, hanya berasal dari abad ke-19. Lambat laun, klasisisme melepaskan tradisi-tradisi sebelumnya, dan romantisme-lah yang menggantikannya. Seni Rusia abad ke-19 berkembang dalam nada ini terutama pada awal abad ini. Di sinilah lukisan benar-benar berkembang pesat. Aspirasi terbaik, jiwa yang membubung - semua ini dimaksudkan untuk mencerminkan karya seniman. Terutama berhasil adalah mungkin untuk melakukan ini melalui potret. Palingkarya-karya luar biasa bergaya romantisme pada masa itu adalah karya Kiprensky.

Dia sangat mempengaruhi semua seni Rusia abad ke-19. Awalnya ia belajar di Sekolah Pendidikan, kemudian di Akademi Seni. Seniman menerima pengetahuan di kelas lukisan sejarah. Karyanya dengan cepat menarik perhatian karena skema warna yang sukses dan atipikal yang menentukan pemodelan bentuk. Energi tercermin dalam lukisan impasto, karena itu segala sesuatu yang digambarkan menjadi lebih ekspresif dan emosional. Sarabyanov berbicara tentang Kiprensky dan romantisme, mengakui bahwa tren itu sendiri di negara kita tidak sekuat di banyak kekuatan Eropa, tidak tahu tragedi seperti di negara-negara Barat, tetapi Kiprensky-lah yang istimewa dalam gerakan ini. Karya-karyanya sebagian besar sesuai dengan gagasan klasik akademis tentang harmoni, tetapi sang seniman secara luar biasa mencerminkan pengalaman emosional yang halus dan menganalisisnya, menggambarkan karya tersebut dalam semangat yang hampir mendekati sentimentalisme. Dalam lukisan Kiprensky, kombinasi masa lalu dan masa kini sangat jelas terlihat. Dirasakan bahwa gambar-gambar ini dibuat di era ketika masyarakat penuh dengan harapan, kesadaran sangat kuat berkat kemenangan. Potret romantis oleh seniman ini dikatakan oleh para kritikus sangat menawan, orisinal, dan sangat ekspresif.

Tentang Kiprensky lebih detail

Setelah memberikan kontribusi khusus pada seni Rusia abad ke-19, Kiprensky jarang menciptakan sesuatu yang seterang yang ia ciptakan di masa mudanya di panggung Italia dalam hidupnya. Ini karena nuansa nasibnya. Di antara yang palingkarya-karya menarik dan signifikan dapat dicatat dilukis pada tahun ke-27 potret Pushkin. Kiprensky menciptakannya ketika dia kebetulan kembali ke tanah kelahirannya untuk terakhir kalinya. Pada tahun 1822 ia melukis potret Avdulina yang sangat indah, setiap goresannya dipenuhi dengan kesedihan.

Seperti yang dikatakan banyak kritikus, tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pentingnya potret grafis yang dihasilkan dari stylus artis ini. Paling sering, penulis bekerja dengan pensil Italia. Untuk mewarnai cat air dan pastel digunakan. Kiprensky juga menggunakan pensil warna. Fakta dari sketsa cepat seperti itu dianggap menghibur.

Dipercaya bahwa genre seni rupa ini adalah cerminan terbaik zaman modern. Dalam karya-karya Kiprensky orang dapat melihat betapa luar biasa terampilnya dia menggunakan pensil, memperbaiki ekspresi wajah yang sekilas dan perubahan kecil, secara harfiah gerakan jiwa. Karya grafis seniman terkenal telah berkembang pesat selama bertahun-tahun. Karya-karya selanjutnya tidak begitu langsung, mereka tidak memiliki kehangatan sebelumnya, tetapi keahlian pelaksanaan setiap pukulan dan kecanggihan pekerjaan secara keseluruhan menyebabkan kesenangan mutlak.

Orlovsky

Lahir pada tahun 1777, asal Polandia, seniman ini memberikan kontribusi signifikan pada seni Rusia abad ke-19. Hari ini, kritikus menyebutnya romantis yang konsisten. Dia membawa ke dalam budaya kita beberapa arah yang lebih khas dari kreativitas Barat. Ia dikenal karena penggambarannya tentang bivak dan lukisan yang menunjukkan bangkai kapal. Pushkin menulis tentang kemampuannya. Kebetulan Orlovsky dengan cepat berasimilasi setelah tiba di Rusia, dan ini tercermin dalam karya-karyanya. Terutama seni grafis yang ekspresif dan mengungkapkan, potret dalam genre ini. Secara lahiriah, orang dapat melihat tanda-tanda khas romantisme Eropa, ketegangan, keinginan untuk memberontak. Pada saat yang sama, sesuatu yang sangat pribadi, rahasia juga terlihat. Potret diri seniman yang dibuat pada tahun 1809 sangat indikatif dalam hal ini.

Penulis ini meletakkan dasar bagi realisme dalam banyak hal. Kuasnya milik sketsa genre. Dia menciptakan litograf, membuat berbagai gambar, di mana dia mengabadikan momen-momen kehidupan kota.

Waktu berlalu - seni berkembang

Seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19 adalah memudarnya akademis secara bertahap. Sejak awal abad ini, realisme secara bertahap menjadi semakin kuat. Di Akademi Seni, para guru berusaha menanamkan pada siswa bahwa seni berada di atas kehidupan. Tema utama untuk penciptaan dianggap sebagai cerita dan mitologi alkitabiah. Hal ini menyebabkan pemberontakan terbuka di antara para siswa, dan komune itu dipimpin oleh Kramskoy. Perkembangan situasi selama satu abad menyebabkan munculnya Pengembara. Semua orang ini pada prinsipnya tidak menerima lukisan akademis. Mitos, lukisan dekoratif, sandiwara, bombastis ditolak oleh seniman baru yang ingin melukis kehidupan sederhana. Selama periode ini, lukisan progresif, yang gagasan utamanya adalah demokrasi, mendapat pengakuan terbesar dari masyarakat. Tokoh-tokoh kunci pada waktu itu dapat disebut Kramskoy, Stasov. Kolektor utama zaman itu adalah Tretyakov. Jadi yang keduasetengah abad ini adalah masa berkembangnya demokrasi dan realisme dalam budaya artistik.

Di dalam dinding Akademi Seni, tren baru membawa perubahan signifikan. Pada tahun 1963, Pemberontakan Empat Belas dimulai, yang berkontribusi pada seni Rusia pada akhir abad ke-19. Beberapa seniman yang bersiap untuk lulus dari akademi menolak untuk menulis kreasi tentang topik yang ditugaskan kepada mereka, dan guru menolak untuk mengizinkan siswa untuk memilih tema kanvas kelulusan secara bebas. Akibatnya, para pemberontak hanya meninggalkan lembaga pendidikan dan mendirikan artel mereka sendiri. Benar, itu tidak berlangsung lama. Segera, orang-orang Moskow dan Petersburg menciptakan pameran keliling yang sama pada tahun 70-an. Lebih sering mereka terlihat di wilayah ibu kota, lebih jarang seniman pergi ke kota-kota provinsi. Berkeliaran ada selama lebih dari setengah abad. Setiap pameran dianggap sebagai peristiwa sosial yang signifikan, terutama di provinsi. Pengembara memiliki program ideologis dan berusaha untuk mencerminkan kenyataan, kehidupan nyata, masalah dan kesulitannya.

Kemitraan: lebih detail

Seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19 bukan hanya Pengembara, tetapi mereka adalah salah satu fenomena terpenting pada masa itu. Myasoedov pernah berkata bahwa keberhasilan seluruh gerakan ini akan ditentukan oleh seberapa baik penampilan pertama. Kenyataan menunjukkan bahwa dia benar sekali. Sebuah pertemuan yang didedikasikan untuk kegiatan lingkaran diadakan pada tanggal 6 Desember 1870. Kemudian diputuskan bahwa pameran harus diadakan tahun depan, mulai tanggal 15September sampai hari pertama bulan berikutnya. Namun, pada kenyataannya, tidak mungkin untuk memenuhi tenggat waktu yang ditentukan. Para Pengembara baru dapat menunjukkan karya itu kepada orang-orang pada tanggal 25 November. Pameran yang berlangsung lebih dari sebulan, ditutup pada hari kedua tahun 1872, merupakan keberhasilan yang luar biasa dan menentukan masa depan Kemitraan. Total peserta 16 orang dengan 47 lukisan.

Harus dikatakan bahwa seni Rusia abad ke-19 dan ke-20 sebagian besar dikenal justru karena aktivitas para Pengembara. Menurut para kritikus, perwakilan dari gerakan inilah yang mampu menciptakan genre yang unik, di mana mereka mengangkat masalah sosial yang paling akut, menyuarakan nuansa paling penting dari kehidupan sehari-hari orang biasa. Misalnya, Myasoedov menciptakan lukisan terkenal "Zemstvo sedang makan siang", dan Savitsky dalam karya-karyanya mencerminkan komitmen kaum tani terhadap Ortodoksi dan ketulusan iman orang biasa. Lukisan klasik oleh seniman ini, yang memuliakannya - "Meeting the Icon".

Genre konsumen

Tren ini menguat pada tahun 60-70-an abad ke-19, menjadi genre lukisan baru. Fitur arah memungkinkan kita untuk berbicara tentang hubungannya dengan impresionisme. Objek utama minat seniman adalah kehidupan sehari-hari, ekspresi momen, momen, perubahan suasana hati, minat pada orang-orang di luar norma masyarakat. Seni Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 sebagian besar mencerminkan arah ini. Pembentukan Soviet membuat genre sehari-hari menjadi lebih relevan. Ciri-ciri baru muncul terkait dengan sosialisme, yang dicita-citakan masyarakat pada waktu itu. Karya-karya seniman menunjukkan optimisme, dedikasi, pendirian yang barukehidupan. Ciri khusus waktu itu adalah kesatuan sosial, pribadi.

Seni Rusia akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 menarik karena fitur genre sehari-harinya. Segera setelah Soviet berkuasa, Kustodiev, Vladimirov mencoba untuk merefleksikan di kanvas mereka perubahan yang telah terjadi di negara itu. Pimenov, Deineka mulai berkreasi dalam genre tertentu, cukup energik dan ceria. Di sini Anda dapat melihat keinginan untuk konstruksi, semangat masyarakat industri, cinta olahraga. Tema-tema semacam itu menjadi prasyarat organik untuk kreativitas di tahun 30-an, yang ditetapkan oleh kekhasan seni Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di antara nama-nama yang sangat terkenal saat itu, perlu dicatat Plastov, Odintsov. Karya dan lukisan Gerasimov karya Gaponenko menjadi ciri khasnya.

Tentang musik

Seni musik Rusia abad ke-19 yang menakjubkan dan indah. Secara tradisional, musik memiliki tempat khusus dalam sejarah negara kita. Menurut banyak kritikus, pada awal abad ke-19 karya klasik berkembang sangat pesat di negara kita. Glinka, Dargomyzhsky menciptakan hal-hal menakjubkan mereka, berkat seni yang naik ke tingkat dunia yang diakui secara umum. Namun, musik tidak berkembang dengan sendirinya, melainkan dalam konteks kemajuan sosial, pertumbuhan kenegaraan. Perang tahun 1812 dan pemberontakan tahun 1825 memainkan peran penting. Suasana patriotik berkuasa di masyarakat, spiritualitas bangsa meningkat, dan ini memengaruhi semua bidang kehidupan budaya. Belinsky akan mengatakan nanti bahwa tahun 1812 mengguncang negara, membangunkannya dari tidur, membuka sumber kekuatan baru.

Dalam kondisi seperti itu, sekolah musik klasik sedang dibentuk. Kreasi Pushkin dan Zhukovsky, Krylov menjadi ikon untuk era tersebut. Berdasarkan karya sastra mereka yang luar biasa, komposer juga menciptakan. Dalam banyak hal, pertumbuhan musik sudah terlihat di tingkat siswa bacaan. Seni musik berkembang di asrama, universitas, lingkaran yang didedikasikan untuk musik dan sastra pada saat yang sama. Di St. Petersburg, pertemuan yang diadakan oleh Odoevsky sangat terkenal, dan di Moskow - di Volkonskaya dan Griboedov.

Kesimpulan: sedikit tentang arsitektur

Arsitektur menempati tempat khusus dalam seni Rusia abad ke-19. Di era 30-50-an, multi-style menjadi tren yang dominan. Itu relevan sampai akhir abad ini. Gagasan utamanya adalah kewajaran definisi kinerja gaya objek. Pada saat yang sama, para arsitek memperhitungkan tujuan artistik dan tugas arsitektur. Pada bagian kedua abad ini, gerakan anti-klasik menjadi lebih kuat, setelah menerima landasan teoretis. Cukup penasaran argumen Stasov tentang Renaisans dan tren yang dibawanya ke arsitektur. Ia mengatakan bahwa arsitektur pada masanya di negara asalnya bukanlah sebuah restorasi, melainkan sebuah Renaisans baru. Retrospektivisme era ini bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk membentuk arsitektur masa depan.