Artworks oleh Annibale Carracci

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Annibale Carracci (1560-1609) - pelukis terkenal dari Bologna, yang menjadi pembaharu seni rupa Italia. Bersama saudara-saudaranya - Agostino dan Lodovico mendirikan sekolah melukis. Dia menganut tradisi kuno dan Renaisans dalam lukisannya, terlibat dalam lukisan fresco, menggambar dan mengukir.

Awal kegiatan kreatif

Biografi Annibale Carracci berasal dari Bologna, tempat ia dilahirkan pada tahun 1560 dalam keluarga seorang seniman. Tumbuh dan mengikuti teladan dua saudara laki-lakinya, Annibale memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada seni: ia belajar melukis dengan sepupunya Lodovico, dan mengukir dengan Agostino yang lebih tua.

Dia menghabiskan masa mudanya berkeliling Venesia, Florence dan Parma, sambil mempelajari berbagai teknik melukis, mempelajari karya-karya Correggio, Titian, Raphael dan Michelangelo.

Kembali ke Bologna pada tahun 1582, bersama dengan saudara-saudara Carracci, ia mendirikan "Akademi orang-orang yang memasuki jalan yang benar", yang terlibat dalam mengajar siswa dan membuat lukisan. Murid-murid di bengkel pribadi ini belajar, seperti biasa di sekolah melukis Italia, menyalin karya-karya master tua, dan juga melukis dari alam. Kompetisi diadakan di antara mereka, di mana perlu untuk menjawab pertanyaan guru dengan gambar mereka sendiri, mampu mempertahankan pekerjaan mereka di depan orang lain.

Berpartisipasi dalam proyek bersama, masing-masing frater terus melakukan pekerjaan pribadi, sering kali mereka mengadakan kompetisi dalam jumlah pesanan yang diselesaikan per bulan. Di antara trio Carracci, karya Annibale ternyata paling berbakat dan orisinal; sudah dalam karya pertamanya, teknik inovatif muncul yang bertentangan dengan doktrin bergambar yang sudah ketinggalan zaman. Dia berhasil memenuhi pesanan tidak hanya dari penduduk Bologna, tetapi juga dari kota-kota Italia lainnya.

Karya besar pertama

Periode Bologna dalam kehidupan seniman (1582-1594) ditandai dengan penciptaan lukisan mitologis, lanskap, potret, dan altar.

Pada tahun 1584, lukisan tiga aula Istana Fava di Bologna selesai - sebuah karya besar yang dikerjakan oleh saudara-saudara selama hampir dua tahun. Siklus lukisan dinding ini, dieksekusi dalam satu kunci plastik, mewakili adegan dari mitos: petualangan Jason, kisah Aeneas, penculikan Europa.

Salah satu karya penting periode ini adalah lukisan karya Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), di mana seniman muda itu menunjukkan penguasaan kuas dan perspektif, kemampuan untuk mengungkapkan perasaan dengan menggunakan sedikit cara. Tentang topik berkabungKristus sang seniman akan kembali dalam lukisan-lukisan berikutnya.

Potret dan potret diri

Di antara karya Annibale Carracci, kebanyakan adalah potret dirinya. Seniman melukis dirinya dengan penuh semangat, berharap keturunannya dapat melihat seluruh evolusi jalan hidupnya, tidak hanya dalam penampilan, tetapi juga dalam perubahan emosional.

Yang paling terkenal adalah "Potret diri Annibale Carracci dengan keponakannya Antonio" dan "Potret diri di atas palet" (1590-an) dan lainnya.

Potret artis selalu tampil dalam nada informal, menggambarkan orang-orang biasa dalam lingkungan yang khas pada waktu itu. Selain itu, selalu ada sesuatu yang tidak standar dalam sikapnya, yang memungkinkannya untuk menyampaikan karakter seseorang dengan jujur, dengan memperhatikan kekasaran atau inferioritasnya, tanpa membawanya lebih dekat ke ideal.

Potret aneh "Pemakan Kacang" dan "Pria Muda dengan Monyet", yang dilukis pada awal 1580-an, menarik, di mana sang seniman dengan jujur mengungkapkan sifat seseorang dengan sejumlah humor.

Seni Karikatur

Lukisan cerah "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci di antara para ahli dianggap sebagai lukisan genre pertama, upaya untuk menafsirkan situasi sehari-hari dengan bantuan seni monumental. Itu dilukis dengan gaya "adegan pasar" yang populer di Italia Utara pada tahun-tahun itu, di mana sang seniman menekankan ketergantungan karakter seseorang pada lingkungan sosial dan profesi. Dunia nyata yang kasar dan tipe orang biasapekerja toko tidak menimbulkan perasaan negatif, tetapi menyampaikan karakter orang.

Lukisan Annibale Carracci dan saudaranya Agostino adalah yang pertama menggunakan metode melukis karikatur, ketika karakter itu disajikan kepada pemirsa bersama dengan kekurangannya, yang secara khusus diperbesar untuk menciptakan efek lucu. Bahkan di awal karirnya, Annibale mencurahkan banyak waktu dalam karyanya untuk penelitian fisiognomik, mencoba memasukkan elemen komik ke dalamnya.

Pembuatan kartun dikaitkan dengan A. Carracci, yang konon menciptakan dan menyimpan selembar karikatur di British Museum (1595), yang menggambarkan wajah pria dan wanita dalam bentuk yang aneh.

Fresco di Galeri Farnese

Salah satu karya Annibale Carracci yang paling terkenal dalam lukisan, sangat dihargai oleh para profesional, lukisan fresco di Galeri Palazzo Farnese di Roma, di mana para bruder diundang oleh kardinal pada tahun 1595. Awalnya, Annibale menerima perintah untuk mengecat kantor di istana, dan kemudian, bersama dengan Agostino, yang tiba di Roma, dia juga mengerjakan interior seremonial istana. Proyek ini membutuhkan waktu hampir delapan tahun untuk diselesaikan.

Menggunakan tema kemenangan cinta sebagai proposal program, Annibale mengecat kubah, dinding, dan lunet. Komposisi lukisan dinding pada subjek mitologis, yang diilhami oleh "Metamorfosis" penyair Romawi kuno Ovid, bermakna dan beragam, yang pantas dianggap sebagai karya paling sukses dan paling signifikan.artis. "Kemenangan Bacchus dan Ariadne", "Jupiter dan Juno" - karya-karya ini membawa ketenaran dunia ke Annibale Carracci, menjadi contoh penciptaan ansambel dekoratif untuk seniman abad ke-17-18.

Dekorasi lukisan dinding dilakukan dengan elemen plesteran dan figur Atlantis dan pemuda yang mendukung detailnya. Plot dan elemen yang tidak biasa mengingatkan pada kreasi brilian Michelangelo di Kapel Sistina.

Namun, artis menerima bayaran kecil untuk karyanya, dan, karena menganggap dirinya sebagai pelanggan yang tersinggung, dia pergi ke tanah airnya di Bologna.

Cetakan dan gambar

Selain melukis fresko skala besar dan lukisan bertema mitologi dan alegoris, Annibale Carracci menunjukkan bakatnya dalam membuat ukiran. Dia memilih tema dari mata pelajaran kuno dan alkitabiah, dipandu oleh seleranya sendiri, di waktu luangnya dia terlibat dalam lukisan pemandangan.

Selain ukiran, ia memperhatikan menggambar, dan juga melakukan berbagai pesanan. Untuk bangsawan Roma, ia melukis lukisan sekuler dalam berbagai format, menampilkan altar untuk katedral kota.

Lukisan Katedral dan Kapel Aldobrandini

Pada tahun 1600, atas undangan T. Cerasi, dua seniman brilian - Caravaggio dan Carracci diundang untuk mengerjakan mural Katedral Santa Maria del Popolo. Semua karya didedikasikan untuk Theotokos dan St. Petrus dan Paulus. Annibale adalah orang yang tidak beragama, jadi dia mencoba menempatkan adegan dan karakter dalam lanskap yang menyenangkan, yang tidak terlalu sesuai dengan selera perwakilan gereja,akibatnya Carracci menolak pekerjaan lebih lanjut dan mempercayakannya kepada murid-muridnya.

Komisi besar terakhir yang belum selesai adalah pekerjaan enam lunette di Kapel Aldobrandini. Seniman itu hanya melukis dua lukisan, Pemakaman Kristus (1595) dan Penerbangan ke Mesir (1602). Dalam karya-karyanya, ia mencoba mereproduksi gambaran universal dunia, melukis gambar-gambar alam yang ideal, di mana sosok-sosok orang suci, tukang perahu atau gembala, ruang suara kawanan domba yang merumput. Perbandingan dunia dan orang-orang tertentu seperti itu menimbulkan rasa perjalanan hidup yang indah, sebagai akibatnya para ahli menganggapnya sebagai pencipta citra klasik alam.

The Pieta Farnese (1600) ditugaskan oleh keluarga Kardinal, di mana Carracci beralih ke skema ikonografi tradisional, berhasil menyampaikan perasaan yang sebenarnya di dalamnya: kesedihan Maria atas tubuh Kristus yang terbaring.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Mulai tahun 1603, Annibale Carracci mengalami beberapa periode depresi, merasa tidak diinginkan dan dilupakan, dia disiksa oleh sakit rematik yang mencegahnya melakukan apa yang dia sukai.

Mencoba menjauh dari Roma, artis itu pindah pada tahun 1609 ke Napoli. Dalam salah satu perjalanannya, ketika mencoba untuk menyeberangi rawa Pontic, ia terserang penyakit. Pelukis berbakat meninggal sendirian, sebelum mencapai 50.

Setelah kematiannya, melalui upaya murid-muridnya, sisa-sisa artis dimakamkan di Pantheon di sebelah maestro brilian Raphael, yang diimpikan Carracci selama hidupnya.

Dalam karyanya Annibaleberusaha untuk mencapai harmoni realitas dalam kombinasi dengan contoh klasik lukisan. Ilmuwan modern menganggapnya sebagai seniman yang brilian, yang merupakan cikal bakal lahirnya klasisisme.