Camille Corot - masa transisi dalam seni lukis (dari lama ke baru)

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pelukis Prancis, pewarna yang sangat halus. Dalam lukisan romantisnya, nuansa nada digunakan dalam warna yang sama. Ini memungkinkan dia untuk mencapai transisi warna yang halus, menunjukkan kekayaan warna.

Potret Wanita dengan Mutiara (1868–1870), Louvre

Ini adalah karya kamar, di mana Camille Corot mengambil "Potret Mona Lisa" dan karya Jan Vermeer sebagai model. Modelnya Berta Goldschmidt mengenakan salah satu gaun Italia yang dibawa Corot dari perjalanannya. Dia tidak menarik kecerahan warna atau kemewahan pakaian itu sendiri. Tidak ada yang mengalihkan pandangan dari wajahnya. Dengan demikian, artis mencoba membangun kontak dengan pemirsa. Kerudung paling ringan menutupi dahi seorang wanita muda yang terlihat serius dari potret. Bibirnya yang indah bahkan tidak tersenyum, dia begitu tenggelam dalam perenungan orang yang berhenti di depan gambar itu. Ini adalah langkah Leonardo. Tetapi orang Italia yang hebat itu menghitung "Mona Lisa" -nya menurut semua hukum matematika.

Camille Corot gagal mencapai, atau mungkin tidak mencoba, beberapa pengulangan lingkaran, seperti padapotret Leonardo. Hanya ada dua lingkaran di sini - kepala seorang wanita muda dan tangannya yang terlipat. Bersama-sama itu mengatur ritme tertentu. Seperti Leonardo, modelnya memiliki gaya rambut sederhana - rambutnya jatuh bebas di atas bahunya, dari sana ada kerudung, dan hampir tidak ada perhiasan. Tidak ada lanskap. Wanita muda itu muncul sebagai sinar terang dari latar belakang berkabut tak terbatas yang (sekali lagi kita kembali ke karya Leonardo) bayangan menebal di bagian bawah gambar. Kostum itu sendiri dan berbagai warna membawa kita ke Raphael, dan mutiara yang digunakan membuat kita mengingat Vermeer. Namun potret itu puitis, meski tidak mandiri.

Kenangan Mortfontaine

Ini adalah mahakarya yang dilukis Camille Corot dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1864. Seorang wanita muda dengan anak-anak menikmati ketenangan danau. Ini adalah karya paling puitis dari seorang master berpengalaman. Gambarannya mengandung jejak dunia yang diidealkan dan pada saat yang sama tidak menyimpang dari kenyataan. Kecenderungan realistis dari Corot muda dikombinasikan dengan unsur-unsur romantis dan menjembatani kesenjangan antara realisme dan gerakan Impresionis yang muncul. Dalam lanskap dengan danau ini, bukan detailnya yang menarik, tetapi permainan cahaya dan palet yang diredam, jauh lebih tidak terang daripada yang dimiliki kaum Impresionis. Detail yang kabur dan buram mengingatkan pada foto-foto lama yang dikumpulkan oleh sang seniman.

Mortfontaine adalah sebuah desa kecil di departemen Oise di utara Prancis. Sebelumnya, pada tahun 50-an, Camille Corot mengunjungi tempat-tempat ini untuk mempelajari pantulan cahaya di dalam air. Dan di "Memoirs" dia tidakmereproduksi lanskap secara rinci, yaitu, ia mengingat lingkungan yang penuh puisi dan ketenangan ini, merangkum kesan-kesannya. Seperti yang dikatakan seniman itu sendiri, “Keindahan dalam seni bermandikan kebenaran yang saya terima dari alam. Saya selalu berusaha untuk menggambarkan tempat tertentu tanpa kehilangan kesegaran asli dari perasaan yang menguasai saya. Aura ketenangan, suasana samar yang menyelimuti seluruh kanvas, mengisyaratkan bahwa kita sedang menghadapi dini hari. Nada warna kehijauan-kecoklatan dari lanskap melengkapi warna langit dan air, memberikan lanskap misteri tertentu dan keheningan khusus di mana setiap gemerisik terdengar dan Anda sendiri dapat terpesona untuk mendengarkannya. Di sebelah kiri adalah seorang gadis dengan dua anak, yang sosoknya sangat menonjol dengan latar belakang pohon yang mengering, di mana hampir tidak ada cabang yang tersisa. Pada titik ini dalam gambar, karakteristik teknik Corot diterapkan - satu titik terang muncul.

"Jembatan di Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot melakukan perjalanan ke tempat asalnya dan mentransfer banyak dari mereka ke kanvas. Selama hidupnya, seniman menulis sekitar tiga ribu karya.

Jembatan di Monte adalah salah satu pemandangannya yang paling terkenal. Untuk menggambar pemandangan ini, Koro berhenti di sebuah pulau, di mana garis geometris jembatan yang tegas terlihat jelas, yang kontras dengan batang pohon yang bengkok di latar depan.

"Potret Seorang Wanita Berbaju Biru" (1874)

Karya Corot yang terlambat ini dipamerkan di Louvre. Di atas kanvas, berdiri dengan punggung setengah menghadap ke penonton, dalam pose santaiada model dengan tangan kosong.

Seperti eceng gondok biru, ia menonjol dengan latar belakang kekuningan. Tidak ada yang mengalihkan perhatian penonton darinya. Degas lebih menghargai potret Corot daripada lanskap. Van Gogh, Cezanne, Gauguin, dan kemudian Picasso juga dipengaruhi oleh potretnya.

Jean Baptiste Camille Corot: bekerja

Artis ini muncul di saat akademis klasik sudah mulai beranjak pergi, dan arah baru dalam seni rupa belum terbentuk. Oleh karena itu, karya-karyanya merupakan tahap transisi dalam sejarah seni lukis, yang sama sekali tidak mengurangi karya pelukis ini. Dia mencari cara baru. Ini sangat jelas, karena ia bekerja terutama di udara terbuka dan membangun skema warna dalam warna yang sama, yang terbukti dari reproduksi yang disajikan di atas. Semitone halusnya (valer) menghubungkan seluruh ruang di sekitarnya. Pada merekalah kesatuan dunia dan manusia dibangun. Deskripsi lukisan oleh Camille Corot diberikan dalam artikel uji.